素描的教学计划
时光在流逝,从不停歇,成绩已属于过去,新一轮的工作即将来临,此时此刻我们需要开始制定一个计划。什么样的计划才是好的计划呢?以下是小编帮大家整理的素描的教学计划,希望能够帮助到大家。
素描的教学计划1
素描基础入门——工具的认识以及线条的练习
第一学时:铅笔的削法,握笔的正确姿势,认识铅笔的软硬及深浅 第二学时:线条的基本画法 第三学时:线条的简单练习
本课目标:掌握素描的基本技巧和技法,并逐渐运用于创作实践中
素描基础入门——正方体的透视及结构画法
第一学时:画出正方体的透视并讲解 第二学时:结构画法与明暗画法的比较 第三学时:学生自己进行练习并完成作业
本课目标:掌握正方体的画法及透视关系,达到正确的比例关系 第三课:素描基础入门——构图及明暗关系(3学时) 第一学时:讲解构图的基本要求并示范 第二学时:讲解明暗关系,三大面、五大调子 第三学时:学生自己进行明暗练习
本课目标:掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系 第四课:石膏几何体——圆锥体(3学时)
第一学时:讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范 第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法 第五课:石膏几何体——圆柱体(3学时)
第一学时:讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范
第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握圆柱体的画法及正确的表现方法 第六课:石膏几何体——六棱柱(3学时)
第一学时:讲解六棱柱的`透视及作画要求并进行示范 第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握六棱柱的透视及正确的表现方法 第七课:石膏几何体——四面锥体(3学时)
第一学时:讲解四面锥体的画法及注意事项,进行示范 第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法 第八课:石膏几何体——六面锥体(3学时)
第一学时:讲解六面锥体的画法及注意事项,进行示范 第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法 第九课:石膏几何体——方柱穿体(3学时)
第一学时:讲解方柱穿体的画法及注意事项,进行示范 第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法 第十课:石膏几何体——圆柱穿体(3学时)
第一学时:讲解圆柱穿体的画法及注意事项,进行示范 第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握圆柱穿体的画法及石膏体的表现手法 第十一课:石膏几何体——正十二面体(3学时) 第一学时:讲解正十二面体的画法并进行示范 第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结
本课目标:掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法 第十二课:石膏几何体——球体(3学时)
第一学时:讲解圆的透视,以及球体的空间表现并示范 第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握圆的透视法则
第十三课:组合几何体的构图以及比例关系的确立(3学时) 第一学时:讲解组合形体画法的注意事项,比例关系的确定 第二学时:学生自己进行练习
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握主次关系,正确的处理空间关系 第十四课:组合几何体(9学时)
本阶段目标:讲解了正确的作画步骤后,让学生独立完成组合形体的作业,培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力,以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。
素描的教学计划2
一、教学目的
1、培养学生健康的审美观,提高学生的艺术修养和鉴赏能力,使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能,训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言,达到准确、生动、深刻地表现对象。
2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力,表现能力,及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。
二、在教学中拟采取的措施
1、为了改变素描教学的枯燥,我们计划在教学中采用多元化教学的方式,让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中,将不定期的外出写生,调节学生的情绪,训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样,学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透,既能够体验到素描的乐趣,又能够使这三方面相互影响,从而在绘画的道路上得到快速的提高。
2、在室内进行静物写生的'同时,穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔,彩色粉笔,钢笔,中性笔,炭精条等;同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣,比如卡纸,牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样,我们的教学就会丰富多彩,学生的兴趣也会得到很大的提高。
3、在整个素描教学的过程中,穿插尝试其他的画种。比如,刮画的尝试,手工的尝试等。这样,就会很好的调节学生的情绪,使学生始终保持学习的兴趣与热情。
三、教学进度
