钢琴教学计划
时间流逝得如此之快，又将迎来新的工作，新的挑战，不妨坐下来好好写写计划吧。可是到底什么样的计划才是适合自己的呢？下面是小编精心整理的钢琴教学计划，希望对大家有所帮助。
钢琴教学计划1
一、指导思想
为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，体现了科学性与实用性相结合的原则，突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，大胆渗透新方法，采用集体课及分级管理小组合作的教学模式，激发学生的`学习兴趣。培养创新意识和能力，推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
学生来自各个的地方，基本上都是零基础，通过一年半的琴法学习，掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：演奏水平有差距，少数同学的手指基本功比较差，需要不断地加强基本功练习，还有识琴谱能力较弱，都要长期进行练习，才会得到全面提高。乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1．充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。
2．培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3．教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4．提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5．培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6．培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7．教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点：
1。和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2。常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3。钢琴、电子琴的演奏技巧
4。幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点：
1。歌曲配弹的和声知识掌握
2。各种不同伴奏音型的双手配合
3。幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施：
1。运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。
2。寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3。丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学
4。运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛
5。分层教学，做到面向全体，因材施教。
6。用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1。运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2。运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3。面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4．开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
七、考核方式
考核方法：理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等
八、教学进度安排
本学期总课时、周课时
周次教学内容课时
第一周大调中正三和弦的连接与应用（一）3
第二周大调中正三和弦的连接与应用（二）3
第三周和弦外音3
第四周大调中二级和弦的连接与应用3
第五周大调中六级和弦的连接与应用3
第六周小调和弦的连接与应用3
第七周乐段、乐句、终止式3
第八周幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型3
第九周属七和弦及终止四六和弦的应用3
第十周进行曲风格歌曲伴奏3
第十一周抒情性歌曲伴奏3
第十二周舞蹈性歌曲伴奏3
第十三周歌曲分析及民族调式和声应用3
第十四周弹、唱、演实训3
第十五周弹、唱、演实训3
第十六周弹、唱、演实训3
第十七周弹、唱、演实训3
第十八周期末检测3
第十九周
第二十周
合计54
钢琴教学计划2
1.前言
