《画》教学反思
作为一位刚到岗的教师，我们的工作之一就是教学，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，怎样写教学反思才更能起到其作用呢？下面是小编为大家收集的《画》教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《画》教学反思1
1、教学中，我尝试着随文识字，抓住“端详、评奖、叭、糟”等重点词语进行识字教学。先从文中发现生字，然后学习生字理解生字，最后把生字放回课文，正确流利地朗读课文。这样由字到词，由词到句，由句到篇，循序渐进，体现低年级语文教学“字不离词，词不离句”的理念。
2、联系实际，使“难点”的堡垒不攻自破，理解爸爸的话是全文的哲理所在，所以在“坏事往往能变成好事”这句话的“出场”时，我安排地也是比较“隆重”。“玲玲的心情是那样高兴，但是更让她高兴的'是什么呢?在学生充分发言的基础上，“这正如爸爸所说的……”在读、写、背爸爸的话的基础，抛出问题“玲玲在生活中遇到了不好的事情，但是通过动脑筋，却变成了好事，你们遇到过类似的事吗?”在学生联系实际谈感受的过程中，其实不正是他们对文本所体现的启发达到了理解的最高境界吗?
整堂课的教学效果我还是比较满意的，孩子们学得兴趣盎然，在思考中互相碰撞出了智慧的火花。但在学生自主活动方面还需拓宽，教师在教学节奏还不够紧凑，整个课堂还是有“牵”的感觉，需加油!
《画》教学反思2
《玲玲的画》，正是因为有了一个墨渍，玲玲才获得了思维飞跃的契机，最后收获了意想不到的成果。这是一堂由新桥小学陈忠钰老师执教的二年级下册的课文，也是一堂属于学生的语文课，这既是一个打破定向思维的教学流程，也是一例教师与学生均获得成功的大胆尝试。
一次并不陌生的“初遇”
“聪明的小眼睛看过来，我姓陈，小朋友叫我什么呢？”孩子们齐声回答：“陈老师！”“能不能甜甜的叫一声呀？”“陈—老—师！”正式开课前，素未谋面的师生们营造了和谐的气氛。“平时是怎么表扬自己的？”“嘿嘿，我真棒！”小朋友齐声回答。“再加上一声‘ye’！”“嘿嘿，我真棒‘ye’！”哈哈,顿时课堂气氛一下子活跃起来。
一个贯穿始终的提问“孩子们，咱们一起来学习一篇课文！”在老师的引领下，孩子们把课文的主角玲玲叫得特别响亮。“读了‘玲玲的画’这个题目，你们心里有什么疑问呢？”
教师用一个问题作为了这节语文课的开场白。他的问题，立刻引起了学生的思考和联想。一大堆充满想象的解释，正式启动了这堂课学生们的大脑。
在每个环节，教师都有意将这个提问贯穿着，要么做预备铺垫，要么设置理解思路迂回揭示谜底，要么让学生自主研究，找到问题的答案。本来稍显零乱的教学内容，因为这一个问题而得到了意识上的统一，学生能够集中精力，老师讲课思路也非常清晰。
一批核心关键的部件教师提出了关于课文的理解的问题，却没有盲目求快解决。这节语文课，教师依然从分自然段、识字等基本环节入手，但在划分段落和识字环节都有不同程度的`发挥和创新。
没有用教师的权威，去确定到底有多少个自然段，而是将权力“下放”给学生，由他们来商量确定，最后得到一个比较一致的答案。学生的探究和学习积极性得到提高，新课标的教学理念也得到了很好的贯彻。在识字环节，同桌之间进行互动，调动了孩子朗读的兴趣，超越了一般教学模式下的效果，用“开火车”的方式来提高认知难度，以及将刚学会的书面语（如“端详”），及时运用于老师与学生的对话中（“咱们看看玲玲的这幅画，你觉得这幅画怎么样，请你仔细端详端详”）。这些施教的小细节，及时巩固了初学的生字。探究用形状相似的字来记忆的方法，既达到掌握生字的效果，还辨析了易错的字类，可谓一举两得。对“趴”等动词的强调，直接为理解课文做了充分准备。
一次无法删减的模仿除了对动词的探究，对重点词汇的解读外，教师还有意识地让学生根据情景，模仿“玲玲”的语气，读出人物的思想活动和感情来。而最值得称道的是，其他学生又成为模仿者的评判人，到底是不是读出了课文中人物焦急、疑惑、茅塞顿开和高兴的语气，不由老师说了算，而是认真倾听的其他学生。通过这样的环节，学生之间也形成了感情和思想的交流评价，事实上是走向了对课文的深层次理解。
教师一问，学生一答，教师将探究、评判的权力和标准交给学生，却掌握着理解的节奏和思路，提高了课堂效率，将全班学生的精力集中在如何理解课文这一基本教学要求上。
一场不能止步的变革尽管教师在这节语文课的课堂组织和课前准备上下了很大工夫，但我觉得上好这堂语文课还可以做如下改进。
这篇课文的起因是，画被弄脏，却又来不及画，结果则是获得了一等奖。如何将坏事变为了好事？其经过是，得到父亲的提示，在弄脏的地方画了只小花狗。这个转变的过程十分重要，这个过程，学生应该自己去细细体会，最终得出，只要积极动脑思考，坏事也可以转化为好事。
结合低年级书写任务较轻的实际，教师可引导学生多多尝试书写，以培养学生独立写字的能力和信心。课文理解固然重要，但给孩子书写记忆生字的时间应更加充足，更应在课堂中得到突出。