1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性;了解素描的用具以及使用方法。
2、单个几何体写生,如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等,初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识,简单的明暗关系。
3、两个或两个以上几何形体写生练习;深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等,经过本期的学习,学生作品基本达到:构图适当,比例形体基本准确,结构完整有简单的黑白灰关系。
4、多个几何形体组合写生练习(三个以上)及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线,深入学习素描造型知识,通过学习,学生画面达到构图完整、比例、结构准确,能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
5、静物组合写生练习,配有灰色衬布和稳定光线,继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习,使画面构图完整、比例、结构准确,黑白灰关系明确,能较好的表现各静物的立体感和质感。
6、静物增加:瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练,深入学习素描造型能力,画面构图完整,形体比例准确,能准确的表现物体的立体感和质感,刻画深入。
素描的教学计划3
精微素描教学计划
随着社会的不断发展,艺术的发挥也越来越重要。艺术是人类智慧的结晶,表现出来的是人类对现实的认知与探索,艺术作品在人们的生活中扮演着不可替代的角色。精微素描作为艺术的重要门类之一,不仅能够增强人们的审美能力,更能够帮助人们提高画图技能。因此,我们有必要制定一份“精微素描教学计划”,通过有效的教学方法,让更多的人了解精微素描这一艺术门类,从而引导人们更好地表达自己的情感和思想。
一、教学目的
1. 培养学习者的审美观。通过学习精微素描,让学习者认识到美的表现形式多样,增强其欣赏美的眼光。
2. 培养学习者的画画技能。精微素描是一门高级的画画技艺,需要经过长期的学习和不断的练习才能掌握其中的技巧。
3. 提高学习者的文化素养。在精微素描的学习过程中,人们会涉及到很多古代人物和历史文化,通过学习精微素描,人们不仅能够提高文化素养,更能够开拓自己的思维。
二、教学安排和教学方法
1. 教学安排
(1)推荐学习课程。在纸上进行初步的构图,绘制轮廓线、内部的部分与形态特征,最后进行线的加强。
(2)实践兼备的教学安排。在实践中学习,通过连续的实践锻炼手和脑之间的配合,让学习者掌握精微素描的技巧。
(3)对比学习的教学安排。在精微素描的学习过程中,需要不断地观察自己的作品,并对比艺术大师的作品,找出自己的不足。
(4)多样化的'教学内容。在精微素描的教学过程中,可以适当地引入一些文字方面的知识,这样就不仅可以帮助学习者了解艺术的历史,同时也能够扩大学习者的语文知识面。
2. 教学方法
(1)启发式教学方法。尝试引导学习者自己思考,通过自己的思考和过程同他人进行交流,达到共同提高的目的。
(2)示例教学法。老师可以使用精美的示例来帮助学习者更好地理解。
(3)适应性教学法。针对不同的学习者所出现的问题,在教学中进行适当地调整。
三、教学评估
教学评估是对教学效果做出判断的重要方法。可以通过考试、朗读、作品等多种方式获取数据,对每个学生的学习效果进行评估。教学的最终目的是要让学习者在学习之后有所提高,在评估时要将学习者的实际情况纳入到评估的考虑之中。
综上所述,“精微素描教学计划”是一份针对精微素描艺术门类的有效教学方案。它为学习者提供了多样化的学习方式,让学习者能够在教学过程中更好地提高自己的审美能力和文化素养,从而更好地表达自己的情感和思想。
素描的教学计划4
课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好,并增加学生的课外知识,提高一定的技能,丰富学生的课余文化生活,给爱好美术的同学一个良好的学习环境,特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划:
一、活动目的:
通过美术兴趣小组的活动,使学生的美术特长得到更好的发展,进一步了解美术的基本知识,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观。
二、活动时间:
每双周的星期五的'下午第七节课,小组成员必须准时到达美术教室。
三、活动步骤:
美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸,与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性,因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击,教师和学生往往不能有始有终,保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组,教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行,将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。
(一)、组织健全美术兴趣小组
我校美术兴趣小组的成员在30人左右,所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定,每周一次,由于种种因素,活动时间安排在星期五的下午,而且不能轻易暂停,除了特殊情况外。教师要做到精心,精心备课,精心上课,这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。
(二)、具体小组活动内容
美术是一个很广的课程,设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精,所以我们给学生制定具体的学习内容,而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手,以素描为主。所以,小组具体的活动内容分为三个:
(1)重点辅导学生运用线条方面的学习,
(2)欣赏世界名人名画,提高学生的欣赏能力;
(3)重视基础方面的学习,从素描、色彩等方面入手。
周次内容
第2周素描画基础训练(线条)
第4周欣赏世界名画(素描画)
第6周素描几何形体:正方体和圆柱体
第8周素描几何形体:圆球体
第10周素描几何形体:几何形体组合
第12周素描几何形体:几何形体组合
第14周色彩静物画:水果和罐子组合
第16周色彩静物画:水果和罐子组合
第18周作品展示座谈会
素描的教学计划5
教学内容和教学过程:
一、外形与动态(1-3分钟短时训练方式,讲解、示范、临基、写生)
1.剪影(外形的准确)
2.重心(对象的稳定性)
比例(对象的协调性)
4.长线条的概括与运用
练习: 1-3分钟快速动态捕捉。
作业:每天20张
二、体块与透视(3-5分钟短时训练方式,讲解、示范、临基、写生)
1.各部分(头、胸,腹臀、四肢)的基本体块
2.各部分体块的扭转
各个体块之间的关联与变化
4.体块的透视
练习: 1.3-5分钟“机器人”式动态写生
2.3-5分钟过渡形式写生
作业:每天1 0-20张
三、人体结构解剖(主要骨骼、肌肉、关节)(讲解,临摹和默写)
1.人体主要骨骼结构,关节和骨点
2.人体主要肌肉结构
透过衣纹看人体
练习: 1.临摹肌肉图,并标出个部分名称
2.临摹优秀作业并分析内在骨骼,肌肉结构
3.夸张骨点和关节的练习
作业:本课题作业2--5张,上一 课题作业每天10张
四、比例
(一)站姿
我们经常以头部长度为一个计算单位站直的人一般会有7-7.5个头长
站姿动态归纳
【直立式】人体直立时,人物肩、臀、腿呈平行状态,此时中心在双腿之间。【跨立式】跨立时,人物胸腔、盆骨体块呈反向倾斜状态,重心偏向身体一侧。【扭转式】人物胸腔与盆骨相反方向运动,能展现出不同的局部侧面造型。
【弯曲式】人物整体比例变短,胸腔、盆腔在前侧形成夹角,背部弯曲,轮廓明显。
(二)坐姿
坐姿在整个比例,会因坐平面的高度而产生变化。做的越低则整体比例越短,反之越长。当人物盘腿在地时,整个高度约等于3.5个头,坐在正常高度时,约等于5.5个头,坐在比较高处约等于6.5个头长。
坐姿动态归纳【常规坐姿】
【扭转式坐姿】【高重心坐姿】【低重心坐姿】
(三)蹲姿
蹲姿的整体比例一般在3.5~4.5个头之间。人物蹲着时,除正侧面角度以外,人物头部与肩膀间的“重叠”情况较严重。估算头长时,可以借助细棒或铅笔进行测量。
蹲姿动态归纳
【重心在中间】【重心前倾】【重心在一侧】
头部细节
作画过程中,要注意头部的基本形状与重要的结构转折,要概括地勾勒出五宫的真实特征,也可略带夸张,这样可使其更具意味。但仍要注意结构与体积积的表现,重要转:转折处可稍作皴擦,尤其是要表现出脸部正侧三个面的的转折。
脸部的表现需要结合头发的处理,头发由于发型的千变万化,不同程度对脸部的表现产生影响。一般情况下,头发要围绕头颅的结上下前后的穿插。而面部五以适当概括,用肯定靛的线造型,尽量抓住神态,笔触不可太多,否则显得很乱或显得老相。
手部细节
一幅速写的成败,手的表现也不可忽视,画手要注意其外形及透视变化,须把握关节间的角度,手指不可一一死描,应注重其整体形态与手势。
画手要把握好胳膊、手腕及手三者间的转折、屈伸的节奏关系,勾画出手部的特有感觉。可以头部作参照画出手臂,通过与头部的比较,来确定手的`位置、大小,但要要注意手与头部的呼应。在气势上也要贯通,对线的勾勒应放松一些,要强化线条的意趣。线条要有粗有细,穿插进进退,主次分明。
画手还要注意其手形与手势,捕捉手的特殊“表情”。要从衣服紧贴身体的部分着手刻画,因为紧贴部位形体明显,是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点,也是人物运动姿态的关键点,注意在要点处用笔要肯定。
脚步细节
画下肢吋要注意把握腿内部形态的外部显现及膝部的转折,画脚要注意其外形及与腿的上下贯通,腿与脚不必分开画。
画腿要注意其外部形态,大腿与小腿的构成稍呈弯曲,不可太过僵直,脚与腿要同时画出。要特别注意两脚的位置及大小,应不不断地与头部进行比较来加以确定。同时可根据画面的艺术要求,进行适当的深入调整,使画面效果更显厚重与丰富。
范画欣赏
五、表现和技法(快写5-10分钟,慢写20-30分钟训练,讲解、示范、临基、写生)1.线条和调子
1)线条是表达夕 形特征的主要手段。线条的叠压穿插产生体积 2)调子是表现体块的辅助手段 2.局部的塑造与表现 1)头部的塑造 2)衣纹的表现
3)手臂和腿部的表现
4)手,脚(鞋子)的刻画。3.速写的形式美法则 1)构图与画面的均衡
2)线条的轻重,虚实,疏密关系 3)画面的整体节奏和画面的重点
速写教学计划练习:临摹与写生结合,慢写与快写穿插进行
作业:每天20张
六、组合人物速写(快写10-15分钟,慢写30分钟,讲解、示范、临基、写生)1)两人组合2)三人组合3)小场景速写
练习: 8段以后每天一小时组合速写练习。
作业:每天5张
七、景物及风景速写训练(结合风景画训练)
八、设计(创作)
素描的教学计划6
课程设置:基础班的同学以临摹素描几何形体为主
教学目标:素描是造型艺术的基础,学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力,并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。
重点难点:重点是培养正确的观察方法,难点是对物体透视的理解。
要培养正确的观察方法,必须有意识地进行训练,整体观察,整体比较,整体表现。
在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象,始终使局部服从整体特征。
从整体着眼,从局部入手,画整体时要照顾局部,画局部时要考虑整体,注意整体与局部的关系。
课时安排:
第一课:课题《临摹正方体》
重难点:通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。
新授:
a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。
b、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化,因是成角透视先定下近角
