美术教学总结

时间：2025-04-12 08:18:19 教学总结我要投稿

关于美术教学总结汇总六篇

　　总结是指对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况进行分析研究，做出带有规律性结论的书面材料，它可以帮助我们有寻找学习和工作中的规律，让我们好好写一份总结吧。那么总结有什么格式呢？下面是小编为大家整理的美术教学总结6篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

关于美术教学总结汇总六篇

美术教学总结篇1

　　转眼间，这学期接近尾声。一学期来，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。在工作中对自己要求更为严格。我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。本人热爱祖国，拥护中国共产党，在思想上和行动上和党中央保持高度一致；努力学习执行党的教育方针，忠诚党的教育事业，为人师表，热爱学生，团结同事，乐于助人；及时了解关心国内外大事，树立正确的世界观、人生观，形成良好的师德、规范，平时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。

　　追忆往昔，展望未来，为了下学期更好的工作，我现将本年度工作情况总结如下：

　　教学情况概述

　　本期教初中三年级美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！

　　按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。

　　成绩和经验

　　1、生明白美术与文化课的`关系，会极大地提高他们学习美术的积极性

　　初三学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。

　　美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。

　　2、高教学质量，关键是上好课

　　我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。

　　3、做好课后辅导工作，培养了美术带头人

　　加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。

　　4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

　　在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中受益匪浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。

　　存在的问题和教训

　　金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。

　　总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同！

美术教学总结篇2

　　本学年度美术特长小组以学校的工作计划为依据。按照学生的特长出发重点培训书法绘画的尖子生。平时让他们进行课后的练习工作让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。通过这学期的特长小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结：

　　一、培养了学生的对美术的兴趣：

　　有参加特长小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。

　　二、培养学生的知识面：

　　在这次的活动小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。

　　三、增加了实践的机会：

　　由于特长活动小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，特别是在今年的高新区现场书画比赛中展现

　　出了他们的才华，赢得了广大师生校友的好评。而更大的`就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。

　　四、丰富了学生的第二课堂：

　　从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。

　　当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。

美术教学总结篇3

　　时间过得真快，转眼间一学期的教学工作已接近尾声，本学期我担任初三级（8--13）的美术教学工作，工作期间能够圆满完成学校分配的各项任务，在这个学期中我认真学习新课标，研究新的教学教法，对课堂中存在的问题认真地去分析，探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他教师互相听课，互相学习新课标，并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，本人特就这学期的工作总结如下：

　　一、教学工作方面

　　在教学中我经常利用课下时间，了解学生在美术方面的想法与兴趣。兴趣是最好的老师，兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在教学中运用故事、游戏、观看光碟等现代化手段，以及声音、图像等到手段来激发学生的兴趣。例如，在课堂上我让学生和我一起做游戏，在把看到的、想到的画在黑板上，学生玩的开心，画的开心。和谐富有想象的作品、具体而又鲜明的形象出现在学生的画笔下。美术课不同于其他学科，它及欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。

　　如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。因此我让学生多观察生活中事务及景物，观察他们的颜色和线条。使学生感受到大自然的美。允许学生想象，超越生活而又联系生活。当我把作品放在黑板上方展示的时候，学生陶醉在艺术的海洋，我心中也感到无比的激动。我在教学工作中遇到了不少困难，针对这些情况，我虚心向有经验的教师讨教经验。在教学中，认真钻研新大纲、吃透教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的.教学方法及先进的现代教学手段灵活运用于课堂教学中，努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。作业采用小组评，老师评等多种形式来给学生成绩，我经常在上课时把学生的作业放在黑板的上方让全班的学生欣赏。用这种方式来促进学生和激励学生，使学生感受到自己的劳动成果。在课堂上，我用小展牌的形式把学生的优秀作品沾在小展牌上作为一个流动的展牌到每一个教室展出，还有在学校画展中展示学生作品。学生的作品得到了交流的机会和展示机会，也使的校园环境得到了美化。