钢琴是一种优美的乐器，拥有高雅的音质和多样的音色，能够吸引广大音乐爱好者的兴趣。在音乐教育中，钢琴是训练乐感、培养音乐素质和提高审美能力的重要手段之一。本计划旨在设计一套专为高二学生量身定制的钢琴教学计划，提高他们的音乐素养和演奏水平，鼓励他们进一步发掘和发展自己的音乐才华。
2.教学目标
本教学计划的主要目标是：
（1）提高学生的钢琴演奏技巧及音乐素质。
（2）启发学生的音乐创造力和想象力，提高其表达能力。
（3）通过钢琴教学，激发学生对音乐的热爱和兴趣，增强其对音乐的理解和欣赏能力。
3.教学内容
本计划的教学内容包括以下方面：
（1）基础训练
钢琴基础练习是钢琴演奏技能的基础，本计划中将注重钢琴技巧的'练习和强化，包括手型、独立手指训练、指力、技巧和速度等方面的练习。
（2）音乐欣赏和分析
通过钢琴作品的演奏和分析，教师会逐步指导学生熟悉钢琴曲目的特色、脉络、表现手法，展开音乐欣赏和分析课程。学生将逐渐了解，掌握钢琴演奏的音乐结构、形式和表现，提高其音乐素质和敏感度。
（3）实践演奏和创作
本计划将开展有针对性的钢琴演奏和创作培训，指导学生如何进行基本的曲目演奏，并在此基础上帮助他们进行基本的创作。通过演奏和创作的实践，提高学生的表现能力和音乐创造力。
4.教学方法
本计划的教学着重实践，注重培养学生的音乐自信和音乐感。教学方法分为以下几种：
（1）分级教学
根据学生的钢琴演奏水平和基础，划分不同的教学阶段，逐步提高学生的演奏技能和音乐素质。
（2）个性化教学
针对学生的不同特点和能力水平，制定个性化的教学计划和教学方式，鼓励学生自主学习和探索创作。
（3）活动教学
设计各类专门活动，如比赛、演出、评选等，通过活动形式的教学吸引学生的注意力，提高他们的学习兴趣和参与度。
5.教学评估与反馈
本计划将合理安排考试和任务，评估学生的钢琴演奏技能和音乐素质，并及时给出教学反馈和建议。同时，家长也将参与到学生的教学评估中，共同推动和促进学生的音乐发展。
6.结语
钢琴作为一种美妙、优雅的乐器，其中蕴含着无数令人陶醉的乐章和音韵。本计划将以实践为基础，注重个性化教学和学生素质的全面提高，鼓励他们发掘和发展自己的音乐才华，打造一群真正懂音乐、爱音乐的优秀音乐人才。希望这个教学计划可以为广大钢琴学习者提供有益的帮助和指导，助力他们在音乐道路上越走越远，越来越有成就感。
钢琴教学计划3
一、引言
钢琴音乐是一种优美的艺术形式，能够提高人的情感体验和审美能力。作为一种传统乐器，钢琴在音乐教育中拥有重要的地位。对于高中生而言，学习钢琴不仅能够培养其音乐能力，还能够增强其学习动机和自信心。本文旨在为高二钢琴教学计划制定提供具体的方案和方法。
二、教学目标
1. 培养学生对音乐的爱好和兴趣，增强其音乐素养和文化底蕴。
2. 提高学生的钢琴演奏水平，发挥其个人潜力。
3. 培养学生的合作精神和团队意识，促进其思维发展和创造力。
三、教学内容
1. 基本功训练
包括指法、节奏、速度、力度、音乐表达等方面的训练，要求学生熟练掌握关键的技能点，例如：音阶、琶音、三连音、四连音、五连音、八度等基本技巧，并结合不同难度的曲目进行练习。
2. 曲目演奏
学生应该根据自己的水平，逐步选拔不同难度乐曲锻炼演奏技巧，从简单的流行曲到莫扎特、肖邦等古典曲目，通过良好的演奏达到音乐的魅力，同时有效提升个人自信、表达能力和个性魅力。
3. 协作成果表演
演奏乐曲是艺术过程中必不可少的.环节。钢琴教学中，学生之间可以进行合作，互相交流、借鉴，加强一致性。此外，在考核结束后，还应组织学生进行成果表演，以学生的表演为核心体现，增进协作精神、团队合作和高效学习。
四、教学方法
1. 科学选曲
在教学过程中，要根据学生的钢琴能力和风格选择不同类别的乐曲来培养其能力。比如，对于初学者，可以选择节奏简单、旋律简单、节奏强烈的热门流行歌曲；对于中高阶学生，可以选择模仿式的曲目和高档次的古典乐，来提高学生的指法、表达能力和人文素养。
2. 演奏和弹唱教学相结合
教师可在教学过程中通过钢琴演奏和歌唱等方式，让学生充分理解和掌握曲子，从而提高理解能力。演奏和弹唱的结合既可以巩固旋律，同时也可以手抄谱，让学生进一步了解乐器基础。
3. 互动式授课
教学过程中，需要充分尊重学生的思维、情感和态度等方面的差异。教师可以以问题、实例、比较等方式启发学生思考，增强学生的互动和参与性等学生的思维发展和创造力。
五、考核方式
钢琴教学考试主要包括书写和演奏两个部分。这两个部分在学期末合并考试，对学生成绩，成绩参考：书写考试占30分、演奏考试占70分总分100分。在考前要先进行演奏测试，确定学生考前演奏曲目和级别。
六、结论
钢琴教学是一项重要的任务，需要教师的用心和学生的努力。仅有钢琴囿于乐器本身的音乐美感，钢琴教学在整个学生音乐教育培训中，拥有重要的地位。为了使学生在钢琴教学过程中获得更好的成果，建议教师针对不同学生，制定个性化的教学计划和措施，并且拓展学生的音乐培养能力和音乐审美观素养，为学生音乐人生的奠基方向提供更加科学与有效的支持。
钢琴教学计划4
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象：
五周岁以上儿童
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1—2册。
2、初级阶段