1、学生在本节课中学有所获：《玲玲的画》为我们讲述了一个生动活动的小故事。玲玲准备参加比赛的画，不小心弄上了墨渍，在爸爸的启发下，墨渍被“变“成了小花狗。课文中爸爸的话揭示了主题，引人思考。课文内容简单，主题明确，寓深刻的生活哲理于简单的故事之中，对于启发学生处理生活中的类似事件有较强的教育意义。本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。因此教学中我牢牢抓住这两个方面，引导学生充分读书，在读中体会情感，感悟语言，结合自己的生活实际，引导学生理解课文重点，理解爸爸意味深长的话。在尊重学生个性的理解的同时，巧妙的引导学生抓住重点词句理解课文。培养学生阅读能力，指导学生读书方法，在读书中丰富学生的情感体验，从故事蕴含的道理中受到教育影响和启迪，懂得生活中只要肯动脑筋，坏事也能变成好事的道理。
2、现在在语文课堂上多媒体课件的使用非常多，但真正能将多媒体使用到位、用到精的并不多。我已经使用了多媒体课件来展示玲玲改了之后的画，接着进一步使用这一教学资源，让原来的画与改了之后的画进行一个比较，对比出因为一个无意间的过失让画面上多了一只懒洋洋的小狗，使得整个画面显得生趣盎然。从而有助于学生更好地领悟“只要肯动脑筋，坏事也能变成好事。”的内在含义，也向学生传达这样一个生活的理念：人只要有积极乐观的态度，生活就会有无限的可能。
3、遗憾的是在教学中，我更多的关注教师的教，缺少对学生的需求的关注。呈现在课堂上，学生显得被动。而细节之处的处理也欠圆滑，教学的痕迹比较浓。看来，只有真正把学生装在心中，处处以学生的需求出发，语文课才能更加充满语文味。
《画》教学反思3
《画》是一年级上册的一首五言谜语诗，画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特点展开描写，图文对应。这就是我本节课教学目标和方向。这一课是谜语诗。我抓住学生好动、好奇、爱表现的特点，设疑解疑，引导学生观察我的画，理解诗意，激发了孩子们学习课文的热情，为教学成功地展开打下良好的基础。
课前，多媒体不通电，我课前临时发挥，用孩子们感兴趣的游戏入手，启迪他们识字的兴趣，既解决了课前空白的尴尬，也为古诗学习生字作了铺垫。
教学时，我和孩子一起分享了自己的画—根据古诗作的画。并让学生先从整体再由远到近观察，知道这是一幅山水画，画上有山、水、花、鸟，感受景物的美。并通过实际生活中山、水、花、鸟的.对比，以及体验对比所产生的差异，提出问题、解决问题，并“总结”诗句，进而达到理解诗句的目的，突破难点。如：站在远处看生活中的山，模模糊糊，看不清颜色；老师的画上的山青兰葱郁，站在远处看，却有颜色，得出诗句“远看山有色”……是因为山在画上，不是真实的，一句一句剖析诗句，孩子们的探索欲浓烈，最后明白这不仅仅古人智慧的结晶，还把山水花鸟描写的生动有趣，还是一个谜语。我抓住诗句中的着眼点，把精力放在诗句的品析熏陶上，借助创设情境、情感体验在读中让学生感悟诗句的美，在读中受到美的熏陶，培养学生的语文素养。
《画》教学反思4
《玲玲的画》这篇文章内容简单，道理明确，这样的课文，却往往是语文老师们心中最“怕”的课文，因为它没有诗情画意的语言，没有高远深奥的哲理，用我们的话说，就是没有“可挖掘”的东西。在一阵“无措”之后，我决定先好好把握教材，相信无论是怎样浅显的课文，只要抓准了教材，我们的心灵都可以和孩子们在课堂是共舞。以下几点是我对自己课堂的总结：
一、巧妙开头，使师生之间和谐融洽
如何让孩子们在课堂上尽情地展现自己，无所顾虑地思考问题，是我课前思考的一个重要问题。最后，我决定以“夸奖”孩子们为契口，让孩子们真切感受到这个深爱他们的胡老师，其实愿和他们做朋友，畅游语文课堂。事实证明，我的决定是正确的。我们的互相夸奖，使孩子们的劲头十足，兴趣盎然。精彩的回答，惟妙惟肖的表演，久举不愿放下的小手和一个个盛满“思考”之水的小脑瓜，充分说明了好的开头也为整节课堂上孩子们的出色表现奠定了最坚实的基础。
二、抓主线，帮学生理清思路
本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化：高兴（画好作品）---难过、着急（弄坏作品）---满意（画更漂亮）是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始，我就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，拨云见日般明了了。
三、抓朗读，读中体会，体会中朗读