　　二、教育工作方面

　　学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分。九年级班级人数众多，管理教育任务很重，我经常运用课间对个别学生进行个别教育和思想教育。在教学中，一件好的美术作品，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习的激情，学生的日常行为习惯有一定的好转，我运用美术课中的美来教育学生，是他们认识到，心灵美是学好画画的基础；养成耐心，细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长久保持，却不是一朝一夕的事，认真分析和研究学生的年龄特征和个性心理，对学生进行反复教育，耐心细致的引导学生养成良好的习惯。

　　三、遵守纪律及其他工作方面。

　　本人严格遵守学校的各项规章制度，不迟到、不早退、有事主动请假，为了能够完成学校的两基达标的任务。在工作中我积极主动的完成学校交给的各项任务。真诚、耐心的热爱每一个学生，学生有问题及时解决。认真辅导学生，随着新课程改革对教师业务能力要求的提高，本人在今后的教学工作中，还要加强业务的学习，看一些教学理论的书，还要挤时间自学其它科目的知识。为了能更好教育我们的下一代，我要积极准备自己的各方面的能力，为教育事业奉献一份力量。

美术教学总结篇4

　　美术写生教学是锻炼学生的综合造型能力，因此它是美术教学中最重要的部分。在近几年的美术教学实践中，我有以下四点体会，和同志们共同探讨。

　　一、基本训练与个性发展

　　素描写生在美术教学中是一个基本训练，主要是训练和培养正确的观察方法和写实能力。如果训练中（特别是初期），不强调严格的写实能力的基本训练，那么也就失去素描教学的意义。在素描教学的某些时期内，学生模拟老师的画法，而导致全班作业大多相似，我认为是教学中的正常现象。在教学中过早强调个性、提倡风格，对培养学生造型能力是弊多利少，而且也不利于学生的个性发展和风格形成。我们现在看到许多大画家的早期素描习作，也都是朴实严谨的风格居多，而且重视形体的刻划，并不都是“遗貌取神”，也不追求怪异风格。就连毕加索、马蒂斯的初期习作，也都是那么严谨，可见早期严格的基本训练，并不妨碍和束缚画家的个性发展和艺术的创造才能。

　　当然，即使教学初期，指导老师的画法和选择的示范画，也不是强求每个学生必须效法的模式，因为学生的天赋、理解与接受能力、绘画基础都存在种种差别。特别对个别学生在入学前已进行过某种画法的训练，而且造型能力比较强，又有明显个性，则不必勉强他们改变原来的画法，只能引导他们造型能力和艺术表现力的进一步发展提高。但是，对个别学生在学习中怕吃苦，企图投机取巧，以追求所谓“个性”、 “风格”为借口，而忽视基本形体的准确性的学生，不能听之任之。所以在素描教学中既要坚持循序渐进的教学规律，又要掌握因材施教的教学原则。这样，才能使学生的个性发展与基本训练统一起来。

　　二、概括与深入

　　在素描教学中，写生的要求是如实地艺术地再现对象。我在教学中着重引导学生运用整体与局部相结合的观察方法，在表现上主要强调概括与深入相结合的艺术手段。

　　一般讲“深入”就是画得精细， “概括”就是画得单纯。但这不是深入与概括的全部涵义。我认为“深入”是要求能认识和表现出物象的表象与本质，形体与结构等正确关系， “概括”也不是简单化，而是一种艺术取舍，是削弱次要部分，强调突出主要部分，是在深入的基础上进行艺术概括。这样达到的单纯才富有表现力。同样在概括的基础上进行深入才富有整体感。因此正确理解和处理概括与深入的问题是素描教学中的关键。我在素描教学中始终抓住这个关键，在认识上引导学生整体观察，在艺术表现上要求概括而深入。在表现形体过程中我一般指导学生从作画开始，就要把握住对象的整体，来进行概括。例如：画头像，在对对象作详细观察之后，先免去细节，抓住大体动势，把头部概括地当作卵形来观察和表现，然后用简单的线条决定颜面部与颅顶的大体关系和眼、鼻、嘴的位置，然后逐步深入。这些用以概括的线条，必须是基本正确的能表现出形体的简化形，否则转入细部的刻划，会导致错误而失败。对不同的头形与动势，可以用不同的卵形概括，也可以圆形、方形、三角形等几何形，这完全根据对象的特点来决定。