基本练习：24个大小调音阶(同向3个八度)。
练习曲：拜尔。
乐曲：高师钢琴基础教程1册;中国音协钢琴考级作品集。
3、中级阶段
基本练习：24个大小调音阶;哈农练指法。
练习曲：车尔尼599。
乐曲：巴赫钢琴初级曲集;中国音协钢琴考级作品集;高师钢琴基础教程1—2册。
教学要求：
一、启蒙阶段
1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
三、中级阶段
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
3、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
4、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的`使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。尽可能的给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心。
钢琴教学计划5
导言
钢琴学习是一个艰苦但充满乐趣的过程。作为一名高中教师，我一直致力于提高学生的音乐素养。因此，我制定了《高二钢琴教学计划》，以帮助学生更好地了解和掌握钢琴基础知识，激发他们对音乐的热情和灵感。
一、教学目标
本教学计划的主要目标是：
1.让学生掌握钢琴基础知识和技巧；
2.培养学生对音乐的理解和欣赏能力；
3.鼓励学生自主学习和创作，并提高他们的表演水平。
二、教学内容
本教学计划包括以下内容：
1.指法和基本节奏：教学重点是手指的灵活性和力度，同时让学生掌握基本的乐理知识和节奏。
2.基础练习和曲目演奏：通过教授一些简单但经典的练习和曲目，使学生逐步提高指法技巧和表演水平。
3.乐曲分析和创作：通过分析一些著名的古典音乐和现代流行歌曲，激发学生的`灵感和创作能力。
4.舞台表演和音乐会：组织学生参加校内外的音乐会，以提高他们的舞台表演能力和音乐素养。
三、教学方法
本教学计划采用以下教学方法：
1.集体教学：教师向全班学生讲授知识和技能；
2.个别辅导：根据学生的不同情况，进行个别辅导和指导；
3.小组合作：学生分成小组进行练习、分析和创作；
4.舞台表演：在音乐会上组织学生进行舞台表演和演出。
四、教学评价
教学评价分为以下几个方面：
1.基础技巧评价：评估学生的指法技巧和乐理基础；
2.曲目表演评价：评价学生在练习和演奏中的表现；
3.创作能力评价：评估学生在音乐创作方面的表现和能力；
4.舞台表演评价：评价学生在音乐会上的舞台表演能力和表现。
五、教学时间安排
本教学计划的总学时为36课时，安排如下：
第一周：基础指法和节奏练习
第二周：练习曲目演奏和互评
第三周：音乐分析和创作
第四周：小组合作和创作
第五周：音乐会筹备
第六周：音乐会上台表演和评价
第七周：总结和反思
六、教学要求
本教学计划需要达到以下要求：
1.学生需要认真学习和练习，认真听取老师的指导和建议；
2.学生需要积极参与小组合作和音乐会表演；
3.老师需要根据学生的具体情况进行个别指导和调整教学内容和方式。
结语
通过本教学计划，我希望学生能够更好地掌握钢琴基础知识和技巧，提高音乐素养和表演水平。同时，我也希望教学过程中能够启发学生的创作能力和文化素养，让他们在音乐的世界里茁壮成长。
钢琴教学计划6
为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，为先，在做中教，做，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的技能，提升专业素养，造就合格的。
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，体现了科学性与性相结合的原则，突出以学生为主体，着力培养学生的学习能力，大胆渗透新方法，采用集体课及分级管理小组的教学模式，激发学生的学习兴趣。
培养创新意识和能力，推动教学改革。全书共分六个。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。
c278、279、280的学生来自各个的地方，基本上都是零基础，通过一年半的琴法学习，掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：演奏水平有差距，少数同学的手指基本功比较差，需要不断地加强基本功练习，还有识琴谱能力较弱，都要长期进行练习，才会得到全面提高。
乐理和声欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
1．充分发挥音乐的美育作用，提高学生的.音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。
2．培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3．教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生意识。