一开始，自由读文，检查生字认读；然后听看动画片读文，理清线索，两次对课文的整体阅读和把握，各有各的任务，层层逼进文章。这篇课文的内容贴近儿童生活，因此还是能引起学生共鸣的。只是由于学生的'认知水平和理解能力有限，对于理解爸爸说的那段话的深刻含义有一定的困难，我就引导学生在反复读的基础上体会。先让学生联系课文对爸爸说的这段话说说自己是怎么理解的，再让学生联系自己的实际谈谈对这段话的感受。朗读、感悟后，链接生活，我说：老师昨天穿的新裙子不小心被钩破了一个洞，你们能帮我想想办法，让坏事变好事吗？此时，学生争先恐后地举手帮我出谋划策。有的说，可以在钩破的地方绣一朵美丽的小花；有的说可以从不要穿的旧衣服上剪一朵花下来粘在上面；有的说可以在上面绣一只采蜜的蝴蝶。我微笑着点头表示赞许，并对他们的建议表示感谢。这群孩子已经真正能够联系生活的实际，从多角度来考虑问题了，我感到很欣慰。接下来，我又进一步对说话内容进行拓展，问：在平时生活中，你还遇到过类似的事吗？孩子们思如泉涌，各抒己见，把教学推向高潮。
当然，遗憾的是，课堂中也有一些不尽如人意的地方，如在字词的教学中，语言上不够严密，应准确区分“图案”和“画”的区别，“名字”和“字”的区别，不能为了自己所认为的“巧妙”失去语文的最基本的文字要求。最后拓展部分，有的孩子只是说了努力克服的困难，但是没有体现变后的“好”事。同时他们的思维也受到了局限，无法打开。
《画》教学反思5
我在教学《玲玲的画》这篇课文时，抓住主线教学，帮助学生理清思路。玲玲的情感变化：高兴——难过、着急——满意是本文的主要线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始，老师就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，拨云见般明了。
抓朗读，读中体会，体会中朗读。在教学过程中，教师紧跟“读——多形式的'悟——再带着感受读”这一最基本的语文教学理念，根据文本的特点和孩子们的表现特点，设计了多形式的读，使学生读得“爱不释手”。
联系实际，使“难点”的堡垒不攻自破。在学生联系实际谈感受到过程中，其实正是他们对文本所体现的启发达到了理解的最高境界。
《画》教学反思6
《玲玲的画》是一篇读后让人颇受启发的小故事。主人公玲玲准备参加评奖的话不小心被弄脏，已经没有时间重画一张了，玲玲着急的哭了。在爸爸的启发下，玲玲开动脑筋，在弄脏的地方画了一只小花狗，不仅巧妙的.掩盖了污渍，还给作品平添了几份家的温馨。
这节课是《玲玲的画》第二课时,我以玲玲的心情变化为主线，以理解文中爸爸的话“生活中的很多事情并不像我们想象的那么糟。只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”为主要问题来理解课文。
在探究“玲玲哭了的原音”的教学中，我抓住“啪”这个象声词，理解象声词的概念，体会玲玲的难过心情，了解玲玲哭了的原因。首先，演示彩笔掉地上的声音，让学生直观地感受这象声词。在教学本来设计了相关的练习，并想让学生联系实际说说自己所知道的象声词，但是一紧张给忘记了。
本文我在设计时让学生通过问题解决困惑来理解课文，让学生自读自悟，在读的过程中来理解课文所蕴含的道理，但我自己感觉由于考虑怕时间紧张在读的方面做的还是不够，还有在理解父亲所说的那段话时理解的不够深，这点内容本来就是本课的重点，但我做的还是不太好，没有让学生理解到位。在以后的教学中我会多在朗读方面下功夫让学生从深层来把课文所蕴含的道理来理解，并在提问题方面多斟酌，争取提一些有意义有价值的问题，引导学生来多思考，多动脑筋。还有就是课后题中涉及的讲故事环节在教学过程中没有设计，没有让学生真正体会叫讲故事的过程。
《画》教学反思7
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。通过《橙色的画》一课的教学以及平时的学习探索与实践，我有以下几点深刻的感受：
1、兴趣是学习的动力源泉
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，首先抓住学生的视线，让学生对美术学习充满浓浓的兴趣与好奇心，更自然地融入课堂，积极地参与美术活动。
例如，在《橙色的画》一课教学中，我首先告诉学生老师要变魔术，便立刻调动起学生的好奇心与观看欲望。魔术很简单：红色的水倒入五杯同量的黄色水中。学生目不转睛，兴趣浓厚。从魔术中很快便发现颜色产生了变化，并观察到由于加入红色水的量的不同，颜色还有了深浅的变化。一个小小的魔术激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化，水到渠成地接受了“橙色”这个概念。
2、结合实际生活，提高学生审美感受力
小学美术学习在学习美术基础知识的同时，更注重培养学生的审美感受能力。给学生单纯地讲解几幅画，看几张图片解决不了这个问题！小学生根本无法体会到成人世界眼里的那种对生活，对自然的美好感受。只有结合他们的实际生活，通过他们感兴趣的世界，带领他们逐步感受到身边的美。
例如在课中，学生认识了橙色后，如果让学生直接说出对橙色的感受，他们是没有任何情感来源的。对橙色的感受最多停留在明亮上面。让学生先结合自己在学校里，家里，电视中，书中的所看所想。找找身边的橙色的东西及场景。学生才非常愿意去回忆，去寻找，去发现，很快地想到了自己的衣服，家里的各种东西，秋天的树林等等一系列的橙色东西及场景。然后再带领学生观看各种橙色图片，有他们喜爱的橙色玩具，橙色书包，还有温馨的橙色小房间，美丽的橙色树林和花朵等等。使他们一下子感到了原来生活中有这么多美丽的.橙色东西和场景就在自己的周围，感受多亲切啊！这时，在教师的引导下便很快能说出自己对橙色的感受：喜悦、温馨、欢快、明亮等等。
