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钢琴老师工作计划(合集)
时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，相信大家对即将到来的工作生活满心期待吧！来为今后的学习制定一份计划。好的计划都具备一些什么特点呢？下面是小编精心整理的钢琴老师工作计划，欢迎阅读与收藏。
钢琴老师工作计划1
一、钢琴课堂教学设计技术基本要点概述
课堂教学设计是指教师在开展课堂教学的活动之前，根据学习论和教学论原理系统计划教学的各种环节，为学生的学习创设最优的环境的准备过程。一般而言，钢琴课堂教学设计主要是指教师为保证课堂教学活动顺利开展而提前作出的教学目标、教学内容、教学手段、教材选择和教学评价等多个方面的准备工作。其根本目的是协助学习个体实现预期的学习效果。
就钢琴课堂教学设计的时间周期而言，可以分为长期的课堂教学设计和短期的课堂教学设计两类。其中，长期的课堂教学设计至少包括了一个学期以上的工作计划，而短期的课堂教学设计则一般是指钢琴教师就某一节课所实施的课程教学工作。
课堂教学设计水平的高低及其设计内容、设计手段都直接影响到了钢琴课堂教学质量和学习效果。系统的教学设计要求钢琴教师以教学实践经验和教学理论知识为基础，结合学生的学习能力、学习环境等多方面条件来进行综合性规划。
钢琴课堂教学设计主要由如下几项内容组成：确定教学目标、分析教学目标、分析学生和环境、陈述作业目标、开发评估工具、选择与开发教学策略、开发与选择教学材料、根据教学评估结果对教学进行补救或修正性工作。其主要环节为目标设置、教学任务分析、教学策略的选择与开发、开发测验与评价工具。
二、课堂教学设计技术在钢琴教育过程中的运用方法
现阶段，课堂教学设计技术已经被广泛运用于各个教育领域之中。就钢琴教育而言，在钢琴音乐本身所具有的特点的制约下，钢琴学习也有着不同于其他学科的学习特点。尤其是钢琴音乐稍纵即逝的特点的影响下，钢琴学生在课堂中的学习也很难像学习其他学科一样采用记笔记的方式来记载教师所教授的所有内容。又因为教师教学思路和学生领悟力的差异性的客观存在，因此，课堂教学设计技术在钢琴教育的过程中的运用也势必具有难以避免的因地制宜、因材施教的特点。
因此，在钢琴教学过程中，教师可以根据学生已经俱备的钢琴基础、学习能力、学习条件、练习环境等多方面的综合条件，采取如下几种方式来将课堂设计技术有效运用于钢琴教学的整个过程之中。
首先，钢琴教师可以将对学生的培养方案、措施，及其长期教学目标确定下来，并与家长进行及时沟通，以争取到家长对钢琴教学工作的理解和支持，并以此作为钢琴教学活动开展过程中的总目标。
其次，钢琴教师可以结合著名的教育学家加涅所提出的“根据学习结果分类设置目标”的理论，结合学生的学习动机、学习心理、学习情境等多个方面的情况来分解已经确定的远期目标，由此将远程目标分立为短期小目标，使学生能不断获取学习过程中的成就感，进而推动教学工作的顺利开展。如在教授某首钢琴乐曲时，教师可以将课堂教学设计为为识谱、视奏、背奏、表演等四个学习分目标。在学生能顺利实现各环节目标时，再将教学工作推进到后一个阶段之中。与此同时，教师还可以在此四个分目标中运用不同的'手段来设计课堂教学步骤，以此促进教学目标的顺利实现。如在识谱的第一个阶段之中，教师就可以运用到课堂设计技术中最为常见的多媒体技术来引领学生，让学生多听、多唱、多看，从视觉和听觉两个方面来引导学生顺利进入学习状态。
第三，教师在进行课堂教学设计时还必须坚持以教育心理学、教育学、音乐教育学、音乐心理学等多门学科的理论研究知识作为课堂教学设计的理论依据，来设计教学环节和教学手段。由于钢琴学习者受到各自的年龄、文化程度与知识结构等多种因素的影响，因此，他们对钢琴教师的课堂教学设计技术的要求各不相同。一般而言，年龄小、文化程度较浅、知识结构简单的学生会希望教师所进行的课堂教学设计内容能简明通俗，浅显易懂，对教师的课堂教学设计技术的要求相对较少。而年龄较大、文化层次相对较高、知识结构坚实的学生则对教师所进行课堂教学设计的内容的内心期待值会更高一些，对教师的课堂教学设计技术的要求会更多，他们更希望教师能在课堂教学过程中传授一些具有学术性价值的、深层次的、理论性的知识内容，以全面提高其自身的修养。如：教师在设计《四小天鹅》的教学时，就可以以教育心理学、音乐教育学等理论成果所提出的规律性为基础，结合具体的教学对象来设计课堂教学活动进程。在教授年龄小、知识层次较低的学生时，教师可以根据学生的心理状态，考虑使用大量的儿童化的语言，以讲故事的形式来设计整个教学过程。而对于已经具备了一定的学习能力的，年龄相对较大，知识相对丰富的学生时，教师便可以在课堂教学的内容中增设有关于该曲的创作背景，作曲家创作风格等方面的知识点，以此来拓展学生的视野，进一步丰富其知识结构，实现钢琴教学目的。
三、结语
综上所述，在钢琴教学过程中，教师对钢琴课堂教学设计技术的把握事关教学全局，直接影响着钢琴教育的最终效果。因此，我国钢琴教育领域中的工作者们应该在开展教学实践工作的同时，兼顾到对音乐教育、钢琴教学法，特别是教育学、心理学和教学技术等理论知识的把握，以此来实现钢琴课堂教学设计技术对钢琴教学过程中的重要价值，最终达到钢琴音乐教育的预期目标。
钢琴老师工作计划2
一、指导思想
为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，体现了科学性与实用性相结合的原则，突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，大胆渗透新方法，采用集体课及分级管理小组合作的教学模式，激发学生的学习兴趣。培养创新意识和能力，推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
学生来自各个的地方，基本上都是零基础，通过一年半的琴法学习，掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：演奏水平有差距，少数同学的'手指基本功比较差，需要不断地加强基本功练习，还有识琴谱能力较弱，都要长期进行练习，才会得到全面提高。乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1．充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。
2．培养学生热爱音乐、享受音乐的`能力，提高学生的音乐水平。
3．教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4．提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5．培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6．培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7．教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点：
1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用。
2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏。
3、钢琴、电子琴的演奏技巧。
4、幼儿歌曲的即兴弹唱。
教学难点：
1、歌曲配弹的和声知识掌握。
2、各种不同伴奏音型的双手配合。
3、幼儿歌曲的边弹边唱。
六、具体措施及教学方法
具体措施：
1、运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。
2、寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3、丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学。
4、运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛。
5、分层教学，做到面向全体，因材施教。
6、用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2、运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3、面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4、开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
钢琴老师工作计划3
一、教学目的
（一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。
（二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。