九月开学季,老师你们准备好了吗?幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计…初中教师教案初中教师工作计…
处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上,定下左右两个面的宽度,将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上,右侧的外边和左侧相反,连好后定下正方体的顶面后涂明暗,注意线条长短、用力、粗细要均匀,正方体的每个面的边要找齐。
c、学生作画教师巡回指导。
d、讲评作业,小结本课。
第二课:课题《临摹四面柱体》
重难点:柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。
新授:
a、引导学生观察四面面体的结构形式,运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。
成型后铺大体明暗,一般先从暗面画起,大色调铺好后进入细致刻画,注意背景与主体物的相互衬托关系。
b、学生作画教师巡回指导。
c、展示讲评作业,根据作业情况小结本课。
第三课:课题《临摹六面柱体》重难点:六面柱体的构造特征与明暗变化
新授:
a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。
b、学生临摹作画,教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。
c、收缴作业,展示讲评,小结本课。
第四课:课题《临摹圆柱体》
重难点:圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。
新授:
a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置,这条颜色特深的线叫:明暗交界线。
b、示范作画,示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理。c、学生临摹作画,教师巡回指导。
d、讲评
作业小结本课。
第五课:课题《临摹十二面体》
重难点:十二面体的构成关系与不同面明暗的'对比。
新授:
a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。
b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。
c、临摹作画,教师巡回指导。
d、讲评作业小结本课。
第六课:课题《临摹二十面体》
重难点:了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。
新授:
a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。
b、学生作画:
1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。
2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。
3、涂明暗,从整体到局部再回到整体,注意每个面明暗深浅的不同变化。
c、讲评作业,小结本课。
第七课:课题《临摹圆球体》
重难点:圆球体的形体特点与明暗变化。
新授:
a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。
b、引领学生作画,注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。
从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。
c、收缴作业进行讲评,小结本课。
第八课:课题《临摹方柱十字架》
重难点:方柱十字架的构成关系与明暗变化。
新授:
a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。
b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓,提醒注意每个面的明暗对比关系。
c、学生作画教师巡回指导。
d、讲评作业小结本课。
第九课:课题《临摹方柱棱锥十字架》
重难点:方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。
新授:
a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化,引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。
b、学生临摹作品,教师巡回指导。
c、展示作业,自评、互评,教师归纳总结结束本课。
第十课:课题《临摹圆锥圆柱十字架》
重难点:圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。
新授:
a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。
b、引领学生作画,注意十字架的高宽比例及明暗变化。
c、学生临摹作画教师巡回指导。
d、展示讲评作业,小结本课。
第十一、十二课:课题《临摹方柱十字架与圆锥》
重难点:方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。
新授:
a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。
b、引领学生作画,注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。
学生临摹作画教师指导。
c、展示讲评作业,小结本课。
重难点:理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。
新授:
a、板书课题。
b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。
b、引领学生作画,提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。
c、学生临摹练习,教师巡回指导。