学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力，也激发了他们热爱生活，热爱自然的情感。
3、采用合适的开放式评价
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会，在新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力，如何使学生在每一堂课中兴趣盎然，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生在一个轻松愉快的学习环境和气氛中掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，使学生感到学习美术是一种享受，一种娱乐。
《画》教学反思8
小班小朋友对新鲜的事物充满着好奇，喜欢尝试，根据这个特点，结合之前小朋友已有了用记号笔画小手的经验，故此次活动选择用颜料印画小手，通过此活动让幼儿去体验另一种作画方式的乐趣。在设计活动时考虑到小朋友的能力，所以目标定的比较简单，主要是学习印画自己的小手，其次在活动中能够体验到印画的乐趣。根据目标设计了三个环节，第一个环节是通过老师和小朋友共同回忆之前画小手的过程，引出此次活动的主题；第二个环节是小朋友尝试印画小手，体验印画的乐趣；第三个环节是欣赏评析作品。我觉得此次活动达到了预期的目标，小朋友的兴趣也很高，都印得很开心。
一、提问引出颜料印画
在第一个环节回忆之前画小手的过程时，小朋友说得很好，如他们说到：“把小手放在纸上”，“用笔在手上画下来”，“我们还给他们涂上了美丽的颜色”，接着我追问：“除了用这个方法画小手外，还有什么方法可以将我们的小手画下来？”小朋友的思维很活跃，觉得可以用不同的笔画小手，这时有一个小朋友想到了在捏橡皮泥的时候，用手一按就出现了手印，她的想法很特别，我及时给予了肯定，说明她平时观察仔细，也肯动脑筋。在这里提问花费了许多时间，由于经验有限，小朋友并没有想到用颜料也可以印画小手，于是我直接说了出来。
二、活动中的座位及幼儿操作问题
在第二环节，讲解印小手时小朋友听得特别认真，说明他们对这种作画方式很感兴趣，但这时我发现座位的安排有点欠妥，因为后面的很多小朋友都站起来看了，我想如果换成马蹄形坐的话小朋友的视线就不会有阻挡，同时也为后面的.欣赏作品环节提供了便利。另外在小朋友操作时，由于给他们准备的纸张大小有限，他们很快就印好了，有的把纸上空白的地方都印上了小手印，看到这个场景，我想如果让一组的小朋友合作完成一幅大的手印画，这样既满足了他们想多印点的愿望，又可以让他们相互间有合作交流的机会，可能效果会更好些。
三、欣赏作品时的困惑
最后在讲评作品时遇到了困难，怎样才能让幼儿边欣赏作品边进行评析？活动中我采用的是让小朋友走一圈简单的欣赏一下作品的方法，但是我发现这种方式好像不适合，场面有点乱了，小朋友也不能很好的欣赏，如果换成合作创作，然后将他们的作品放到地上让他们看，可能更直观清楚些。在评析的过程中，老师该如何引导小朋友来评价这幅作品，我觉得我做得不到位，语言也比较贫乏，没能很好的引导幼儿表达自己的想法，这些都需要我不断学习，总结经验。
活动后，王老师指出了我活动中的不足：
1、整个活动只是停留在印手印的表面上，里面涉及的面比较窄，渗透的领域少，比如说通过这个活动除了让小朋友知道可以用颜料来印小手外，还可以让他们认识下调配的颜料的颜色，这在设计此活动时没有考虑到，错过了让小朋友再次巩固认识不同颜色的机会。忽略了艺术活动中的不同价值点。另外在印手印的过程中还可以渗透语言教学，通过老师的语言引导来提示幼儿该如何用语言来表达自己的作品，比如说：“我把小手张开印，印出了一只小孔雀，你怎么印的，印出了什么？”这样幼儿就有话说，也能很好的表达自己了。
2、细节方面：颜料调的稀了，小朋友手蘸了颜料后水一直往下滴，这里可以在颜料水里放块海绵吸收下，这样浓稠度会适合些，另外在小朋友蘸了颜料后，手抬起来数几下，然后再放到纸上，这样有了更加具体的要求后，小朋友更容易操作。
这些都是我未考虑到的，我觉得特别有道理，对我触动也很大，我觉得上好一节课不容易，能将好的活动举一反三那就更不容易了，这些都要求老师有足够的教学机智，还要掌握好方式方法，我觉得自己要学习的东西很多，在以后的教学中要多思考多总结，考虑的要全面，在设计每个环节时问问自己它的价值在哪里，能够给孩子带来什么，活动中老师该如何引导孩子，选择什么样的教学方式等等，这样才能使自己的专业获得更快发展。
《画》教学反思9