（三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。
（四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。
（五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。
（六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。
（七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。
幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。
一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学计划
（一）教学引导
1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。例如：《高等师范基础教程》
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的`主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
（三）教学内容
首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主。
在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。
a 、初学者最初手指的独立练习
在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】，进行指法练习。并从7月份开始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。
乐曲：请弹吧《用右手》 《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。
b、一下按照阶段性学习划分
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
b 、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《拜尔》《哈农》等集中训练手指的练习，附近兴趣浓厚的乐曲。
其次：注重对孩子成就感的培养。
成就感对培养幼儿是很重要的，是实现自我价值，得到认可的一种心理满足。当幼儿在学习中取得成功而受到鼓励和表扬时，就会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学习钢琴的兴趣，促使幼儿再次学习从而掌握了弹奏的技巧。
孩子们对钢琴产生兴趣了，可以让他们弹奏有一点难度的乐曲。学习乐曲弹奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。学习乐理知识认识附点二分音符，能区分高低谱表上音符。
除此之外，我也会从专业角度出发，建议并指导家长如何孩子的日常练习，例如练琴的时间、手指力量的练习、观看什么样的动画片及漫画，如何欣赏音乐等等…一系列促进性的学习最后：重视与家长沟通。
在幼儿钢琴教学中，和家长的沟通是非常重要的。有时候，学习钢琴并不是孩子们的意愿，而是家长们单方面并未完全明白孩子的兴趣所在。也有些家长急于看到孩子的进步，在这种情况下和家长的沟通就显得尤为重要。
在假期结束带领孩子把我们这几个月以来所学的乐理知识、所弹奏的曲子进行复习，并在兴趣班成果展上与家长见面，展示孩子们本学习内容。
钢琴老师工作计划4
一、高职院校进行钢琴教学改革的原因
当前高职院校的毕业生普遍存在着毕业时不会弹唱、不会伴奏、缺乏音乐表现力及协作演奏能力等问题，种种不良现象强烈要求我们站在时代的高度认真审视高职钢琴教学的现状与问题。改变目前学校普遍单纯以教师培养出多少名钢琴比赛获奖者、多少名能参加毕业演奏会者作为衡量教师教学水平高低的标尺，致使教师、学生片面追求大曲子，忽略教学法的学习，基本功、伴奏等能力培养的现状，认识到高职学生大多数学习能力差、学习动力不足，而单一的教学模式、刚性的教学计划、缺乏激励作用的传统教学评价都是导致不能收到良好教学效果的原因。高职院校进行钢琴教学改革迫在眉睫。
二、高职院校钢琴教学改革的内容
(一)改变教学理念
首先，改变“以教师为中心”的“保姆式”教学。这种教学在当前的钢琴教学中体现得最为突出，它从源头上遏制了学生独立学习的能力及创新意识。其次，改变刚性教学计划、教学进度。钢琴学习是一种特殊技能技巧学习，学习过程中会出现极为明显的个体差异与不确定性因素，用刻板、僵化、刚性的教学计划统领全过程教学，实质上是以牺牲学生的个体差异、个性发展为代价。第三。改变重技轻艺的倾向。以曲子大、技巧难、程度深来肯定学生的弹奏并给予高分，实质上是与“以审美为核心”的基本理念相悖，与音乐艺术的本质特征相悖。第四，改变单科教学现象。传统的高职钢琴教学缺乏与社会生活及其他学科的融合，导致学生视野狭窄。高职钢琴教学改革首先要改革教学理念，理念转变了，思路到顺了，很多问题就会随之迎刃而解。
(二)改编教材，调整教学内容
目前，高职院校没有自己的钢琴教材，而是使用诸如“拜厄”、“车尔尼”等初级的专业钢琴教材和上海音乐出版社出版的高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》。这些教材弊端一是培养周期长，不适合高职院校的二年或三年制学习；二是基本技术技巧、钢琴乐曲等内容安排比例失调，缺少有些像歌曲伴奏与弹唱这样实用性的教学内容，不能突出高职教育是培养实用性技术人才的特色。因此，尽快编出一套适合高职钢琴教学的教材是我们改革工作的重中之重。
(三)改变教学方法和教学模式
大多数人只看到了钢琴课“一对一”教学模式的弊端，其实还存在着许多其他的问题。比如以独奏为主，缺乏合作合奏模式，学生的协作演奏能力得不到培养；先示范后讲解，限制了学生探索学习的精神与动力；以个体分散练习为主的形式，一则纪律难以维持，二则缺乏指导性、监控性，练习难以落实，学生练习容易走弯路，作业很难按时按质完成；教师示范原速多，慢速少，导致学生学习新曲目时一开始就模仿教师原速弹奏，效率低，效果差；老师独立讲课多，合作讲课少，校内老师讲课多，校外专家讲座少，导致优秀的教学经验、教学方法不能大面积推广等等。
(四)改变教学评价
大部分高职艺术院校的钢琴考试内容只有练习曲、奏鸣曲，没有即兴伴奏、弹唱等内容。成绩来源则采用平时成绩与期末成绩相结合给出一个学期成绩，甚至一次期末考试定“乾坤”的分值评价方式。评价内容与方式不合理、不科学。
(五)改善教学设备
大多数高职院校的钢琴以独立的小琴房为主要摆放方式。这种现状不适应也满足不了多班级、分班集体授课的需要，更不能保证重奏、合奏等教学内容的落实。因此，按学生人数比例合理购置钢琴、增加摆放两架钢琴的琴房、增添数码钢琴教室是保证钢琴教学改革成功的`首要条件。
三、高职院校钢琴教学改革的途径
(一)既要明确培养目标，又要明确课程目标
培养高素质的群众音乐文化工作者和基础音乐教育工作者，即实用性技术人才是高职院校的办学目标。掌握钢琴演奏基本技能，提高运用基本技能创造性解决实际问题的能力，运用基本技能进行即兴歌曲编配、弹唱是高职钢琴教学的课程目标。关于这两个目标，学校领导、教学管理部门、教师、学生要统一认识，才能确保教学不“出轨”。
(二)确立“以人为本”、“以审美为核心”的教学理念
首先，变刚性教学计划为弹性教学计划。重视学生的兴趣与接受能力，充分尊重与保护学生对技术技巧与艺术风格、音乐表现的感受力、领悟力，允许学生有对音乐的不同理解、不同看法。其次。变裸的知识、技巧的传授为情感的交流与对话，以情感人，以美育人。教学曲目的选择力求立意美、音韵美，让美来吸引学生步入主动学习的殿堂。教学方法中则牢牢地把握情感原则，重视情感分析、情感交流、情感表达，从而把钢琴课变成艺术美的鉴赏、表现和创造的过程。
(三)合理安排各项教学内容，并使教学内容与未来工作内容挂钩首先，教材中除安排传统的钢琴基本理论知识、基本技术技巧外。还必须安排有伴奏谱的弹唱、即兴伴奏等。歌曲以基础音乐教育教材中的曲目及群众喜闻乐见的歌曲为主，突出实用性。其次，弹唱与伴奏歌曲谱例要重视五线谱、简谱=者并重，并有谱有词。第三，开设电子琴讲座或选修课。为有志于农村基础音乐教学或群众音乐文化工作者搭建平台。第四，开设钢琴教学法讲座或选修课，为有志于普及国民钢琴教育工作者提供便利。
(四)丰富教学方法，完善教学模式
(1)借鉴文化课课前预习的方法，让学生自己先探索学习，发现问题，解决问题，课堂上以与老师交流、共同学习的形式来完成教学。
(2)有数码钢琴教师的，尽量在教室练习，便于监控和辅导。
(3)大量增加合奏合作练习，从而培养学生的协作演奏能力。
(4)教师的乐曲示范速度要分原速和慢速两种。
(5)钢琴教师应有一定的演唱能力，在弹唱与歌曲伴奏的示范中有弹有唱，使学生明确人声与琴声的关系。