d、展示讲评作业小结本课。
第十六课:课题《期末展示课》展示内容:
1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏,进行学业终结展示。作业要求画面清新、纸张规格统一,报头字体要清新美观大方。
2、向学生家长介绍本期学生学习情况,提出希望与要求,希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。
3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。
4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。
5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习,不要半途荒废了已学过的专业。
教师小结,结束本次展示会。
素描的教学计划7
在美术教育中,素描是一个不可或缺的基础课程,而精微素描更是其中的精髓。通过精微素描的学习,不仅可以提高学生的观察和表现能力,还可以培养学生的耐心和细心,在提升绘画水平的同时,也可以促进学生的个性发展。因此,制定一套全面、系统的精微素描教学计划,对于提高美术教育的质量和水平,具有重要的意义。
一、教学目标
精微素描教学的主要目标是培养学生深入观察物体、掌握正确的绘画技法和表现方法,同时还要提高学生的'绘画水平和艺术修养。具体来说,主要包括:
1、掌握基本的素描技法,如透视、构图、明暗、线条等;
2、学会运用不同的材料和工具,如铅笔、炭笔、针管笔等;
3、提高学生的观察力和表现力,通过不断的实践和练习,帮助学生逐渐形成自己的艺术风格;
4、培养学生的创新和独立思考能力,鼓励他们在素描之外,探索更广阔的艺术领域。
二、教学内容
1、素描基本知识:介绍素描的基本概念、材料和工具等,让学生了解素描的基础知识。
2、观察能力训练:通过走访野外、拍照、静物模拟等方式,提高学生对事物的观察、认识、感知和表现能力。
3、线条和构图:介绍素描的线条和构图的技法,通过实践让学生掌握线条的用法、语言和表现技巧。
4、明暗表现:通过概念引导、实践演习,让学生能够掌握阴阳分明、层次分明和光影交错的表现方法。
5、素描还原:结合实物、照片等素材,通过现场观察和还原,让学生掌握如何忠实还原物品的轮廓、结构、纹理和色彩。
三、教学方法
1、导入思维训练:通过色彩、气氛、情境等方法,让学生兴趣盎然地进入到素描世界中。
2、示范演示和讲解:教师通过板书、画板等方式,进行演示和讲解,帮助学生了解素描基础知识和技法。
3、现场指导和辅导:教师结合每个学生的实际情况,进行现场指导和辅导,使学生能够逐步掌握素描的技法和表现方法。
4、学生自主练习和创作:学生在教师指导下,自主进行素描的练习和创作,锻炼他们的独立思考和创新能力。
四、教学评估
精微素描教学的评估需要全面、科学、合理地进行,主要包括三个方面:
1、基本素描技法的掌握:通过考试、作品评判等方式,评估学生对基本素描技法的掌握情况。
2、作品风格和创新能力:通过学生自创作品的展示和评估,评估他们的作品风格和创新能力。
3、个人历程和成长:通过学生思想考察、草稿表现、创新展示等方式,评估他们在素描学习中个人成长和历程。
五、教学成果
经过一段时间的精微素描教学,学生在技法、创意和个性表达等方面都会有所提高,具体表现在以下几个方面:
1、掌握基本素描技法,并能运用于实践中。
2、具备较高的观察力和表现力,能够忠实表现物品的各种特征。
3、独立思考和创新能力得到大幅提升,逐渐形成自己的艺术风格。
4、在美术领域走得更远,能够更好地理解和应用其他的美术技法。
总之,精微素描教学计划是一项全面、系统的工程,需要教师和学生的共同努力才能取得良好的教育效果。希望有更多的教育者和艺术家,能够加强素描教学的科学性和实践性,将精微素描的美学价值和艺术魅力传授给更多的学生和爱好者。
素描的教学计划8
近年来,随着社会和科技的快速发展,艺术教育越来越受到人们的关注。尤其是素描这一基础学科,已经成为各类艺术院校的必修课程。而精微素描作为素描的高级形式,越来越多的人开始对它产生兴趣和需求。针对这一市场需求,本文提出了“精微素描教学计划”,以期通过精心设计的课程体系和教学方法,帮助爱好者们全面提升素描技能,培养出更具实践能力的艺术人才。
一、学科背景
素描是绘画、设计等各门艺术的基础和基本功,是一种用勾线和线条渲染的画法。它可以表现出物体的形体、结构、体积和空间关系等因素,是艺术创作和设计的重要手段之一。而精微素描则是在传统素描的基础上,更加注重线条的精准度和细腻度,较为复杂的场景要求更高的技艺和绘画水平,也更能体现出艺术家的个人风格和水平。
二、授课目标
本计划主要面向对精微素描感兴趣的学生,通过精心设计的课程体系,帮助学生掌握以下几个方面的技能:
1、基础素描技能:包括掌握绘画工具和材料的使用方法、线条的基础练习和动作协调性的提升等。
2、精微素描技能:重点针对线条的精准细致度的训练,包括代表人物、风景等复杂对象的绘画技能。
3、艺术表现和创意能力:帮助学生发挥个人艺术特长进行创作,并赋予自己的作品更高的表现力和更丰富的内涵。
三、教学内容与方法
一、基础素描
教学方法:以讲解与实践相结合的方式,通过教师讲解和学生练习相结合,掌握基础素描技能。
1、绘画工具和材料的认识:笔、纸张、橡皮、画板等绘画工具,以及素描所需的纸张等材料。
2、线条基础练习:通过练习点线面的关系,提高线条的稳定性和精度。
3、动作协调性的提升:通过练习察觉目标、感知形态和认识比例等方法,提高动作和认识的协调。
二、精微素描
教学方法:注重范例展示和实践演练,发挥学生的个人创作能力,通过教学与实践相结合,提升学生的技艺。
1、线条精准度的提升:侧重对于更细、更准的线条练习和技能的训练。
2、表现复杂场景的技巧掌握:让学生练习代表人物、风景等多种复杂对象的绘画技能。
3、促进学生艺术创作的个性发展:鼓励学生进行个人艺术特长的发挥,让每一个学生的作品都有自己独特的魅力。
四、教学评估
学习结束后,通过以下三个方面进行教学评估:
1、教学笔记:学生需要提交自己在课程中的笔记、课堂作业和学习进度记录。
2、作品集评估:学生将交作品集,教师将根据学生的作品来判定学生的成绩,注重鼓励学生的'个性发展。
3、群体讨论:教师组织学生讨论素描作品展示,让学生之间进行互相的评价和交流,提高学生的艺术创造力。
五、结语