4．提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5．培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6．培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7．教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
教学重点：
1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用。
2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏。
3、钢琴、电子琴的演奏技巧。
4、幼儿歌曲的即兴弹唱。
教学难点：
1、歌曲配弹的和声知识掌握。
2、各种不同伴奏音型的双手配合。
3、幼儿歌曲的边弹边唱。
具体措施：
1、运用多元化的教学手段，提高课堂教学。
2、寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3、丰富课堂形式，运用教室和多媒体教学。
4、运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛。
5、分层教学，做到面向全体，因材施教。
6、用归纳比较法，帮助学生发现规律，规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2、运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3、面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4．开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
钢琴教学计划7
作为一项精细艺术的代表，钢琴在高中生中越来越流行，已成为许多学生的首选乐器之一。然而，钢琴是一项技术和理论结合的复杂艺术，必须进行系统的练习和学习，方能成为一位成功的钢琴家。为了帮助高中生学习钢琴，这里提供一份高二钢琴教学计划，以帮助学生在学习钢琴方面更加专业和有效。
1. 算法和手指技巧
钢琴良好技巧体现出弹奏成果，技巧和算法练习可以提高手部弹奏速度，均匀地运用各指，使其最大化效用。蒂莫西湖提到：“不正确的技巧训练会对钢琴演奏者的指尖增加惊人的压力，引起疼痛和受伤，从而导致演奏者无法上升到专业级别。”
练习区域: 左右手独奏练习，指法技巧和慢速弹奏练习。
2. 音程和双手协调
学生需要掌握钢琴的音程和音符跳跃，以及如何协调双手弹奏。学生需要准确地打出各种性质的音程，体验到音符的强度、倍音、音符的表达。
练习区域: 音程记录和音符技巧。
3. 动态表现
在钢琴演奏中，动态和表达力对于表现曲目来说是非常重要的，需要学生在钢琴弹奏中掌握动态表现。学生可以通过一些技巧来调整音量和力度，如滚动声音，建立对曲目的理解和感应。
练习区域: 曲目表演。
4. 曲目和技巧
学生需要专业地学习曲目和钢琴技巧，从简单到复杂，以提高演奏水平。学生需要掌握如何演奏不同风格的`曲目，如古典、摇滚和流行。他们还需要了解如何有效地练习曲目，以提高技巧和在音乐中表现出自己的情感和表述。
练习区域: 独奏演奏。
总而言之，针对高二学生的钢琴教学计划应着重于技巧、音程、动态和曲目学习，以帮助学生成为专业和高产的钢琴家。通过系统和规律的学习和过程中的技巧和巩固，学生可以更有效地掌握钢琴，使他们的演奏成果更为出色。
钢琴教学计划8
作为一个钢琴，在教学生之前要制定一个教学计划，而教学计划如下：
教师要设法在教学中启发学生的想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，到学琴的真正意义。
为了开启学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的或用童话故的形式，将乐曲的、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信，会更加努力地学琴。
学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教进度、授课的方式上灵活安排，设立切实可行的，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的。
弹琴确实不是一件容易的，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的`学习动力。因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。
教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的快乐;可以经常和学生一起欣赏钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的cd,提升学生对音乐的鉴赏力;还可以定期生和家长们进行交流，畅谈学生的学琴经验和，或者举办小型的音乐会和会，让学生们体会舞台上的激情。