(6)变一名为两名老师合作教授集体课。一个主讲，一个观摩并观察学生反映，找出并重点辅导差生，从而互相辅助、交流。
(7)聘请专业院校或资深人士来校讲座，拓宽艺术视野，强化学术氛围。
(8)每次集体课请1--2名同学到前面表演，培养学生的表演能力与自信心。
(五)建立健全科学有效的评价机制
钢琴老师工作计划5
前言
微课的核心组成内容是课堂教学视频，同时还包含与该教学主题相关的教学、测试、课件等资源，它们以一定的组织关系和呈现方式共同“营造”了一个半结构化、主题式的资源应用“小环境”。因此微课是在基础教学的模式上发展起来的一种新型教学资源。而微课的主要特点是教学时间较短、教学内容较少、资源容量较小、自愿组成“情景化”、主题突出，而且针对性较强、具有趣味性。此外，微课的理念为以小见大，用微课堂带动学生的学习积极性，并且培养学生的实践操作能力。
一、微n应用在音乐教学中的实用性
（一）合理规划时间、针对性较强
在高职高专钢琴教学中应用微课教学模式对教师合理规划时间，帮助学生针对性的解决不懂的问题有很大的帮助。由于微课时间短、针对性强的特点，老师也可以根据实际情况随时进行调整来让学生更容易接受新知识。同时老师还可以针对不同类别的学生设置不同的教学内容来满足学生的个性化需求，比如老师可以针对专业的钢琴学习者和非专业的钢琴学习者制定不同的学习内容。
（二）内容浅显、通俗易懂
微课的教学内容比较浅显、学生通俗易懂，而且微课制作方法简单为教师准备其他教学资料节约了大量的时间，提高了教师的工作效率，而且微课不受时空的限制，学生可以将微课视频下载到手机上随时进行学习，不仅提高了学生的学习积极性，同时也提高了学生的学习质量和水平。由于钢琴教学本身就比较抽象，教师利用微课将抽象的知识具体化，便于学生理解和学习。此外，微课有利于将难点分解成小知识点，学生容易记忆，并且能在课堂上及时针对不懂的问题或者微课中的不足进行反馈，从而提升学生的学习效率。微课还记录了教师的教学历程，通过利用共享让老师及时了解学生的掌握和学习情况，在一定程度上增进了教师和学生之间的互动和交流。
二、传统钢琴教学现状
（一）教学方式和教学手段落后
教学方式和教学手段是决定高职高专钢琴教学水平的重要因素，而且好的教学方式对提升课堂质量和教学水平有重要的作用，也有利于激发学生的学习积极性，从而达到事半功倍的效果。但是就目前的教学情况来看，许多高职高专院校仍然沿袭传统的教学方式和教学手段，以至于学生缺乏学习的动力和兴趣，从而大大降低了学习的效率。传统的教学模式和手段已经不能满足当前学生个性化发展的需求，因此创新教学方式，发挥学生的主观能动性是十分必要的。
（二）钢琴教学不够系统
钢琴专业要求学生具有较高的技能和娴熟度，但是目前许多高职高专学校的钢琴教学不够系统化，以至于学生在长期的学习中难以提升自己的水平从而达到自己的目标，而且许多高职教师也不重视课程的系统性，所以上课教学内容比较随意和盲目，甚至一些教学内容没有按照课程的标准进行，以至于出现超课标教学和重复教学的现状。这也是许多学生在学习的过程中难以整理自己所掌握的知识的重要原因。
三、“微课”教学模式在高职高专钢琴课教学中应用措施
微课在高职高专钢琴教学中的应用措施主要有以下两个方面，包括微课的制作和案例分析。微课的制作水平在一定程度上决定了微课应用的'效果，同时微课的内容是否满足钢琴课的教学目标和教学要求也是重要的内容，由此可见微课制作的重要性。而案例分析可以帮助学生养成自主学习的习惯，并且通过案例的学习和分析，更好地提升自己的水平。
（一）微课的制作
微课的制作过程相对来说比较简单，但是要有一定的艺术性和技巧性。而微课制作是否对教学起到促进作用主要取决于钢琴教学的内容、教学目标的制定以及教学的录制。第一，钢琴微课的教学内容要满足学生的需求，例如在钢琴教学的开始首先要纠正学生的错误习惯，让学生养成良好的学习习惯从而为今后的学习奠定基础。而且老师要在小事入手，照顾到每个学生。其次老师要明确教学的难点和重点，便于学生系统化学习。第二，就是制定合理的教学目标，教师要根据学生的实际学习情况合理的规划教学内容，并且老师要根据学生的反馈、建议和需求及时进行调整。第三，就是录制教学内容，有了教学目标和教学计划之后，教师要开始准备录制视频，在录制的过程中老师要留意视频的时间并且保证各个设备正常工作。第四，就是对微课视频进行加工和处理，比如对一些口误进行纠正、给学生标出重难点引起学生的重视。而且为了便于学生学习和理解老师可以在微课视频中使用字幕，便于学生学习。
（二）案例分析
老师可以在钢琴课堂中利用微课教学模式提升学生的积极性，其中重要的应用措施之一就是案例分析。为此老师可以在钢琴教学的过程中将一些名人弹钢琴视频放入到微课中，让学生通过视频可以清楚地看到名人专业的弹奏手法，从而可以帮助学生规范他们的动作，学会一些弹奏的技巧。同时为了让学生深入的了解钢琴乐曲所表达的真实情感，老师可以利用微课给学生介绍一些钢琴曲目的背景和故事，加深学生的理解从而提升学习的效率。
四、结语
综上所述，在高职高专钢琴课教学中应用微课不仅对提高学生的学习效率有重要作用，同时还有利于培养学生自主学习的能力。应用微课的教学模式是钢琴教学中提升教学质量的重要改革手段，微课弥补了传统教学模式的不足之处，打破了传统教学的束缚，激发了学生的学习积极性。因此，我们要充分发挥微课在钢琴教学中的优势，并且要不断的创新和发展新的模式，从而促进钢琴教育的发展。
【参考文献】
钢琴老师教学工作计划范文4
2004.6取得“高级中学教师”资格证。
2004.6取得湖北省长江大学艺术学院“毕业证书”及“文学学士学位”。
2004.6取得“大学英语四级”证书。
2005.10在华南师范大学取得“高校教师岗前培训资格证书”。
2005.11工作期间取得广东工业大学华立学院“党校结业”证书。
2006年工作期间在广东工业大学华立学院取得“助教证书”、“高教研究实习员”、“高校教师”资格证书。
详细个人自传
由2004年毕业于长江大学师范学院艺术系本科毕业,音乐教育专业,主修钢琴,后在武汉音乐学院进修，自幼开始学习钢琴,少年时曾多次获得市少年组钢琴比赛一等奖,大学期间多次获得省.市.校钢琴比赛各种奖项.承担任大学音乐教师,有六年的钢琴教学经验,具备专业的钢琴水平,具有较强亲和力.善于针对学生不同个体的特殊性.拭定相应的教学计划.能够在多方面培养学生对钢琴的兴趣和对音乐艺术的热爱,使其得到全面,平横的发展
有良好的人文修养，有很强的学习能力和对环境的适应能力。
较强的组织沟通能力，注重团队精神与协同合作，有良好的创新意识。
月薪要求：3000-3500元/月
工作地区：广州市区(天河,海珠,越秀)
保险中介勿扰!
钢琴个人简历范文篇3姓名****
性别男
民族汉族
籍贯湖南娄底
出生年月1986 .11
政治面貌团员
学历本科
毕业时间2009.6
毕业学校肇庆学院
专业音乐学
毕业学校肇庆学院
主修钢琴
技能专长
高级教师资格证、普通话二级甲等、全国计算机等级考试一级、钢琴十级、大学英语水平。于07年1月、08年9月在肇庆学院陈熹音乐厅成功举办两场钢琴音乐会
求职意向
诚愿到各音乐教育培训单位从事艺术教育工作，或到各企事业单位、机关部门从事文化艺术工作
联系方式
电话：13450****** 0738-67759**
e-mail: 52066****@**.***
地址：湖南省娄底市商务局
邮编：41700*
工作经验
主修钢琴。具有高级教师资格证、普通话二级甲等、全国计算机等级考试
一级，广东省音乐家协会业余钢琴水平十级。于07年1月08年9月在肇庆学院陈熹
音乐厅成功举办两场钢琴音乐会。有四年的教学经验,其中两年专业琴行教学经验,.所教学生几十人，全部以优异成绩通过星海音乐学院钢琴2-10级的考试,教授
的高考生，全部顺利升学。其中考取音乐学院1人。本科数人。
云浮市琴行担任钢琴老师
肇庆市肇苑艺术中心担任钢琴老师
曾参与多场独唱、合唱及器乐独奏音乐会的伴奏
在校期间曾被学院推荐参加2007年9月意大利钢琴家罗博特`普罗赛达的大师班; 2007年10月维也纳音乐学院钢琴教授，钢琴家克拉克`托搏瓦的大师班和2008年7月意大利钢琴家，卡利亚里音乐学院教授默莱堤和奥利维罗夫妇的大师班接受技术指导学习与技能展示并受到好评。
大学获奖情况
2005年至2006年：
获音乐学系“三大技能”比赛三等奖
获音乐学系班际篮球比赛三等奖
获音乐学系第四届钢琴大赛三等奖
2006年至2007年：
获音乐学院第五届钢琴大赛第一名
获音乐学院班际篮球比赛三等奖
参与音乐学院元旦晚会暨迎新晚会演出中表现优异
2007年至2009年：
以学院专业成绩第一名获福慧慈善基金会蔡荣森音乐学院优异奖学金
获音乐学院班际篮球比赛第二名
在广东省肇庆市移动公司合唱比赛中担任伴奏并获得第三名
钢琴老师工作计划6
1课时、认识钢琴和五线谱，学会正确的坐姿和手型，能弹出中央c。
2课时：钢琴键盘指出中央c、乐谱上的中央c、全音符的中央c在高音谱表上《请弹吧》、全音符的中央c在低音谱表上《请弹吧》。
3课时：二分音符的中央c《爷爷的大钟》、四分音符的中央c《莫卡辛软皮鞋舞》。