随着社会和科技的不断发展,精微素描的影响越来越大,在未来的艺术创作中,精微素描的技巧和应用将越来越广泛。这就要求我们在教育上对素描技能的提高做出更多的努力,而探索精微素描教学计划则是其中的关键一环。本计划通过注重实践、鼓励个性、提升技能等多方面的教学方法,帮助学生全面提升素描技能水平,培养出更具实践能力的艺术人才。
素描的教学计划9
教学目标:通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如:几何体的透视,物体的黑白灰间的关系。
教学重难点:
重点 通过对立方体的学习,掌握立方体的`三点透视与明暗变化规律。
难点 透视:正方体的三点透视,俯视角度观察,正方体三条竖边并不是垂直线,手头是影响,三条竖边带有向内收的倾斜角度,这属于正方体的竖向透视。调子:正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。
教学过程:
1、用长直线确定正方体主要基点的位置,同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的,它们代表了正方形的纵向透视。
2、连接基点,确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的,因此此处三处相接线的结点最实,越到远处的线与角要逐渐画虚。
3、铺设的明暗关系,形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显,作画时要将它理解为一个面来处理。
4、加强明暗对比,拉大暗面,投影的虚实关系,并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑,在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。
教学反思:由于学生初学美术,对结构的认识还不够,在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中,更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从0基础出发的特长学生们,自主的观察能力培养还是要放在首位。
素描的教学计划10
一、指导思想:
为了适应当前的素质教育,提高小学生的绘画能力,培养他们善于动脑,动口,动手,善于知难而上的学习习惯和良好的精神风貌,为了针对学生的特长,爱好,最大限度地让他们发挥自己的聪明才智,尽才能挖掘他们的潜能,为祖国培养告诉制的新型人才,特成立了美术趣味活动小组。
二、学生情况分析:
多年来的美术教学实践证明,广泛的深入开展,小学课外活动,科学合理地举办一些美术竞赛,是促进美术教育发展,提高青少年素质的一个有力措施,通过课外活动指导学生自觉学习,深入研究,并辅之适应的竞赛,促进学有余力,对美术知识比较爱好的'多进行钻研,发挥他们的特长,促其成为美术方面的能手。
三、活动内容
这学期的活动内容都是经过精心选择的,主要是引发思考,学用结合,开发智力,从而巩固所学知识,所涉及的内容有:
1、简笔画
2、素描练习
3、国画练习
4、水彩画练习
5、手工制作
四、活动目标
1、充分开发学生课堂对外的知识素养,
2、不断开发他们的智力潜能。
4、形成较为完整的小学美术理论体系,
5、把美术特长的学生培养为新型人才。
6、结合课外活动的运行,
7、促进各班学生都喜欢美术,
8、积极认真地学习美术,
9、教给他们一些解题技巧,
10、形成一定的美术思想。
五、活动措施以及注意事项:
1、先深入浅出地给学生讲明例题,
2、再让学生学一些动手制作。
3、教会学生学习一些巧妙的绘画技能技巧。
4、活动时,一个项目一个项目的进行练习,
6、力争掌握规律,
7、灵活运用规律。
8、活动时间安排
素描的教学计划11
课程简介
1.课程教学目的与任务:素描是美术专业学习的基础课,也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习,使学生基本上掌握基本的造型原理,规律及表现方法,培养学生
正确的绘画观察方法,使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力,提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校奠定坚实的基础。
2.课程教学的总体要求:通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练,要求三个月内学生能够掌握素描的方法与步骤:石膏几何体,静物,人物速写,表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感,最终能够独立完成素描艺术创作。
3.课程的基本内容:石膏几何体组合、静物素描,石膏
(一)静物结构素描
1、教学目的与要求
(1)目的:让学生全面了解线条在画面中的作用,透视关系对画面的影响:线条对画面虚实关系的作用。
(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能严谨的运用透视理论,空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点
(1)、教学重点:构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
(2)、教学难点:透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)
3、教学方法:
利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
4、教学主要内容:
(1)透视的原理认识与应用
A、平行透视
B、成角透视
C、曲线(圆形)透视
(2)内结构与外结构
(3)结合几何形体的表现
(4)构图学基础知识
(5)线条与空间的关系
(6)曲线形体的表现
5、作业练习:
几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
(二)静物全因素调子素描
1、教学目的与要求:
(1)目的:让学生全面了解光影在画面中的作用,调子在画面中的作用,以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感,体感,质感,虚实等气氛。