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用方面越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。必须探索出一条新的教改方法，这不仅要求我本身要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维取得预定的效果，而且还必须根据学生的不同年龄特点，采取不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术教师值得去研究与探索的。通过《绿色和紫色的画》一课的教学以及平时的学习探索与实践，我有以下几点深刻的感受：
1、兴趣是学习的动力源泉
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，首先抓住学生的视线，让学生对美术学习充满浓浓的兴趣与好奇心，更自然地融入课堂，积极地参与美术活动。
例如，在《绿色和紫色的画》一课教学中，我首先告诉学生老师要变魔术，便立刻调动起学生的好奇心与观看欲望。魔术很简单：蓝色的水倒入五杯同量的黄色水中。学生目不转睛，兴趣浓厚。从魔术中很快便发现颜色产生了变化，并观察到由于加入蓝色水的量的不同，颜色还有了深浅的变化。一个小小的魔术激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化，水到渠成地接受了“绿色”这个概念。
2、结合实际生活，提高学生审美感受力
小学美术学习在学习美术基础知识的同时，更注重培养学生的审美感受能力。给学生单纯地讲解几幅画，看几张图片解决不了这个问题！小学生根本无法体会到成人世界眼里的那种对生活，对自然的美好感受。只有结合他们的实际生活，通过他们感兴趣的世界，带领他们逐步感受到身边的美。
例如在课中，学生认识了绿色后，如果让学生直接说出对绿色的感受，他们是没有任何情感来源的。对绿色的感受最多停留在明亮上面。让学生先结合自己在学校里，家里，电视中，书中的所看所想。找找身边的绿色的东西及场景。学生才非常愿意去回忆，去寻找，去发现，很快地想到了自己的衣服，家里的各种东西，夏天的树林等等一系列的绿色东西及场景。然后再带领学生观看各种绿色图片，有他们喜爱的绿色玩具美丽的.绿色树林等等。使他们一下子感到了原来生活中有这么多美丽的绿色东西和场景就在自己的周围，感受多亲切啊！学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力，也激发了他们热爱生活，热爱自然的情感。
3、采用合适的开放式评价
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会，在新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力,如何使学生在每一堂课中兴趣盎然,通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生在一个轻松愉快的学习环境和气氛中掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，使学生感到学习美术是一种享受，一种娱乐。
《画》教学反思10
现代社会，是一个充满包容，并且推崇个性的社会，允许艺术以多样的形式并存，虽然在探索水墨画的过程中出现了变革与摹古之争，但是传统与创新之间并没有多大的冲突，在矛盾中，两者可以共存，一起进步。
水墨人物画教学是中国画教学的重中之重，同时也是学生审美文化素质得以培养的手段之一，肩负着民族文化继承与弘扬的重担。本文将水墨人物教学作为研究的出发点，针对水墨人物画教学的现状进行分析，进而针对当代水墨人物画教学现状及未来发展的探索。
1水墨人物画简述
水墨人物画作为高校美术教育的重要组成部分，而高校美术教育是中国文化艺术的重要组成部分，高校美术教育的未来发展，对于中国文化艺术，乃至对中国社会未来发展和中华文明在世界文明中的未来地位都具有重要意义，所以水墨人物画的发展也具有相当的意义。从“五四运动”发展到今天，水墨人物画呈现出众多风格流派，人有百家争鸣之势，并且在审美及表现角度上更具多元性。目前主要有以下四种：京派人物画、浙派人物画、西北人物画、东北人物画。
2现当代高校水墨人物画教学发展的现状
高校水墨人物课受到总课时和文化课的限制，水墨人物画专业课课时量相对少一些。从国画课程安排情况来看，水墨人物教学整体来说还是从基础速写，线性素描，水墨人物临摹，水墨人物写生，水墨人物创作几个阶段进行。课程结构贯彻了“多课少时”的原则，加强通识课和选修课、创新学分的内容。虽然这种做法有利于美教专业学生的文化艺术整体素质的提高，但同时也给水墨人物画课程教学带来较大压力。学时少，技艺要求高，如何提高教学质量就成了摆在国画专业教师面前的重要课题。
在我国各艺术院校的教学中，人物画处于重要位置，在历次综合性美术展览中也占有最高比重，然而每届学生的毕业创作以水墨人物画形式出现的却容寥无几。学生在校学习四年，只几个周的水墨人物画课程，远不能解决有关造型、笔墨诸方面的基本问题，更谈不上创新与发展，这不能不引起作为一个本课程教师的慎重思考。