4课时：新学的音高音谱表上的`d音《火车》、新学的音低音谱表上的b音《海军工兵》。
5课时：二四拍子《小矮人进行曲》、三四拍子与附点二分音符《小矮人舞曲》着重讲解附点二分音符。
6课时：学习《越过山坡》和《雷格泰姆舞》。
7课时：学习《排钟》双手对位。
8课时：学习《滑稽面孔》、《老麦克唐纳》，双手对位。
9课时：《拔河》、新学的音高音谱表上的f音《教堂管风琴》。
10课时：学习四分休止符，新学《扬基歌》。
11课时：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》。
钢琴老师工作计划7
钢琴作为高考音乐考试科目之一，具有较大的难度，主要考查学生的音乐素养、钢琴演奏的水平及全面的表现能力。因此科学地、有目的地、有计划地备考，不论对辅导老师还是考生都很关键，下面介绍一些艺术高考生钢琴加试的备考策略。
1了解相关的考试政策，做好前期准备
古语云：凡事预则立，不预则废。事先了解并掌握相关的考试政策，并制定一套科学的备考策略，对考生来说是十分的必要的。根据《普通高校招生音乐术科统一考试大纲》规定的内容，了解考试目的、内容及方式等，以及相关的考试指导性文件，来进行音乐的教学工作和考生的准备工作。指导老师和考生不仅要把握好今年的《考纲》要求，还要关注近两三年的《考纲》信息，做好全面的准备。
2奠定良好的钢琴专业素养
近年来，艺术类高考考生逐渐增多，专业水平也在不断提升，但是也有很多考生从高中才半路转行，开始练琴，专业知识能力不足。如何在短期的时间内使考生具备一定的钢琴素养是十分的重要的。
2.1因材施教，充分了解学生的实际情况
指导老师根据学生的实际情况合理的制定方案，选择教材。针对高考的钢琴教材数不胜数，这就需要教师准确的对学生进行定位，选择更适合促进学生学习的教材，使在充分利用学生有限地时间的基础上，达到更好的效果。
2.2常规训练，是钢琴加试备考的`关键
在加试之前，要每天坚持进行常规训练，不能因为马上考试而放松练习。钢琴的常规练习也要讲究方法，不能毫无章法的没有规划的练习，要对有限的时间进行合理的分配，科学的训练，在掌握基本技术的基础上，使钢琴技术得到进一步的提升。
2.3循序渐进，掌握钢琴演奏的基本技巧
专家把日常的钢琴基础训练非常形象地总结为“站、走、跑、跳、飞”这五项基本功。高考备战就是要在短短的两年时间里训练学生的这五项基本功。对于有些从没摸过钢琴的学生来说，很多人一坐到钢琴前，就无处着手，身体紧张，易疲劳等，而解决这个问题无疑是任重而道远的。科学训练，让学生学习好这五项基本功，为弹奏考试曲目奠定良好基础。
3建立良好的心理素质，注意考场细节
在考试过程中除了有必要的钢琴的专业素质和技能之外，也要建立起良好的心理素质也是应考的重要因素。每年都会发生类似这样的事情，有些学生平时钢琴技能不错，音乐的表现力也不错，但是考试结果会出人意料，成绩很低，与平时实力相差较远。所以在关注考生钢琴技能的同时也不要忽略心理素质这一重要的因素，为了缓解和克服考生这一紧张的心理，要从两方面做起。
3.1考生要提高平时的练琴质量和自身心理水平
在平时的联系中要关注练琴的质量，在平时的联系过程中要认真对待，严谨严肃，力求每一个动作、技巧，甚至音符都精益求精，做好基本功，扎实掌握钢琴的技能。由于考生成长环境和自身水平的差异，从而导致有些学生存在着一定的心理问题，面对观众胆怯、自卑，不能够正视自己的实力，使考生在考试中发挥不出真正的实力。这就要求考生自身调节，能够正视自己的能力，树立起自信心，从容不迫的参加考试。
3.2指导老师要帮助考生克服心理障碍
在平时的联系中，如果考生表现出色，或者取得一定的进步，指导老师要不吝啬的给予表扬，帮助学生树立起自信心，克服心理障碍。在日常的练习中，老师要多创造机会，让学生登台演出，通过演出实践，是学生认识到自己的缺陷和不足，同时积累一定的舞台经验，经过长期的锻炼，习惯就成为一种自然，从而使考生慢慢的战胜心理恐惧，克服心理障碍。
除此之外，也要注重考场的细节，平时的练习可以作为考试，但是真正的考试平不是平时的练习，考生在考场中注重一定的细节，适应考试环境，注重考场礼仪。考试过程中学生要尊重老师，仪表得体。精神风貌积极向上，发型、衣着得体等。
4要选择恰当的钢琴考试曲目
钢琴发展的几百年来，有无数名曲随之诞生，所以钢琴加试要注意曲目的选择。在钢琴加试中有些地方没有规定具体的曲目，从而选择的范围也比较广泛了，有些地方有规定曲目，只能在规定的曲目中选择。不管怎样规定，钢琴曲目的选择都要注意以下几点。
4.1选择曲目要难易适中
曲目的选择要难易适中，在考生自身可驾驭的范围之内，与考生的实际能力相适应。如果选择的难度较大，可能会对成绩有所帮助，但是如果考生操作费力，往往会适得其反，达不到相应的技术和艺术的要求。如果选择的曲目难度过小，又不能够充分的展示考生的能力，也得不到高分。所以要从考生的实际能力出发，选择难度适中，并与考生的实际能力相适应的考试曲目。
4.2扬长避短，避免重复
由于考生自身条件的不同，每位考生的手指条件不一样，生活阅历不一样，自身的技能不一样，要在指导老师的指导下选择符合自身特点的，突出自身亮点的曲目。选曲子时要尽量避免选择不擅长的曲目，多考虑适合自己的类型。同时要尽量的避免雷同，近年来考试中出现了大量的雷同曲目，几千人考试，大量的考生曲目雷同，如果考生技能不是很突出，很难脱颖而出。钢琴曲目繁多，选择曲目要尽量拓展视野，要尽量选择自己喜欢的曲目，这样自己弹起来更投入一些，感彩更加丰富。
5注重音乐风格和表现力
在枯燥的钢琴学习中，需要考生更加坚定更加耐心的努力，为实现自己的理想不断努力。钢琴的备考是一项复杂的工作，了解高考政策，做好前期准备；做好基础的训练，掌握基本技能；做好心理建设，培养良好的心理素质；选好考试曲目，注重风格表现力。这其中既有老师的无私奉献、家长的全力配合和考生的努力付出，各方配合，使备战工作顺利进行，考生取得优异的成绩。
钢琴老师工作计划8
一、学情分析：
三四五年级学生学习主动性强，但缺乏韧性，需要教师时时鞭策，上课纪律不同班级而不同，掌握知识的速度快，思维活跃，大部分学生养成了良好的学习习惯与练琴习惯，能轻开琴盖轻关琴盖，走时座椅能摆放整齐，学习方法能按照老师的要求来，逐步熟悉了五线谱熟悉了钢琴上的键，学习兴趣逐渐上升，有的同学能够举一反三。本学期继续加强学风建设，培养良好的行为习惯，加强上课纪律，爱琴爱公物教育，每节钢琴课都要讲爱护钢琴，轻开轻关座椅摆放整齐，这是每节课练琴之前必须穿插的内容，形成良好的习惯。教学内容从浅入深，逐步懂每个音符每个节奏然后到一个小乐曲，从不懂到懂这就是一个兴趣升华的过程。
二、教材分析：
初学钢琴的孩子，选用钢琴约翰汤普森的《简易钢琴教程》，本书为学生提供了一种最容易最不费力的学习钢琴的方法。第一册涵盖的音域有意识地做了限制。只介绍中央c以上的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不在扩展，这样就有可能包括许多以复兴形式出现的曲例。第一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、识谱练习和复习曲目，以后各册中还增加了技巧练习。本书包括：钢琴键盘指出中央c、乐谱上的中央c、全音符的中央c在高音谱表上《请弹吧》、全音符的中央c在低音谱表上《请弹吧》、二分音符的中央c《爷爷的大钟》、四分音符的'中央c《莫卡辛软皮鞋舞》、新学的音高音谱表上的d音《火车》、新学的音低音谱表上的b音《海军工兵》、二四拍子《小矮人进行曲》、三四拍子与附点二分音符《小矮人舞曲》、新学的音高音谱表上的e音《玛丽有只小羔羊》、新学的音低音谱表上的a音《伞兵》、复习《越过山坡》、复习《雷格泰姆舞》新学的音低音谱表上的g音《排钟》、《滑稽面孔》、《老麦克唐纳》、《拔河》、新学的音高音谱表上的f音《教堂管风琴》、《扬基歌》、《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》、《“自新大陆”交响曲》、《军号响》、复习《划呀划》、复习《有谁知道我的忧愁》（黑人灵歌）、新学的音低音谱表上的f音《乘黄包车》、复习《班卓琴手》斯蒂芬·福斯特、复习《公主圆舞曲》。
三、教学目标：
1、做文明学生，爱护公物，爱惜钢琴，轻开轻关琴盖，座椅摆放整齐。
2、培养学生对钢琴的初步兴趣，在学习中学会独立思考。
3、能正确坐姿和正确手型去练习每个小乐曲。
4、通过学习能达到自己识谱弹琴的能力，做到举一反三。
四、重点难点：
1、掌握正确的坐姿和手型，养成良好的行为习惯。
2、本册书全部用断奏来弹，掌握断奏的演奏方法。
3、能够正确迅速说出五线谱上的音，包括高音谱号和低音符号。
4、每个音符的时值能正确打出拍子。
五、教学时间安排：
1课时、认识钢琴和五线谱，学会正确的坐姿和手型，能弹出中央c 2课时：钢琴键盘指出中央c、乐谱上的中央c、全音符的中央c在高音谱表上《请弹吧》、全音符的中央c在低音谱表上《请弹吧》 3课时：二分音符的中央c《爷爷的大钟》、四分音符的中央c《莫卡辛软皮鞋舞》
4课时：新学的音高音谱表上的d音《火车》、新学的音低音谱表上的b音《海军工兵》。