　　三、整体观察法

　　整体的观察方法，就是把描绘物象、环境和光源视为一个不可分割的整体。也就是说把要纳入画面的物象，联系光源，包括环境一起置于视野之内，把主题物放于视野中心，进行观察、比较，从而认识、理解，进而掌握它们之间的相互关系。获得正确的感受，进而更好的表现物象。

　　不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体”视像”一样。

　　整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的”整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

　　整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的.每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。

　　四、比较——整体观察的命脉

　　如果说整体观察法得到的是整体印象，那么比较法将是整体观察法具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，详细观察物象的动态、神态、位置、特点、明暗、虚实等关系。就像在动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍一样。也就是古人所说的，意在笔先。在绘画写生的每一个具体步骤中都离不开比较这一方法：构图时，通过上下左右的比较，将物象放置在合适的位置；起轮廓时，通过一系列的长线、短线，反复比较，反复观察，形体位置就越来越接近准确；深入刻画时，更需要把形体的各个部位进行整体比较，辨别主次、前后、虚实、明暗、转折、过度等关系，进而，艺术、科学地表现物象；在整理阶段，更要注重整体观察，整体比较，整体表现。如果初学绘画的同学能注意并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍之目的。

　　综上所述，美术写生教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体和局部变化。只有掌握了正确的观察方法，相关的美术理论知识及规律，并加以熟练运用，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而提高我们的绘画能力。

美术教学总结篇5

　　双牌县第一中学卢辉本学期我担任八年级的美术教学工作，在这半年里，我不断学习美术教育教学理论，结合课堂教学实践，提高教学质量，对学生实施生活美术教育。并且积极参加学校的教研活动，致力于用学生喜欢的教学方式，渗透德育、智育、美育，以美激趣，提高学生的审美和创造能力。现将这一学期所做工作总结如下：

　　一、抓好本学期教学工作

　　在日常教学中，我仔细研究初中美术教学大纲后，在不违背新课程标准的原则下，根据本校学生的特点和素质，对教学内容作了适当的调整，使之更有利于学生的掌握和提高学生的综合素质。本学期开始对平面设计的内容有所涉及，我充分利用贴近学生生活实际的教学资源，提高学生学习兴趣，激发学生的创造欲望。此外，我还添加了剪纸等民间美术的学习，发扬我国优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

　　我深知，只有付出更多，才能有些许收获。在教学中严格要求自己，确定教学目标，准确把握重难点，精心设计教案，尽量为每一节课制作精美的教具。努力做到教态自然、大方，语言流畅、清晰，并结合各年级实际情况，采用恰当的教学方法，灵活上好每一堂课。仔细批改学生作业，不同类型的课采用不同的批改方法。利用音乐、视频等多种教学方式，积极创设美术学习情境，激发学生的求知欲。另外，课后根据学生课堂回答、作业反馈情况及时反思，为今后教学积累经验。

　　工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。每个人都是从边学边教的路程中走过来的.，要善于总结经验教训，向教学经验丰富的老师学习，取长补短，才能让美术教学更加完善，并顺利完成教育教学任务。

　　二、认真做好课外兴趣小组工作

　　认真组建好课外兴趣小组，每班选拔几名美术爱好者，每次兴趣小组活动都能做到内容、时间、辅导老师三落实。活动有层次、有重点。主要以学习素描、剪纸、装饰画为主。在专用美术室中，把学生优秀的美术作品布置在教室内，供学生欣赏，并定期更换，提高学生的学习兴趣。通过美术兴趣小组，加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。

　　三、学习与提高方面

　　在教学之余，我也注重自身发展进步。我认真学习有关美术方面的知识,提高自身的美术素养。为了提高教学实践水平，积极去听其他教师的课，每一位老师都以其自身独特的魅力影响着我，启发着我，着实让我进步着。听课，不仅开阔了思路，也为备课过程积累了丰富的素材。各种鲜活生动的事例，各种教学方法、模式的展示，使我在丰富课堂教学的同时，更好的把握了课堂。此外，我在生活上注意形象，为人师表，关心爱护学生，一视同仁，用心与学生沟通交流，拉近师生距离，帮助学生健康成长。