众所周知，速写是锻炼造型能力最行之有效的手段，无论东西方的绘画大师们，无一不是速写的高手。何况中国画的'精髓就是对线的运用，它有别于现代西方照相写实主义的依靠照相机的制作方法。多年来，大部分美术院校课程排列总是在第三学期才把速写和水墨人物画并列在一起，若打破原来的次序，在不占用其它课程时间的情况下，在学生入校之初先排上短时间的速写课，使他们在入学之前的速写基础得以巩固和发展，进而又培养出喜爱中国画的学生多用毛笔画速写的好习惯，两年内从不间断，通过与书法课的结合，可掌握住毛笔和宣纸的性能，就为后期的水墨人物画打下坚实的基础，即可起到事半功倍的作用。
3水墨人物画教学未来发展的探索思考
3.1水墨人物画基础教学中存在的问题
二十世纪初开始学院的教学形式逐渐代替传统的师徒相授的方式，各地教学因人而异，人相径庭，不成系统。课堂上都不停的挥笔连一个角落都不放过的要求“三面五调”，由此带来了程式化的教学模式，同时也曝露出了一些弊端，首先，作画时准确无误的确定了所描述对象的明暗关系，像机器一样被动的复制对象，使得学生的思维完全封闭;其次，完成一件素描作品的时间往往很长，每个指甲都要细到面面俱到，使得学生很难跳出画面，反映迟钝，对画面本身缺少了应有的灵感，使得感受僵化;其三，很难把所谓的基础训练应用到所学的专业上去。尤其是水墨人物画，中国人物画注重的是以线造型。
在经济迅速发展的今天，生活节奏不断加快，审美方式也随之不断的变化，人们的审美方式和价值取向也随之不断的拓展和创新了，可以说坚持原有的素描基础训练的方式无论在 教学模式、教学内容、教学方法上都会不断的完善，极近完美的状态。但是美术和社会其他学科一样，都应随着社会的不断发展而不断的变化和创新，如果单一强调传统素描的基础教学，将会产生近似于标准的权威认定，这样就禁锢了素描教学多样化的方针，也不利于水墨人物的发展。
3.2水墨人物画基础教学的探索思考
3.2.1增设理论课程
学习水墨人物画的学生应该重点加强理论修养并不断补充新鲜信息，学习理论知识是关键，学生首先要了解水墨人物画的的审美追求，愿意和喜欢学习;其次，要懂得学习水墨人物画的道路，要清楚水墨人物画的构图布势，风格意韵，最后，要对与水墨人物画学习有帮助的所有人物画的画理做充分的整理，使之成为适合个人需要，对指导绘画有帮助的理论性材料。教师作为先行者，应该适当地把自己求学经历和所拥有的理论材料梳理加工，分享给每位学生供他们交流学习，让整个班级理论的学习氛围逐渐形成。
3.2.2课堂转移
水墨人物画教学能够将以往的室内写生搬向室外，让学生能够接近自然，受大自然的熏陶，受写生当地民风民情的感染，这样会使我们的画面情感能够上升一个层次。也避免将以往的临摹死搬硬套到课堂模特的身上，室外写生也能有效的从临摹过度到创作。外出写生时，教尽量与学生同吃同住，保持亲近，在指导时，要密切关注一个学生的进步规律，随时挽救一些转瞬即失的好想法好观念，这样才真正起到教师的点拨作刚，教师在教学过程中要尽量多的用自己良好的修养，熟练的技巧影响和感召学生，并作到与学生一起画画，让学生明确知道自己的探索道路是安全正确和良性的。
4综述
水墨人物画教学在当代高校中，无论是传统人物画中所体现的儒家思想“成教化、助人伦”、文人画情怀，还是近代的“素描加笔墨”，都是社会时代发展的需要。作为现代人学习传统绘画，不是要把我们变成古人，用古人的头脑去思考，用古人的眼光来观察万物。也不是一味的崇洋媚外，抛弃传统精粹。时代变化了，人们的观念也产生了变化。现代人对传统只能是一种折射，是传统文化在现代人中间的一种反思。学习西方绘画，是因为我们尊重绘画科学，我们只能从传统中拎取那些对我们有用的东西，只有把对传统文化的研究同对现代文化的发展的理解相互结合起来，才能使水墨人物画的发展道路更加长远。
《画》教学反思11
字与画一节课下来，我和学生都有所提高，本以为太放手会影响教学质量，课堂会杂乱无序。但事实却让我清醒地认识到：活泼的教学形式及充分发挥学生潜能的教学方式，是提高教学效果的关键因素。我主要有以下两点深刻的感触：
一、尊重学生已有的知识经验，激发学生学习兴趣。
通过课前调查，学生几乎都认识课文上所涉及的生字。新《课程标准》中明确指出：课堂教学中应尊重学生已有经验，最大限度地发挥学生创造潜能。我让学生真正参与到教学中，激发他们运用已有的知识，互相教，互相学。如：请学生自由上台，为汉字找朋友。并运用让学生当“小老师”领读的这一手段，激发全体同学的学习兴趣，引导孩子们在小组中大声读。此时，我发现即使原来基础不是很好的孩子，学习的兴趣也顿时高涨起来。学生有一定认知基础，我只是为其创造展示的机会。然而，这却让学生深深感受到了成功的喜悦，同时也增强了学生学好汉字的信心，激发了学生学习的兴趣。难怪《语文课程标准》中要把：“使学生喜欢学习，对本门课产生浓厚的'兴趣”作为低年级阶段目标中的第一条。
二、转变教师教学形式，实现新的师生角色定位。