5课时：二四拍子《小矮人进行曲》、三四拍子与附点二分音符《小矮人舞曲》着重讲解附点二分音符。
6课时：学习《越过山坡》和《雷格泰姆舞》。
7课时：学习《排钟》双手对位。
8课时：学习《滑稽面孔》、《老麦克唐纳》，双手对位。
9课时：《拔河》、新学的音高音谱表上的f音《教堂管风琴》 10课时：学习四分休止符，新学《扬基歌》
11课时：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》
12课时：学习《“自新大陆”交响曲》知道作者是德沃夏克13课时：学习《军号响》、《划呀划》
14课时；《有谁知道我的忧愁》（黑人灵歌）
15课时：新学的音低音谱表上的f音《乘黄包车》、《班卓琴手》斯蒂芬·福斯特、《公主圆舞曲》
钢琴老师工作计划9
一、教学目的与任务
在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学原则与方法
（一）教学原则
1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的.主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
三、教学内容
a 、初学者最初手指的独立练习。
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
b 、 022班陈__，017班吴碧璇学习《约翰汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰汤普森简易钢琴教程2册》。
c 、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。
钢琴老师工作计划10
自改革开放以来，中国掀起一股“钢琴热”，越来越多的人开始接触钢琴，其中以儿童为主。因为学习钢琴可以陶冶情操、培养气质，有助于儿童增强自信心，不少家长甚至在孩子3岁时就请钢琴教师教授钢琴。然而受儿童独特的心理生理影响，儿童在学习钢琴时很难像成人一样能够自主完成学习的目标。本文依据儿童心理发展的基本规律和特征，分析影响儿童钢琴演奏技能形成和发展的外界因素，探讨儿童钢琴教学中，教师、陪练、家长等各种外界影响因素整合。
一、儿童钢琴学习的心智培育与教学的心理特性
（一）儿童学习钢琴的心智培育
钢琴的音域宽广，是理想的多声乐器，易入门，其练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，要求有相对熟练的技术与技巧，这能带来人的整体能力的提高。儿童学习弹奏钢琴，也就通过弹奏钢琴学习与了解音乐文化，同时接受音乐艺术的感染和熏陶，不失为提倡“素质教育”的一剂良方。
儿童学习弹奏钢琴，可获得以下一些益处：一是充实精神生活。艺术不分年龄，学习弹奏钢琴，可以丰富儿童情感，平和稳定情绪与性格，而且对孩子的优良心理品质的形成产生重大影响；二是开启与发展智力。音乐既是一种模仿，也是一种训练，更是一种创造。通过长期的训练和熏陶，能加强儿童对节奏、音准、速度等方面的敏感性，能够促使孩子动作协调，反应敏捷；三是扩展知识领域。音乐艺术是人类智慧的结晶。在学琴期间，儿童要接触和浏览大量的优秀钢琴音乐作品。同时，无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中逐渐有所深入了解，从而使儿童的知识领域大大拓展。
（二）儿童钢琴教学的心理特性
《儿童心理发展理论》一书中指出：“儿童主要通过感观，依靠表象来认识世界，他们逻辑思维能力弱，还没有摆脱知觉印象的束缚而抽出事物的本质属性，他们喜欢具体直观的东西，如对色彩图形等的敏感度远远强于文字，在语言上，易于接受简单的动名词，对复杂的动词，抽象的形容词较难理解。”儿童钢琴教育的特点取决于教学对象――儿童的特点。
1 认识直观性。儿童对事物的认识较为直观，对语言的理解略显薄弱。这决定了教师讲授时要根据他们的这一心理特征，将各种知识比喻成他们生活中熟悉的实物，通过形象的类比或者通过更多的示范与动作帮助儿童理解。
2 注意分散性。儿童心理发育尚不成熟，情绪易激动，即人们所说的“三分钟热度”，在枯燥的钢琴学习及练习前极易产生厌烦情绪，难以长时间的注意力集中练琴。
3 心理依赖性。儿童本身不具备独立性，需要依附家长。在学习钢琴的过程中。儿童长期依赖家长的帮助，无法做到独立思考学习。一旦外部监督有所放松，就难以坚持以至于半途而废。
4 身体素质的限制性。对于手型、下键等一些基本功问题，手指无法做到有力的支撑，久而久之，容易养成不良的弹奏习惯。
二、影响儿童钢琴学习的外界因素分析
所谓“外界因素影响”的含义是指在儿童无法自觉完成学习任务时通过除儿童自身以外的人或事进行有目的有手段的干预与指导以确保儿童接受某项教育。
钢琴基本技能的学习对于初涉钢琴的儿童来说，是一个很重要，并且漫长而艰苦的过程，同时的过程，它需要练习者付出巨大的`努力，才能获得良好的效果。而大量的实践告诉我们，很多儿童学习钢琴的时间都不长，或者有一段较长的时间，但是始终没有取得进步，随后就放弃了。
造成上述情况的因素有很多，不仅涉及幼儿本身、而且受到钢琴教师、幼儿家长、社会氛围等诸多因素的影响，由此可见“外界因素影响”非常重要。“外界因素影响”主要有以下几方面：
（一）钢琴教师是其中最活跃、最积极的因素。米什尔圣兰伯尔在《钢琴原则》中指出：“一个好的教师知道，在练琴不能对学员产生巨大吸引力的时候，指望他们取得成绩是不可能的。”教师乃传道授业解惑者，是儿童与钢琴知识之间的连接桥梁。在学习钢琴的初期，教师是儿童的精神寄托，儿童与教师的关系好坏对于儿童未来的学习钢琴之路有着很大的影响。但钢琴教师在传授钢琴基本技能的时候，太注意技能本身的内容，而对获得技能的主体――儿童，没有细心考虑。究其根本，中国的钢琴教育大多以考级为目标，缺少兴趣培养。
（二）钢琴陪练是后期学习不可或缺的环节。钢琴陪练在课后为儿童陪同练习、解答疑问，在儿童练琴的过程中纠正其错误。一般来说，陪练老师是在儿童每周课与课之间，多则一周七次，少则一周两次的陪伴儿童练琴的人。在儿童初期课后的练习，经常能碰到各种各样的问题，而家长又因为工作的繁忙或对钢琴知识的匮乏无法与孩子共同探讨。钢琴陪练老师则充当了课后讲解者的形象。
（三）家长是“教”和“学”的过程的“纽带”。家长对学琴的正面效果具有高度的认同，在家长们看来，通过学琴可以使儿童获得社会生活所要求的最重要的素质，并对儿童学琴的效果寄予了高度的期望。作为儿童学习的主导者及策划者，家长有责任和义务监督儿童练习钢琴，制订好练琴计划。事实上，对于年幼和初学孩子来说，家长也是在执行着“助教”的任务。
这三种外界因素所起的作用不尽相同却又相互关联。究其根本目的是督促儿童学习，使其在学琴初级打下良好的弹奏基础。而这三种因素的整合将在儿童钢琴未来的发展之路上起着十分重要的作用。
三、整合外界影响因素对促进儿童钢琴学习的作用
（一）整合教师的教学潜能，优化教学指导
在钢琴教学中，一般以钢琴教师为“主”，陪练与家长为“辅”来将三者进行整合，其中钢琴教师在整合的过程中起主导作用。钢琴教师的存在不仅仅是技术的开发，更是对儿童音乐思维的引导。
悟性与兴趣引导。中国人的学习讲究“悟性”，钢琴的学习亦然。没有儿童绝对缺乏音乐天赋，那么，如何启发儿童的悟性？首先要引导儿童对音乐产生浓厚兴趣和热爱，让其多听和会听。儿童借助音乐旋律产生学习钢琴的积极性，进而从内心处接受钢琴并保持一种强烈的兴趣。其次，逐步培养学生具备良好的音乐智力。听多了各式音乐，儿童能够做到对某一类型的音乐有着自己的理解，能够自己领悟所要演奏乐曲的情感与思想，增强自己的音乐记忆力与想象力。
教学引导。教师在教学过程中需要教授学生如何弹琴，从最基本的坐姿、识谱到高层次的技巧与感情处理，这是钢琴教师的本行。在教学中，教师不仅要针对学生的个性与特点进行指导，理解并表达音乐的感情。授人以鱼不如授人以渔。一位称职的钢琴教师在教会学生弹琴的基础上也要培养学生自主练琴的能力。只有懂得如何练琴，学生才能进一步掌握更多的钢琴技能，实现真正的自主学习，优化钢琴教学。
（二）整合陪练的技能辅导，引导思维发展
与专业钢琴教师不同，教师重在教学，而陪练老师在儿童学琴的过程中主要是辅导儿童练习。因此钢琴陪练老师除了应具备一定的钢琴演奏能力，还需要有扎实的乐理基础能够解答儿童在练习过程中遇到的困难及问题。
再者，儿童的心智尚未成熟，在与其打交道的过程中，耐心与童心是必不可缺的。学习中儿童无法迅速理解记忆教师所需要表达的意思，需要陪练在课后不厌其烦地重复练习的要点。同时，在儿童出现厌烦心理时，陪练也需要用活泼的童稚语言与儿童沟通，及时鼓励学生，使学生能够在轻松的环境下练习钢琴。