首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与学 .只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ,应用音乐教育心理学的原理充分培养创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律， 可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的 范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。
青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在、习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹 得更一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥 ,甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢?对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。
钢琴教学计划9
一、教学目标
本课程旨在帮助高二钢琴学生进一步提高钢琴演奏技巧，掌握更加专业且深入的音乐理论知识，培养音乐表现力和细腻性，同时也能够更好地理解和欣赏钢琴音乐。
二、教学内容
1. 钢琴技巧训练：课程将重点关注高难度曲目的演奏技巧训练，包括技巧锻炼、速度和力度掌握、音质塑造等方面的训练。重点曲目包括贝多芬、肖邦、李斯特等著名作曲家的作品。
2. 音乐理论及历史知识：通过对经典钢琴作品的研读，课程将涵盖音乐历史、作曲家和作品的研究，让学生更好地理解和欣赏音乐作品，并在演奏中更好地表现其特点。
3. 演奏技巧引导：通过针对学生个性和能力的演奏技巧引导，让学生更好地探索、发掘并发挥自己的潜力。同时，还将加强对思考能力和表现能力的培养，让学生更加自信地展现自己的音乐性格。
4. 练习方法指导：课程将重点关注正确的练习方法，指导学生如何针对不同曲目、难度等级的要求进行有效、高效并自我保护的练习。
三、教学方式
1. 群体教学：老师会根据学生的不同水平和能力制定不同的教学计划和教学目标。集体教学除了可以加强同学之间的交流和相互启发，也可为学生提供更广泛的参考和比较。
2. 个体指导：对于相对较弱或者比较困难的学生，老师会选择个体指导，帮助他们解决具体的技术问题，保证学生的进度和理解度。
3. 多媒体展示：课程中还将利用多媒体融入教学内容，通过音频、视频等方式，向学生展示更加精彩、生动的音乐世界，增强学生的情感认知和审美体验。
四、教学评估
1. 音乐作品演奏：通过课堂上学生的表现以及定期的演出活动来评估学生的音乐表现能力。
2. 演奏技巧：老师会定期进行演奏技巧测试，评估学生的技巧水平和进度。
3. 学习笔记：学生的学习笔记和作业答案将作为评估内容之一，以考查学生对课程内容的掌握情况。
4. 班级参与度：学生的课堂参与度、合作精神和个人素质也会作为综合评估的`内容之一。
五、教学建议
1. 增强教学互动：针对不同学生的不同需求和专业背景，增强教学师生之间、学生之间之间的互动和交流，让学生彼此启发，互相帮助，从而全方位提高课程效果。
2. 增加表演机会：定期安排学生表演，让学生能够有机会在舞台上展示自己的音乐成果和表现，增强学生自信和信心。
3. 突出教学重点：针对不同学生的不同需求和水平，要精细化和系统化地制定教学方案，重点突出，注重教学效果的提高和学生的发展需求。添加大量互动、案例等教学元素，以更高效的方式让学生掌握课程内容。
总之，本课程将在丰富学生理论知识、扩展艺术视野和提升演奏技巧等方面为学生提供更全面、更专业、更深入的驾驭钢琴、欣赏音乐的技巧和思路。只有全方位让学生得到提升，钢琴艺术才更加灿烂，教学才能更好地构筑，音乐人才才能更好地涌现和成长。
钢琴教学计划10
一、学情分析
本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生，一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动，坐不住，对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心，但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣，一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力，在学习和接受能力方面都是最好的。
二、教材分析
对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册，这两册教材主要的钢琴的基本练习，有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本，必须要牢牢的打好基础。对于高年级的学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。并学习新的`钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。