《课程标准》中明确了教师在实施新课程过程中的角色定位：教师应是组织者、引导着、促进者。
《画》教学反思12
口语交际课是“听话、说话”的发展，与以前的听、说训练不同，“口语交际”是双向互动的，不仅要求学生口头表达能力，还要注重培养学生与人交流的意识、能力和习惯。因此，根据三个维度和《课程改革标准》的相关精神，我制定了本次“口语交际”的三个教学目标：
1、激发学生相互交流的兴趣，乐于发表自己的看法；
2、能讲清楚自己画了什么和作画时的想法；
3、培养学生说话大方、听话认真的习惯，会使用文明礼貌用语进行口语交际。其中，激发学生相互交流的兴趣，能说清自己画了什么和作画时的想法，会使用文明礼貌用语进行口语交际是本次口语交际的重难点。
为了这次“口语交际”真正能互动起来，这节课，我主要安排了三个大教学环节：
一、创设氛围，激趣导入
一年级的孩子年龄小，他们更喜欢丰富有趣的活动，在接近生活的氛围中学习起来更容易主动参与，积极学习。所以，我充分运用语文书上的彩图，利用鲜艳的色彩、有趣的画面很快吸引住学生，体现本次口语交际的主题，采用激励式评价，让学生充满信心地进入下一个环节即学习怎样进行口语交际。
二、以图激趣，明确要求
要进行口语交际，首先就要明确要求。但一年级的孩子更多的是从模仿老师开始进行口语交际的。所以，我首先作为这次口语交际的参与者、合作者，大方地介绍了自己的`画，并随机明确这次口语交际的要求，这样就让孩子们有了初步的印象。为了进一步引导台上台下的孩子进行互动式的口语交际，我紧接着就请了两位小画家再来介绍自己的画。因为有了老师的示范，他们开始有目的性地进行着口语交际。这时候，我主动站在台上的孩子旁边，有针对性地帮助全体学生继续围绕这次口语交际的要求有问有答，为下面四人小组内相互交流打下较好的基础。
三、激情促说，双向互动
老师的激励，孩子们强烈的表现欲望，使整个课堂非常活跃，每个学生都还想上台介绍。我顺势推出安排的小组内互相讲、互相评的环节，让每个孩子都能互动起来，要求小朋友们先将自己的作品介绍给小组内的伙伴们，同时，如果别人有不明白的地方，提出了问题，小画家要一一解答。这样，给学生创设了一个交际的环境，让每个学生无拘无束地进行口语交际，从而达到本课“能讲清楚自己画了什么和作画时的想法；培养学生说话大方、听话认真的习惯，会使用文明礼貌用语进行口语交际”这一教学目的。我还请每个小组自行选一名代表参加全班的交流。在让每个孩子小组内充分说的基础上，请每组的代表上台来介绍自己的画，同时，他们还要解答班上其他小朋友提出的问题。这样生生之间的互相交流，极好地提高了学生的口语交际能力。最后，老师又组织学生进行评比，及时地给予学生鼓励，提高他们的学习兴趣和积极性。最后安排学生自由地看看别人的画、评评别人的画，就是鼓励孩子扩大口语交际范围，让他们的自主性更强。
《画》教学反思13
以前开课，总喜欢“挑”，挑语言优美的文章，挑自己有感觉的文章，挑容易把握的文章，感觉唯有如此，心里才塌实。现在开课呢，也不自觉地“挑”，但挑的标准大不相同，挑符合教学进度的，挑自己不敢上的，哈，有点自我折磨的嫌疑。确实，挑了《玲玲的画》一课，回想这一路的备课历程，真是犹如炼狱。
《玲玲的画》一课，文章语言朴实，故事情节简单，学生一读便明了。那如何让语文课充满浓浓的语文味呢？文章的语言训练点挖在何处呢？我怎么才能站在语文这块基石上，让学生明白“好多事情并不像我们想象的那么糟，只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”的道理呢？在多次试教、修改后，最终将目光聚焦于生字词语，通过动作演示、换词理解等手段活化语言，抓住关键句“好多事情并不像我们想象的那么糟，只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”，再现情景，在感悟、朗读中，理解所蕴涵的深刻道理。反思整个教学过程，有收获，亦有遗憾。
收获之一：目标定位准，使教学有了明确的方向。
根据二年级阅读教学的目标，字词教学是重中之重。教学中，我抓住“端详、糟”等重点词语，分三步落实。首先是初读层面，重点落实字音，结合字形初步接触字义，由词到句，由句到篇，循序渐进，体现低段教学“字不离词，词不离句”的`理念；其次是细读感悟中，结合语言环境理解词语的意思。最后，练写字词，留足时间让孩子书写生字，又一步步有效地指导抄写句子，不光要注意写准字形，更要注意一句一句地抄写。就这样，紧紧咬住字词不放松。目标定位的准确，使这节课朝着语文的方向前进着。
收获之二：手段语文化，使语文课更像语文课。
无论是生字词语的教学，还是文章重点句的学习，都运用了语文的手段来习得语言，内化语言。“叭”字与“趴”相比较教学，根据观察字形，结合动作演示，学生很容易的理解了口子旁的“叭”表示声音，足字旁的“趴”表示动作。又对本课中表示声音的另一个词进行了拓展，使学生了解，很多表示声音的词有口子旁。父亲的话多么富有哲理，既是教学重点，也是理解的难点。我通过再造情景想象说话，体验玲玲心情的变化，通过朗读加以提升，其中反复强调爸爸的话。整节课，书声琅琅。最后，通过记者采访，转述语言，获得人文内涵。