2、教学重点与难点
(1)教学重点:光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
(2)教学难点:从结构素面到全因素调子素描的转化,及线条的与调子的统一处理。
3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授、示范与实例训练相结合。
4、教学内容
(1)三大面、五调子的构成与应用
(2)结构线与明暗交界线
(3)观察能力训练
A、整体观察
B、局部观察
C、立体观察
(4)调子与形的关系
(5)画面的深入刻画
5、作业练习:
几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张,蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张,静物组合默写20张。
(三)石膏
1、教学目的'与要求:
(1)目的:让学生全面了解石膏像的结构及调子分布,整体概括处理对象。
(2)要求:学生根据构图的基础知识,造型能力,形象生动的表现出石膏头像。
2、教学重点与难点:
(1)教学重点:石膏头像的抓形与形体关系的训练。
(2)教学难点:石膏头像的外形与内结构的统一。
3、教学方法:
利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授,示范与实例分析相结合。
4、教学内容:
(1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结)
(2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现
(3)石膏头像绘画步骤
(4)石膏胸像训练(明暗,空间,质感)
(5)石膏头像头,颈,肩,的动态关系
5、作业要求:
石膏五官临摹加写生,石膏头像的临摹加写生,石膏胸像临摹加写生。
素描的教学计划12
古筝作为一种中国古典乐器,在音乐艺术和文化传承中具有重要地位。素描则是一种绘画技法,通过线条和素材的描摹,表现出人物、静物等被描绘对象的形态和特征。在古筝教学中引入素描可以提高学生对音乐和绘画的理解和感悟能力,激发学习兴趣和创造力,增强学习的趣味性和实践性。
一、教学目标
1.学生能够熟练掌握古筝的基本演奏技术和乐曲知识。
2.学生掌握素描的基本知识和技能,能够用线条和素材表现出所描绘对象的形态特征。
3.学生能够将素描技法应用于古筝艺术中,创造出独特的音乐形式,表现出古筝曲调的韵律和情感。
二、教学内容
1.古筝基础教学:古筝构造、演奏技巧、谱曲知识、学习乐曲进行和创作等。
2.素描基础教学:素描工具、线条表现、静物素描、人物素描、风景素描等。
3.古筝与素描的结合:将素描技法与古筝演奏结合,创造出独特的`音乐形式,例如能够将素描中不同线条的表现形式巧妙地运用到古筝的音乐演奏中。
三、教学过程
1.古筝基础教学(1-2个月)
首先,学生需要了解古筝的构造和演奏技巧,熟练掌握古筝演奏中常见的技巧和乐曲进行知识。同时,对于创作古筝乐曲的学习,也需要进行引导,帮助学生了解古筝乐曲的创作方法和技巧。
2.素描基础教学(3-4个月)
在了解古筝的基础知识之后,学生需要学习素描的基础知识和技能。主要内容包括素描的工具、线条表现、静物素描、人物素描和风景素描。这里需要强调的是,素描是一个需要不断练习的技能,而且其基础技能对于后续古筝与素描的结合艺术创作非常重要。
3.古筝与素描的结合(6-8个月)
在掌握了古筝和素描的基础知识和技能之后,我们需要将二者结合起来,创造出独特的音乐形式。具体可以采用以下几种方式:
(1)线条和音乐的结合:通过追求线条的美感,将线条的表达方式融入到音乐演奏中。
(2)静物素描和音乐的结合:通过选择合适的静物进行素描,并将其融入到古筝演奏中,表现出静物的特征和感性。
(3)人物素描和音乐的结合:描绘人物动态,记录下情感和生命力,在音乐演奏中表现出人物的情感和性格。
(4)风景素描和音乐的结合:描绘自然景观,通过音乐表现出风景的美感和情感。
四、教学评估
通过听演奏、观赏表演的方式,进行对学生创作的作品进行评价。主要考察学生创新意识、音乐表现能力和艺术鉴赏能力。同时,我们可以邀请专家进行指导和点评,对学生进行指导和培养,帮助其不断提高。
五、教学反思
通过对教学计划的实施和教学反思,我们可以得出以下结论:
1.古筝与素描的结合艺术创作,既需要文化底蕴方面的支持,也需要音乐和绘画技能方面的支持。
2.学生的创新意识、音乐表现能力和艺术鉴赏能力是本教学的重点。在教学过程中要注重培养学生的这些方面的能力。
3.教学需要进行具体情况具体分析,针对不同的学生进行个性化引导和指导。
4.教学评估需要注重对学生的作品进行深入的分析和解读,以便更好地对学生进行指导。
通过这种将古筝与素描结合起来的教学计划,可以提高学生的创新能力和综合能力,在音乐和绘画方面取得更好的成绩。同时,也可以丰富学习内容,让学生更有趣地愉悦地学习,提高学习的效果。
素描的教学计划13
一、指导思想:
为了适应当前的素质教育,提高小学生的绘画能力,培养他们善于动脑,动口,动手,善于知难而上的学习习惯和良好的精神风貌,为了针对学生的特长,爱好,最大限度地让他们发挥自己的聪明才智,尽才能挖掘他们的潜能,为祖国培养告诉制的新型人才,特成立了美术趣味活动小组。
二、学生情况分析:
多年来的美术教学实践证明,广泛的深入开展,小学课外活动,科学合理地举办一些美术竞赛,是促进美术教育发展,提高青少年素质的一个有力措施,通过课外活动指导学生自觉学习,深入研究,并辅之适应的竞赛,促进学有余力,对美术知识比较爱好的多进行钻研,发挥他们的`特长,促其成为美术方面的能手。
三、活动内容
这学期的活动内容都是经过精心选择的,主要是引发思考,学用结合,开发智力,从而巩固所学知识,所涉及的内容有:
1、简笔画
2、素描练习
3、国画练习
4、水彩画练习
5、手工制作
四、活动目标
1、充分开发学生课堂对外的知识素养,2、不断开发他们的智力潜能。
4、形成较为完整的小学美术理论体系,5、把美术特长的学生培养为新型人才。
6、结合课外活动的运行,7、促进各班学生都喜欢美术,8、积极认真地学习美术,9、教给他们一些解题技巧,10、形成一定的美术思想。
五、活动措施以及注意事项:
1、先深入浅出地给学生讲明例题,2、再让学生学一些动手制作。
3、教会学生学习一些巧妙的绘画技能技巧。
4、活动时,一个项目一个项目的进行练习,6、力争掌握规律,7、灵活运用规律。
8、活动时间安排
素描的教学计划14
一、指导思想:
为加强我校学生德智体美劳全面发展,培养我校优秀艺术人才,经校领导批准,决定开设美术素描兴趣社团。本社团宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活,为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。
二、活动目的:
1、学习素描的基本知识和绘画方法,锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合;以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。
2、在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力,手的表现力,及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。
3、让孩同学明白素描、速写是绘画的基础,加强孩子的意志锻炼,培养科学的人生观、世界观。
三、活动地点及时间:
地点:美术教室2
时间:每周三下午17:00——19:00
四、活动内容及形式:
1、使学生系统了解一些简单的美术常识知识,(美术种类,绘画工具,素描基本绘画方法)。
2、以素描为主,一对一对学生进行素描基础培训(石膏几何体、静物、石膏像)。
3、凡有绘画比赛,辅导学生自己创作作品。
第三——四周:
单个几何体写生配单色衬布,如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等,初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识,简单的明暗关系。
第五——六周:
主要进行两个几何形体及贯穿体写生,深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等,经过本期的学习,学生作品基本达到:构图适当,比例形体基本准确,结构完整有简单的黑白灰关系。
第七——八周:
主要进行多个几何形体组合写生(三个以上)及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线,深入学习素描造型知识,通过本期的学习,画面达到构图完整、比例、结构准确,能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
第九——十周:
训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生,配有灰色衬布和稳定光线,继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习,使画面构图完整、比例、结构准确,黑白灰关系明确,能较好的.表现各静物的立体感和质感。
第十一——十二周:
静物增加:瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练,深入学习素描造型能力,画面:构图完整,比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感,刻画深入。
社团
为全面推进素质教育、展示艺术教育成果,我校成立了素描社团,目前在全国小学素描课并没有大范围开展,所以我校素描社团教学并无多少可以借鉴的成功教学经验,目前为探索实验阶段。小学素描社团学生年龄差异大(9岁-12岁),所以学生对与型体空间等认识也会有明显差异。从这方面看,小学多年龄段合班素描教学要比初中困难许多,笔者通过多年的素描学习及素描教学经验将一些素描语言做了抽绎提炼,使之更容易被小学生理解、接受。将抽绎出的知识点由浅及深、由易到难合理的安排课时,让学生在学会基本素描语言的基础上学会自我学习,形成在素描教学中学生主体、教师主导的良性系统。但本方法目前尚不成熟,在学生的问卷中发现一些教学环节尚存有漏洞、不足,只有亡羊补牢才能在今后的素描教学中更直观、更有效地使学生受益。
素描的教学计划15
静物
一:简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)
目的:透视原理的认识与应用
二:组合几何形体训练
目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
三:静物素描训练
1、构图训练:
如何构图、饱满,构图要见空间
目的:了解构图规律,认识美的构图法则
2、 造型训练:
目的:锻炼观察与分析能力,提高对形的把握能力
3、结构训练
结构认识与表现:边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等
目的:运用结构、空间朝向来表现体积,避免依赖明暗、停留表面认识。
4、 明暗素描训练(明暗、光影、质感)
目的:对光影的'捕捉、材质的表现、光感、质感的表现,黑白灰的对比,整体气氛的塑造与统一。
5、默写与半默写训练
目的:训练考生的对物体的想象与记忆能力,通过默写来提高的写生能力,在默写考试中能自由应对。
四:考试针对训练
历届考题训练、偏门考题训练、考题预测训练。(强对比、强光影、强结构、强造型、强构图)
真人
十:真人头像训练
1、构图训练(头部、脖子、肩膀三大关系)
2、人像结构框架训练,
目的:对头部的构造空间骨架的理解
3、真人五官结构或明暗局部训练,
目的:进一步深入理解局部构造、并能够表现
4、头发的表现训练
目的:头发与头骨的关系,头发的概括与表现
5、脖子的结构理解与表现
目的:脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。
6、全面头像素描训练(造型、特征、结构、整体感的综合训练。)
7、半身带手训练
8、全身素描训练
9:默写训练(半默写与全默写)
目的:训练考生的对物体的想象与记忆能力,通过默写来提高的写生能力,在默写考试中能自由应对。
10:模拟针对训练(写生与默写)
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