　　四、总结、经验和教训

　　1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

　　2、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

　　3、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造

　　4、加强对学生平时的考核工作，增加学生的约束意识，提高学生对美术课的认识。

　　在这一学期里，我收获了很多但也有许多不足，我相信在今后的工作和学习中，经过磨练，我会改善自己的不足，越做越好，争取在平凡的岗位上作出不平凡的成绩。

美术教学总结篇6

　　本学期，我班按《纲要》精神，全面实施素质教育，根据本班幼儿实际情况，及幼儿美术方面的特点、水平，拟订以美术教育为课题的教学计划。一学期结束了，现将半工作作如下总结：

　　一：现状分析：

　　我班是大班，年龄在5岁半到六岁的幼儿。本班幼儿对美术活动兴趣较大，想象丰富，色彩感强，能大胆的想像构图。对于手工制作，本学期也安排了较多的活动发展动手能力，幼儿认识了各种不同的材料及自作工具，能灵活的运用剪、贴、撕的方法自作纸工及团、搓、捏、压的方法制作泥工。

　　二：教育思想：

　　美术作品是幼儿心灵的一面镜子，表达了他们对自我的认识和对世界的认识，这里闪耀着智慧的光芒，折射出无穷创造力。可是，长期以来，“跟着老师画”成了美术活动唯一的教学模式，而“像”与“不像”成了我们评价幼儿作品的唯一标准，这种舍本求末的方法，不仅没有发挥美术促进幼儿左右脑分工均衡发展的作用，反而还阻碍了幼儿智力的开发，如此单一、封闭、呆板的教学使我们无意中成为扼杀幼儿想象力和创造力的凶手。近年来，对幼儿进行创造教育受到了普遍的.重视，而在今年我园的研究课题也对这一问题作出了新的尝试，我班还担当了幼儿园美术研究课题的“实验班”的任务，在任务重压力大的情况下，两位教师没有丝毫的懈怠，更努力的学习各种有关书籍，在美术活动中认真贯彻美术研究课题的精神，努力探究美术活动的新思路、新方法，力争在美术活动，无论幼儿还有教师都有收获。

　　三：教育途径与实施

　　美术活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，我注重运用多种形式的活动，实施计划，达到目的。美术活动蕴含多领域的学习可能性。如涂色和彩色的活动，蕴含着进行“科学”教育的可能性。在这一学期教研工作做到首先以游戏的形式唤起幼儿绘画的兴趣。开学初，我发现幼儿缺乏信心和热情，不敢下笔，每次总是说老师我不会画。因此，我对幼儿不施压，打消顾虑，激起参与活动的愿望，从而每个孩子分享参与的喜悦、骄傲。从以往情况分析，幼儿进步不快，主要幼儿单靠每周2节课集体活动是无法满足绘画愿望。因此，本学期增加活动次数，特别是通过绘画的机会，使幼儿无拘无素、自由自在表现物体。其次，掌握一定技能是幼儿把自

　　己的想象、创造表现出来的前提和基础。因此，改变教育观，在教育活动中将枯燥的术语转换成幼儿熟悉的语言，把绘画的内容编成生动有趣的故事，还注重引导幼儿画自己是所想所思，而不是一笔一画临摹老师的范画。要做到这点，还多带领幼儿充分地观察所要表现的事物，一学期来收获较大，最后一点做到鼓励夸奖幼儿，对孩子的作品不管画得好不好，我都适当的称赞，还能做到让孩子说出自己的见解和看法。对不成的作品，我用商讨的口吻与幼儿交谈，这样，气愤就更融合，更愉快了。

　　半学期来幼儿除学到绘画、剪纸、染纸、泥工、自制玩具等技能外，幼儿的观察力、创造力及对作品欣赏能力有了明显提高，良好的习惯有所养成。在下一学期来，我打算继续以美术教育为课题，大胆地进行尝试、改革，使幼儿得到全面发展。

　　四：不足及调整

　　不足的是本班幼儿能力差别较大，在这方面可能我对能力较弱的幼儿关注还不够。以后我会注重个别差异，多关注较弱的幼儿，多给机会他们，尽量让全班幼儿能力平衡。

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