遗憾的是在教学中，我更多的关注教师的教，缺少对学生的需求的关注。呈现在课堂上，学生显得被动。而细节之处的处理也欠圆滑，教学的痕迹比较浓。 看来，只有真正把学生装在心中，处处以学生的需求出发，语文课才能更加充满语文味。努力吧！
《画》教学反思14
《认识抽象画》是一节欣赏.评述课，五年级的学生大多没有接触过抽象画，在一些学生看来，抽象画就是胡乱画的，是一种不美观的事物，其实这种观点很片面，是不正确的理解。
学生不喜欢也不懂抽象画是有原因的。第一，思维定势，长期接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。第二，审美单一，学生普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。第三，教师引导不足。教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，甚至有老师自己也不懂抽象画，把意象的绘画说成抽象的。第四，家长排斥。如果看到孩子画了一幅“抽象画”，很多家长则嗤之以鼻，严重打击孩子对抽象画的接纳。第五，重视不够。基本看不到有关方面重视发展抽象画的举动，各种绘画比赛展览也很难看到抽象画的影子。
在本课学习中，我不足的地方首先是把欣赏评述的教学模式讲成了造型表现课程，而且和学生之间的互动太少，没有以学生作为课堂的主体，只是自己在单一的灌输抽象画的教学思想，应该以学生的思想为主，教师应起到引导作用，给学生更多的'发挥和想象空间。其次，重难点的把握也没有精准，稍微有一些偏离教学主题。上课的语言有一些零碎，容易让学生不知所然，不能很形象生动的了解本节课的学习内容。所以，我总结出了在本节课中需要改正的一些教学方案，现实生活中，抽象画虽然少见，但是不可避免地出现在我们面前，如何让我们的同学接受抽象画是美术教师不可推卸的职责。平时教学中可以积累学生容易混淆成抽象画的作品，再展开对抽象画的学习了解。
《画》教学反思15
绘画是门视觉艺术，因此在日常的教学中，学生对具象的，写实的作品容易理解，而对抽象的作品则表现出更多的疑惑。看见毕加索的《格尔尼卡》时，就有同学会说 “乱七八糟的”、“太抽象了看不懂”等等，像这样的作品还包括吴冠中的《山村》、《吴家作坊》、马蒂斯的《舞》等等。在一些人看来，抽象画就等于胡乱画的，或是太难无法理解。
五年级《认识抽象画》一课就是要让学生在教学中逐步明确和认识抽象画，并培养和提高他们的创新意识。对于开拓学生思维模式，培养学生的创新意识不可谓是十分重要的一课。但由于不少学生对于抽象画有片面的认识，所以在实际教学中并不顺利。
我通过比较2幅不同风格的美术作品让学生感受抽象画的特别之处。思考同样表现的是音乐，画家为什么会采用这样（抽象的形式）来表现，以此来使学生逐渐明白抽象画也有丰富的表现力。
接着从抽象画的定义、内涵、价值等方面分析一下。抽象画（抽象艺术）定义：与自然物象极少或完全没有相似之处，而又具强烈的形式构成面貌的纯粹视觉形式。并结合有关作品来展开讨论。因为生活中也有不少实例（如：街头雕塑，装饰品等不少也是采用抽象的表现手法）学生也能理解。
但在接下来的作业中（运用点线面及色彩表现自己的情绪）仍有不少学生显得对抽象绘画理解不够。有的丝毫没有章法，随意在作业本上乱画，也有的很拘谨：照着书本的图例临摹，完全没有自己的想法在里面。是什么原因造成这样的局面：可能的原因。一，思维定势，一直接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。二，审美单一，普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的.。三，老师引导不足。教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，
抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的具体形象，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。但抽象艺术不受传统思想的束缚，其创新思维是所有艺术中最活跃的，因此，要从艺术中领悟创新精神，抽象艺术无疑应该是首选。当代抽象画也在不断变化和创新之中，无论是抽象画家还是善于欣赏抽象画的人，思想行为都是比较超前的。
只有让学生理解掌握了抽象画知识，明白了作为一种艺术形式，抽象画是一种独特的表现手法，也是一种探索精神的体现，学生才会有感而发，真正走入抽象画的世界。教师要积极发现并解决学生所面临的疑惑，采取适当的教学方法、手段，合理引导学生学习抽象画的相关知识和技巧，让他们接受甚至喜欢抽象画，才能取得良好的教学效果，学生才能受益良多。
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