通常有学者认为，钢琴教师与陪练之间是两个独立的个体，将其进行整合则显得繁琐且没有必要。况且，有部分家长认为在课堂上有教师教学已经足够，无需再请一个钢琴陪练配合练习。其实不然。仅从当前看来，将陪练与教师联系在一起对儿童钢琴学习有着极大益处，能够及时发现学生学习中的问题并加以解决。第一，培养儿童良好的弹奏方式及习惯。在儿童学琴的初期，容易出现瘪指、手腕僵硬等不良现象，教师在课堂上提示演奏方式错误，陪练在儿童练习的过程中不断强调并纠正，相辅相成；第二，巩固课堂所学，解决课后疑问。教师与陪练应当在课后有适当的交流，则陪练能在练习过程中不断给儿童巩固教师课堂上所授的内容，提醒学生在课后练习中疏漏的部分，相当于二次指导，让学生进一步领会教师的意图。若没有交流，则陪练也能依靠自己的专业知识帮助儿童解决练琴中的难点与疑问。第三，提高还课质量，节约上课时间。通过陪练老师的督促与辅导，儿童能够流利弹奏老师布置的作业，达到练习的目的。教师在课堂上也就不需要重复上节课的内容，节约课堂时间。
（三）整合家长的监督管理，促进练习规范
受年龄的影响，再有兴趣的儿童在学琴初期也难免会感到厌烦，这时外力的督促就显得格外重要。而家长相比于教师与陪练有更多的时间与儿童接触。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴。与陪练相比，两者作用类似却在细节上相互弥补。陪练大多不与授课教师直接接触，无法得知教师的教学重点，在陪练的过程中难免会灌输自己的练习方式，有时会造成儿童练习方法的混乱。而家长能在课堂上与教师面对面沟通，能够直接地理解教师的教学意图并在课后反馈给陪练或者儿童。因此，家长应该在课堂上与孩子共同学习，做好笔记，认真领会教师的要求和意图，并在课后制定练琴计划，合理分配练琴时间，按照教师要求督促帮助并引导孩子练习。从两者整合的目的上说，互相促进是提高儿童钢琴学习效率的最佳方式。家长应把握好“度”，不可采用暴力的措施，以免导致儿童的抵触与恐慌心理。
钢琴老师工作计划11
随着我国经济的高速发展，人民生活水平的提高，仅仅是欣赏音乐已经不能满足人们的精神文化需求，乐器的学习也成为了培养个体音乐素质、艺术修养的主要方式与潮流。而钢琴作为“乐器之王”，以其独特的魅力、丰富的表现力，成为人们学习乐器的热门选择。纵观各类音乐学习机构，除了许多少儿在进行钢琴学习外，许多成年人尤其是中老年人也在学习钢琴。这些中老年人学习钢琴的目的大多是怀揣儿时梦想，由于他们以前的时代、经济以及时间等原因，当时没有条件去学习钢琴，而如今伴随经济条件和生活环境的不断改善，加之对音乐充满着强烈的热爱，终于有闲情雅致走进美妙的钢琴世界。而这部分“特殊人群”的加入，不仅打破了传统的钢琴教学，也给教师们提出了一个新的课题和研究视域。
一、非职业化成人钢琴教学的基本特点
随着我国“钢琴热”的持续升温，不断出现学习钢琴的人数增加、学生年龄跨度增大、学琴目的多样等现象。在钢琴教学中尤其是成人钢琴教学中，教学类型的划分标准也随之增多。其中，按照教学与成人的职业生涯和人生发展关联度来划分，可将成人钢琴教学划分为职业化与非职业化两种。前者是指在国家正规艺术院校中，为了培养专业的钢琴教育工作者和演奏家所进行的钢琴教学；而后者是出于丰富业余文化生活、提高修养的需要而进行的钢琴普及性的教学。非职业化钢琴教学由于其教学目的与教学对象的特殊性，所以不能从一般的钢琴教学规律上去把握，而是要更加关注这一教学过程所具有的特点。
1、教学目的
在教学论著和教学实践中，教学目的通常与教学任务、教学目标是同义词，一般理解为教学活动预期达到的境地或标准，即学生在受教育后身心各方面产生的变化。在实际钢琴教学工作中，非职业化钢琴教学是以学习钢琴为满足个人兴趣爱好、陶冶高尚的道德情操、提高审美趣味和鉴赏水平、丰富业余文化生活，以促进受教育者综合素质的全面提高和自我人格完善为教学目的。由此可见，非职业化钢琴教学的重点在于促进受教育者的全面发展和人格完善，而职业化钢琴教学侧重于培养学生的职业技能。前者是基于受教育者的兴趣或爱好等原始学习动力，通过钢琴教学，帮助其提高全面修养和综合素质；后者是为了培养受教育者的实际工作能力，使其进一步社会化。
2、教学对象
非职业化钢琴教学中，受教育者多为音乐爱好者、具有较高品位和情趣追求的人士、事业有成且有闲余时间的知识分子以及退休在家并爱好文艺的中老年人等。如许多企事业领导、白领阶层、离退休干部等。伴随着我国逐渐进入“老龄化”社会，越来越多的中老年人加入钢琴学习的队伍。根据联合国世界卫生组织新提出的年龄分段：44岁以下为青年人，45岁至59岁为中年人，60岁至74岁为年轻老年人，75岁至89岁为老年人，90岁以上为长寿老人。这样的年龄段划分，对人们的心理健康和抗衰老意志产生积极影响，也更加激发中老年人的求知欲。而参与钢琴学习的中老年人大部分集中在50至70岁之间，他们自称为“老琴童”，多为离退人员，离开了紧张的工作岗位，子女都已成家立业，生活悠闲，时间充裕，学习完全出于主动追求，也有一些是圆少年儿童时代的钢琴梦。
二、中老年钢琴教学的主要特点
1、学习能力
人们在进入中老年后，随着生理机能的衰退、社会角色的转变，身心也发生一系列变化。因此，对中老年人的钢琴教学不仅是传授音乐知识，更应有机地把技术性、形象性、审美性和愉悦性融合起来，才能让中老年人在学习的过程中掌握钢琴相关知识与演奏技能，能够享受音乐、陶冶情操、收获快乐。
中老年人的心理素质相对稳定，理解能力强，他们的生活阅历、情感体验及心理成熟水平使他们比年少的学生能更深入准确地分析和理解音乐作品的结构、内容与风格，更好地体会钢琴艺术的意境。学习态度主动热情，学习目的明确，能够从学琴中寻求乐趣，加之良好的沟通能力，使他们能更好地配合教师完成教学工作。从生理特征来说，中老年人生理已发育成熟，一方面，在教学中几乎不存在由于生理发育受限而不能实行的教学内容，如弹奏六度、八度音程及和弦的训练，以及对力度的要求、踏板的运用等；另一方面，由于记忆力相对较弱，手指的灵活度低，手指僵硬，双手协调性差，带来一系列问题。如手指的技术能力欠缺、身体各部分动作协调能力差，因而影响其对音色的控制和对曲子整体风格的掌握，不利于演奏技术的训练，对于提高演奏技巧有很大的局限性。
2、教学中常遇到的问题
中老年人学习钢琴，由于情况特殊，在学琴初期最常遇到的是他们在基本音乐理论知识和五线谱识谱方面都缺乏学习，甚至完全不具备任何钢琴演奏的基础和常识。许多中老年人从未接触过钢琴，对弹琴带有盲目的神秘与紧张感，主要体现在身体的各部分如肩、肘、腕乃至手指各关节肌肉紧张、僵硬。在学琴过程中，中老年人会出现阶段性的记忆力减退，学习进度较慢等负面效应的现象，易产生自卑或自我否定的'心理。此时，师生应加强交流，教师帮助他们找出自身的优势，鼓励他们进一步实现自身价值，为家庭和社会做出贡献和努力。并且在实际教学过程中，中老年人适用的教材不如儿童的丰富多彩。由于中老年人的学琴目的不同于儿童和职业化钢琴教学，是一种精神文化追求，从中发展兴趣爱好、陶冶情操，以达到娱乐自身为目的。所以选曲的标准重在从所学的钢琴曲中得到精神上的满足与情感上的升华，对于技巧的掌握归于其次。这也就要求教师应具备灵活掌握教学内容、教学进度的能力，在薄弱环节有的放矢地调整教学计划，以便符合学生的实际情况。
三、中老年钢琴教学的建议与思考
钢琴教学无论从教学方法、教材选定和教学进度设计等各个方面来看，都是一个严谨科学的过程。在中老年钢琴教学过程中，由于学生群体的基础和水平参差不齐，教学的开展要始终贯穿“因材施教”“灵活掌握”等原则。
1、教学方法
在非职业化成人钢琴教学中，依据中老年人的自身特点及学习要求，采取与之相适应的教学法才可取得良好的教学效果。
基于钢琴所用谱子绝大部分是五线谱，教学之初就应该强调五线谱识谱的重要性。考虑到中老年人在记忆力和反应力方面相对减退，教师一定要留给学生足够的预习时间、付出足够的耐性来帮助学生解决识谱的问题。并在学琴初期，采用简谱、线谱结合的方法也可一定程度地减少障碍，有助于保持学习进度和兴趣。指导学生正视生理上的限制，通过认真练习，掌握识谱要领，完成教学目标。例如，讲解看谱的顺序，音符排列规律：先看谱号、调号、拍号，再看音符位置和时值，在琴上找出位置、看清指法后才可弹琴。
在中老年钢琴启蒙教学中，学生的手部骨骼肌肉已经发育成熟，达到正常弹奏钢琴的标准，但在长久的生活、学习中，对手的运用已养成固定的用力习惯和姿势，难以体会整个手臂和手掌的放松，从而无法掌握和运用重量弹奏法。为使学生掌握正确的手形和科学的弹奏方法，为今后的学习和提高打下良好的基础，可先用最基本的五指位置的手指练习（如哈农手指练习第1条至第30条）来训练学生断奏的弹奏方法，在解决重量的基础上，强调手指的积极性，将手臂的重量以及手指独立性和灵活性相结合。
钢琴教学大多采用个别授课，相较其他授课方式，教师与学生有更良好的交流沟通。中老年人的心理成熟水平使他们更善于从理论和审美上与教师进行探讨。这也对钢琴教师提出更高的要求，要具有全面的艺术修养和知识结构，了解钢琴音乐发展历史，掌握钢琴教学的科学规律，也要有深厚的理论知识和形象的示范能力。此外，教师更应重视学生对音乐美的理解与把握，要知道钢琴教学是一个审美感知和审美发现的过程。
2、教材选定
教材是进行教学的内容依据，是完成教学计划、实施教学大纲的基本材料，选择适用的教材是提高教学质量的关键环节。
传统钢琴入门教学以《汤普森》《拜厄》《哈农》等为主，但是对于老年人来说是否能够激发浓厚的学习兴趣，提高学习效率还有待商榷。目前，适合中老年这一特殊群体的教材并不多，在中老年学琴者中使用范围较广的有：1986年李菊红、黄佩莹编写的《成年人钢琴教程》（上、下册），黄佩莹编写的《趣味钢琴曲选》，张式谷编写的《成年人学琴之路》，张秋玲编写的《新编成人钢琴教程》等。而在教学过程中，如何选定教材、科学运用教材，都应根据学生的自身特点和要求灵活掌握。教师可以将不同难易程度的曲目混排在一个教学阶段中并告诉学生量力而行。对所教内容也可以采取“因人而异”的方法，引导学生有选择地学习，练准、练好力所能及的曲目。
在选定教材时，可选用一些实用的基础练习，如《哈农练指法》《车尔尼599》《莱蒙练习曲》等，还可加入音阶、琶音、三度、六度等一些分解和弦，有助于迅速提高手指的独立性和对键盘的亲和度。但老年人不可能花大量的时间和精力进行系统的按部就班的基本练习，所以要以培养音乐的表现力为主。可依照老年人的兴趣爱好，加入一些难易程度适当的中外名曲（含歌曲）或是简易的民歌改编钢琴曲作为学习起步阶段的教材来使用，同时与传统教材相配合，将会达到良好的效果。目前出版发行的改编自中外民歌或流行歌曲钢琴曲集有很多，例如，孙亦林编著的《中国民歌风钢琴曲集》，龚耀年编著的《中国民歌儿童钢琴曲集》，谢功成编著的《中国民歌儿童钢琴曲30首》等。这些曲目具有一定的思想性、艺术欣赏性，在练习过程中，使学生产生心理共鸣，提高学习兴趣。此外，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是基础性的声乐即兴伴奏能力，也是中老年钢琴课程最为实际的教学目标之一。在演奏时一边弹奏主旋律一边即兴选择和声功能和伴奏音型，虽不算严谨，却省去了预先编配伴奏的工序，且更具自娱性。中国青年出版社于1997年出版刘德增编著的简谱版《钢琴即兴演奏教程》具有鲜明的速成性，是理想的教材选择。此外，还可适当加入合作性曲目。以小型室内乐作品为主，如小型的钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其他乐器的重奏作品等。合作性的曲目不仅是钢琴艺术的一项重要组成部分，更能锻炼学生的眼、耳、手、脑、脚等器官协调运动，延缓衰老，增强人与音乐、人与人的交流。
3、教学进度
教学之初，应放慢速度，循序渐进。如第一课认识钢琴键盘、了解基本乐理知识及手型，弹《小汤普森》的左右单手触键练习，第二课再开始双手触键练习，尝试左右手合作弹奏，第三课双手合起。与此同时，教师应多观察，发现问题要立刻解决，避免知识性的错误，使学生保持身心的放松，并渐渐产生自信和成就感。如背谱方面，中老年人可把注意力放在音乐的表现力上，放松心情，顺其自然。练习方法方面，中老年人以慢练、分手练习、分声部练习、分句练习等为主。此外，在学琴的同时也应拓展学习的领域，加入音乐欣赏、视唱练耳教育，提高审美能力，形成正确的审美观念。有些知识层次较高、学习能力较强的老年人对钢琴的理论研究很感兴趣，教师可推荐其读一些理论著作，如傅雷的《傅雷家书》，魏廷格的《钢琴学习指南》等。此外，建议中老年学生多利用公共学习资源，通过网络、剧院等媒介多听免费的专业演奏会、大师讲座；多交流学琴体会，介绍音乐家、钢琴家，进行乐曲的分析等。“老琴童”们在这样的集体和氛围中，钢琴弹奏水平和音乐欣赏能力都会得到提升。
结语
中老年钢琴教学已经成为非职业化成人钢琴教学中的重要组成部分。中老年钢琴教学的普及有助于提高中老年人的文化素质修养，丰富他们的精神生活，全面提高生活质量。在中老年人钢琴教学实践过程中，要充分考虑到其钢琴教学的特殊性和限定性，有针对性地制定教学计划、选取教学方法，这样才能使钢琴教学得到好的效果。当然，如何更有效地结合中老年钢琴学生的生理和心理，始终贯穿“因材施教”“灵活掌握”等原则，找寻一套行之有效的中老年钢琴教育教学的创新性方法，还期待更多的教师、学者与同行加入到对这一领域的探索实践当中，为推动我国钢琴教学事业的发展贡献力量。
钢琴老师工作计划12
根据歌曲旋律，伴奏者在键盘上即兴弹出的伴奏能够使演唱者在演唱时更加投入感情，和演唱者共同来演绎这首歌曲，其突出特点就是即兴，在没有乐谱的情况下，仅根据对歌曲旋律的分析和理解，迅速的在大脑中形成音乐编排和和声配置，同时把脑子里形成的音符在键盘上弹奏出来，对歌曲起到了渲染、烘托的作用。
一、如何培养钢琴即兴伴奏能力
（一）提高钢琴演奏技巧
钢琴即兴伴奏具有较强的实践性和理论性，所以，钢琴即兴伴奏者需要具备一定的钢琴演奏技巧，因为演奏技巧是演奏音乐的手段和钢琴演奏的基础。钢琴即兴伴奏和钢琴演奏技巧在内容上有着很大的不同，它们有着本质的区别：钢琴即兴伴奏的作用是为歌唱者服务，渲染、烘托歌曲，以歌曲旋律作为基础，通过扎实的理论知识弹奏出有利于歌曲表达的伴奏，它和歌曲是一个相辅相成的整体，属于创造性的劳动，而钢琴演奏技巧是通过机械式的训练，将乐谱上的内容演奏出来。
（二）丰富和声理论知识
通过钢琴即兴伴奏可以将和声理论知识应用到实践中，在钢琴即兴伴奏中处于灵魂地位的是和声设计，伴奏者的和声水平对歌曲的表达有着重要的影响。在实际钢琴即兴伴奏时，要根据具体的歌曲来设计和声，处理好和弦结构、排列法、表现力、节奏感、链接法等。一整首歌曲伴奏的完美性、合理性、目的性均会受到和声设计的直接影响。
（三）伴奏织体的选择要恰当
钢琴即兴伴奏的音型样式就是指和弦的不同表达形式，它千变万化、丰富多彩，但是伴奏音型的基本形式却只有两种：和弦式伴奏、分解和弦式伴奏。
（1）和弦式伴奏
和弦式伴奏具有豪情激荡、坚定有力、庄严宏伟、气势磅礴的特点，也可称柱式伴奏织体，和弦式的伴奏音型是通过和弦的原型弹奏出伴奏的形式。和弦式伴奏节奏平稳、松弛，能够很好的烘托背景气氛；节奏比较紧凑、短促，具有超强的动力；节奏跳跃、鲜明，使之坚定有力。和弦式伴奏比较适合感触较强、表现热烈欢腾的'歌曲，比如：《中国少年先锋队队歌》就比较适合运用和弦式伴奏。
（2）分解和弦式伴奏
它的特点是委婉深情、抒情流畅，是以和弦的分解形式来伴奏的，其和弦音按照各自的排列顺序逐渐变化。分解和弦式伴奏委婉深情、抒情流畅。这种委婉深情、抒情流畅使歌曲富有歌唱性和动感性，比如：《高天上流云》就使用了分解式伴奏，使歌曲表达出了对明天充满期待和对生活无限热爱的美好心情。
（3）半分解和弦式伴奏
它的特点是欢快、跳跃，是以半分解形式来伴奏的，也就是把和弦不完全拆开，把根音、三音和五音分成两部分进行伴奏。它特点活泼、热烈，使乐曲富有欢快、热烈、活泼的气氛。很多幼儿歌曲都使用这种伴奏型。例如：《我有一头小毛驴》中用了半分解音型，使歌声富有动感和跳跃感，反映出小毛驴的跳跃特点。
二、提高钢琴即兴伴奏能力的策略
要想学好钢琴即兴伴奏需要有较高的音乐素质和能力，学生既需要有扎实的音乐理论知识，又需要有一定的应变机智和钢琴演奏能力。音乐老师要重视培养学生的钢琴即兴伴奏能力，加强对钢琴即兴伴奏教育的研究、探索和实践，采取有效措施，提高学生的钢琴即兴伴奏能力。
（一）提高学生的音乐素养，激发学生对钢琴即兴伴奏的热爱
提高学生的音乐素养，激发学生对钢琴即兴伴奏的热爱，是提高学生钢琴即兴伴奏能力的有效途方法。老师要在教学的过程中给学生讲清楚钢琴即兴伴奏对以后就业和工作的重要意义，充分发挥学生的主体性作用，培养和发展学生的分析与解决问题的能力，有助于学生在今后的社会实践和实际工作中能够运用所学的钢琴理论知识形成较强的钢琴即兴伴奏能力和钢琴演奏能力。近年来，很多学校都扩大了招生范围，这必然会使生源的音乐素质有所下降，一部分学生的钢琴基础较差，而钢琴即兴伴奏又对演奏技能有着超高的要求，所以，就导致了一些学生对钢琴即兴伴奏产生了排斥的心理。老师要根据这个事实，对钢琴即兴伴奏教学按照一定的教学标准进行分解，指导学生有步骤、有计划地进行学习和训练，从而使学生的钢琴即兴伴奏能力有所提升。
（二）完善课程设置，使各学科之间有所联系
近年来，钢琴即兴伴奏课程在内容和形式都受到了课程设置理念的影响，使钢琴即兴伴奏教学缺乏为基础教育服务的正确认识，从而没有达到培养钢琴即兴伴奏的能力的教学目标。现在有很多学校的课程设置不科学，各学科之间相互排斥、相互脱节、缺少沟通或者相对重复、相互交叉，这样不但浪费了资源还使钢琴教学质量有所降低，达不到理想的教学效果。钢琴即兴伴奏能力是组成全面钢琴演奏能力的重要组成部分，要在音乐教学中培养学生的即兴伴奏能力，使培养钢琴即兴伴奏能力教学形成一个有机的、统一的教学体系。首先学校要做到科学合理的课程设置，在实际教学中结合教学内容来培养学生的钢琴即兴伴奏能力。比如：在训练学生的听力、视唱、节奏的同时也可以培养学生的分解式伴奏能力。
（三）提高课堂教学质量，改革教学方法
钢琴即兴伴奏课程是一门独立的学科，老师要优化课堂教学、尊重教学规律、认真对待每一节钢琴即兴伴奏课，从而提高钢琴即兴伴奏教学质量。钢琴即兴伴奏课可以分为欣赏、示范、实践三个部分进行教学。欣赏：老师通过运用形象的语言或动作来引导学生对所学的歌曲进行丰富的想象和联想；示范：在老师示范前，要引导学生想象一下老师将如进行示范，最后老师再做出相应的示范；实践：就是在欣赏完音乐和看完老师的示范后学生进行切实有效的钢琴即兴伴奏，从中训练自己的创造能力和自主学习能力，从而提高自己的钢琴即兴伴奏能力。
三、结语
钢琴即兴伴奏这一门课中含有很多的音乐知识，所以，要想提高钢琴即伴奏能力，学生需要勤奋学习多方面的音乐知识、音乐理论，在实践中刻苦训炼，才能不断提高自己对音乐的感受力和表现力。
钢琴老师工作计划13
关键词：新课标；钢琴教育；能力提升伴随着经济发展和社会的需求，对我国现有的钢琴教学方式提出了新的要求。传统的钢琴教学模式已经不能适应今天的教学环境，教育改革势在必行。而作为音乐教育重要的一部分，钢琴教育改革也成为人们关注的焦点。钢琴教学改革的主要研究者从不同的角度，结合时代特征和音乐发展的规律，对钢琴教学改革进行了研究和探讨，取得了不少富有见地的阶段性成果。我国教学培养目标旨在培养德、智、体、美全面发展的，掌握钢琴学科基本理论、基本知识与钢琴基本技能，具有现代艺术观念和良好文化素养、职业道德，富有创新钢琴能力的应用型人才。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确提出推进课程改革的任务要求，是义务教育各学科课程标准后，我国教育课程改革的又一项重要举措。实现钢琴教育创新，培养钢琴专业学生的创新精神，形成学生艺术创造性思维，学习创造性钢琴技法，是当前我们钢琴教育的一项极其重要的任务，艺术创改变传统的重教轻学，改变重知识、轻能力，改变重训练、轻探索的倾向，在艺术素质教育理念下去探索，转变钢琴教学观和质量观，不断提高钢琴教育质量。
1、提升钢琴教师专业素质
深化课改要切实加强钢琴教师队伍建设，切实推进教师队伍素质全面提高，加强宣传，积极营造“人人终身学习，时时处处学习”的舆论氛围，要组织学习《国家基础教育课程改革指导纲要》、《新课程标准》、《十二五教育规划发展纲要》等，通过学习，使广大教师树立正确的人生观、价值观、育人观，转变教育思想，更新教育观念，在思想认识上不断要有新突破，在工作中经常体现“四心”，即：教育事业心、工作责任心、为人师表的自尊心和为了适应工作要求不断充实自己和完善自己的上进心。更是要加强职业道德教育。职业道德是教师的灵魂，只有通过不断地学习师德模范和身边师德标兵，通过学习对照查找师德上的差距，用先进的理论武装头脑，用师德规范线束自己的言行，用发展目标激励自己，不断加强师德修养，形成“崇德、敬业、博学、善导”的教风，营造浓厚的育人氛围，打造一支善于学习，勤于钻研在平凡钢琴岗位上辛勤耕耘、默默付出的教师教师队伍。
新课改对钢琴教学的教学观念、教学方式、师生关系等提出了严峻挑战，新课标明确要求：“四项内容强化‘德育为先’，三项要求突出能力培养，与时俱进创新课程内容，容量控制力争实现减负”。要求教师由重传授向重发展转变，由重教师的“教”向学生的“学”转变，由重结果向重过程转变。钢琴教师是学习的组织者、创作者、引导者、帮助者、促进者、服务者，是钢琴课程的开发者、决策者新角色带来新理念，新理念营造新课堂。
2、以新课改目标开展钢琴教学
钢琴课堂教学时落实新课改的主阵地。钢琴教学要开始于学生自主学习和预习准备，开始于老师了解学生知道多少；坚持评价始终与教学过程平行；了解学生的钢琴水平的基础上有针对性设计改进。
学生是钢琴学习的主人，一切钢琴教学活动必须以学生为中心。教师是学生学习的组织者和创作者，钢琴教学过程中师生之间相互配合、相互交流、相互启发、相互补充；钢琴教学中以发展学生能力和创新精神为重点，开展创造性教学，创造性学习，自主探究，勤于动手。教师的评价不仅要关注钢琴学生的学习成绩，而且要发现和发展学生的钢琴潜能，充分发挥激励作用，帮助学生认识自我，建立自信，开启学生心智。
3、加大钢琴教育科研创新能力
钢琴教师应探索适合学生身心发展特点的行之有效的创新艺术教育体系，这就要求老师必须具备钢琴教科研能力，在教科研中不断提高创新意识、创新思维、创新能力。坚持每周进行钢琴课堂教学集中点评，进行钢琴教学质量分析，坚持每周有钢琴研究主题。钢琴学科研究课题，要明确研究的.专题，集体备课内容，集体教研，围绕钢琴教材的处理，教法的运用，钢琴学法的指导等各自发表意见，将集体教研内容发给组内老师，教师可根据自身的教学个性，教学特色及实际情况，对集体教研内容进行修改，以达到张扬艺术个性，体现钢琴教师独特教学风格，从而不断提高钢琴教师的创新精神，创新能力。
4、明确新钢琴教师专业发展目标
新课改标准颁布与实施，艺术素质教育的稳步发展，对钢琴教师的专业发展提出了较高的要求，钢琴教师必须在教育教学过程中不断进取，不断学习来实现专业化发展，来适应艺术教育工作的相应要求，把钢琴教学理念变成教学行为，让钢琴专业发展成为现实的追求目标，将常规钢琴教学作为教师成长载体。针对教师专业发展问题，学校结合实际，制订教师专业发展规划，走自主发展的幸福之路，将个人职业发展目标与学校发展目标结合起来，形成结合学校教育发展需要的钢琴教师发展及其行动方案，按照个人发展计划不断实现专业能力，专业精神，职业道德的提升与发展，建立和完善钢琴教师管理制度和培养模式，发展目标，切实做好对骨干钢琴教师、教学名师和钢琴学科带头人的评选、培养、管理使用和考核，完善钢琴教学成果奖发放制度，奖励做出突出贡献的优秀钢琴教师，结合师德、师风、师能建设，开展钢琴教学岗位评比等活动。
坚持课改，构建创新型钢琴教学，实现教师的专业发展，需要我们在钢琴教育教学中不断反思。在新课程背景下，钢琴教师要积极应对新课改的挑战，努力实现钢琴专业教学发展，构建创新型钢琴教师队伍，不断推进艺术教育的稳步发展。
钢琴老师工作计划14
我小时候有两大梦想：一是能成为作家，二是能成为钢琴家。考大学时，我选择了中文，大小文章散见各家杂志报刊，还策划撰写出了一本图书。作家虽不敢当，但好歹也算是个“写字的人”。
但成为钢琴手的梦想这辈子恐怕不能实现了，哪怕是只会弹奏几首钢琴曲也不可能了。30好几的人，想学钢琴不太现实，一是学费太贵，二是时间和精力也不够。
一次聚餐，我认识了一位在音乐学院教钢琴的徐老师。我俩谈得颇投缘，成了朋友。她挺喜欢我写的文章，老感叹她的儿子作文不好，我呢，很羡慕她弹得一手好钢琴。徐老师对我说：“我俩谈得来，又经常互相走动，不如趁这段见面时间，你教我儿子写作，我教你钢琴如何？
因为懂行，徐老师帮我在她熟悉的琴行淘到一架品质优良的二手钢琴。正品要一万二千元，我只付了四千元，而且钢琴看上去像新的一样，是人家要出国才急着出手的。
我们约定，每个星期六下午我到徐老师家先辅导她儿子写作文，然后她教我弹钢琴。我们寓教于乐，学得真是开心极了。她儿子的进步很快，学会了编故事，写文章；我的钢琴课也收获不小，没几个月我就会弹奏好几首曲子了。
我的钢琴梦终于实现了。每当写稿子写累了，我都会弹几首钢琴曲解乏。这时，所有的不快全都烟消云散了，只剩下快乐和满足；小型派对上，我会坐在琴凳上像模像样地露几手，倒也赢得了不少掌声。
此事在朋友圈里传开后，受到大家的一致推崇，并迅速地在圈子里蔓延开来……画国画的陈先生一直想学法语，他曾找遍全上海的法语培训班，一看价格却傻了眼，学40小时的法语竟要6000元，他一下子就泄了气。这下好了，外企工作的黄小姐就是法语系毕业的，她很想学画国画。两人把想法说开后，一拍即合，安排了一个适当的时间，你教我一小时，我教你一小时，不花一分一厘就学到了自己想要的东西。
财务主管赵雪妍因长期伏案工作，颈椎和腰椎都不太好，医生建议她经常打打太极拳。她平日工作繁忙，要想找到教拳的'师傅还真难。她把这事在朋友圈中后，不出几天，一位朋友的朋友，在体育馆工作的太极拳好手，答应可以当她的师傅，当然，作为交换，赵雪妍也不遗余力地给他讲授理财的窍门。两人的感情在互帮互学中逐渐加深，最后竟喜结良缘。
当律师的琳达为我们提供法律咨询，搞IT的茵芝教我们网页设计与制作。就这样，我们每个人用自己擅长的东西，换来了很多种想学的知识和技能。
我们时刻都需要补充一些新的技能和本领，但现在无论去哪个培训班价钱都贵得惊人，上课在时间上的硬性规定与自己的作息时间常有冲突，费金钱费精力也可能达不到预期的效果。
如果把自己的特长教与朋友，又从朋友处得到自己想要的技能，不仅节约了充电成本，还在学习中增加了彼此的友谊，调剂了生活乐趣，在享受中得到想要的技能，岂不是一件美事？
钢琴老师工作计划15
经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：
一、授课模式与内容：
学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。
二、示范演奏：
在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的
积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。
三、共同作业与齐奏：
通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的'学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。
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