三、教学目标
1、认识钢琴的基本知识，正确的坐姿和正确的弹奏手势
2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b
3、要有弹奏钢琴的音乐感，增加音乐详细能力
4、严格乐曲弹奏的速度，增强节奏感
5、简单的学习乐理知识，乐理知识入门
6、正确的弹奏练习曲
四、教学重点
1、能够正确的流畅的弹奏乐曲
2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣
3、对于练习去的把握
五、教学措施
对于低年级和高年级的学生因材施教，在钢琴课上要积极的引导学生，增加学生的学习乐趣，防止课堂的枯燥无味。
六、课程进度
本着学生的学习现实情况和学习进度的不同，适当的安排学生的弹奏曲目，基本上一个星期不能少于两首练习曲，个别情况除外。
钢琴教学计划12
第一课时教学计划如下：
一、课时：45分钟
二、课型：一对一
三、教学目标：
1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣
先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2、让小朋友认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3、了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程
1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do
2、找出键盘上所以的中央C的do
3、坐姿（或站姿）
4、手型示范
第二课时教学计划如下：
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。
要注意：
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
钢琴教学计划11
演奏钢琴是一项非常具有艺术感的，它不仅仅需要演奏者具有比较高超的钢琴，而且还需要演奏者能够对曲目进行充分的分析，对艺术具有独特的见解，而且还需要演奏者具有非常强大的音乐表现力。所以加强学生的演奏能力需要从以上各个方面着手，不能仅仅重视一方面的教学，只有教学，才能提高学生的演奏能力。
1.1提高学生音乐表现力
提高学生的演奏能力，能够有效的帮助学生更好的掌握音乐的节奏，从而将自身的情感投入到节奏中，进而能够帮助学生更好的创造音乐意境，最终为观看者提供更加强大的感触。通过肢体动作能够有效帮助观众来理解弹奏着的情感，而将情感引入到音乐中，能够帮助观众从听觉上来体会弹奏者的情感，进而帮助听众更好的理解整首音乐的情感。所以说，钢琴演奏不仅仅是听觉上的艺术，而是视听结合的艺术，是一种更加具有气质形式美。
1.2能够将结构和风格进行有效统一
每一个钢琴演奏者都有自己的个性，都有自身对音乐独特的见解，所以不能对学生进行一味呆板的教学。通过演奏能力的教学，能够帮助学生更好的将音乐结构与自身的音乐风格进行有效的统一，从而帮助演奏者进行更具有个性化的演奏。首先，演奏者要对音乐进行充分的分析、理解，充分体会到曲谱所表达的情感，从而才能保证演奏者可以创造出更完美的音乐气氛，而且通过加强学生的演奏能力能够保证，学生在演奏乐谱时，不改变原作的风格，还能够融入自身的主观因素，将作品进行个性化处理，使音乐变的更加丰富。
2.1提高学生的音乐表现力
首先，教师应该帮助学生对各种不同音乐风格进行充分的了解，从而保证学生能够对不同时代的音乐、不同民族的音乐进行充分的了解，从而保证学生能够在今后进行音乐创作时具有更多的素材，帮助学生创作出更加多元化的音乐。其次，教师应该拓宽音乐教学范围，不仅仅进行钢琴演奏教学，还要锻炼学生唱歌等方面，从多方面来锻炼学生对音乐的理解，并且应该多给学生的机会，从而帮助学生能够更好的将理论结合于实践，进而做到质的飞跃，最大限度提高学生的演奏能力。第三，应该从多学科对学生开展教学，从而帮助学生更好对艺术进行理解，尤其是一些文学作品、绘画作品等，都能够帮助学生对艺术进行理解，因为艺术是相通的，所以进行其他学科的教学依然能够帮助学生了解音乐。第四，要加强学生的表演欲望，教师应该具有更多的耐心，积极的鼓励学生进行表演，而且引导学生根据音乐的变化做出即兴的动作，从而更好的培养学生的表演欲。例如教师可以组织学生集体观看音乐会，并且看完要求学生进行自由讨论，发表自身对音乐的感受，从而帮助学生更好的学习表演能力。
2.2提高学生的听觉能力
很多钢琴表演者都是通过多次重复的机械运动，从而帮助肌肉产生记忆，来完成演奏，虽然这种演奏会准确的演奏出乐谱，但是不能表达出更加深层的情感。所以在对学生进行教学时，一定帮助学生强大自身的听觉能力，让耳朵来控制自己进行演奏，从而能够演奏出情感更加丰富，更加立体的音乐。首先，教师应该运用、合理的教育方法来提高学生的听觉能力，要让学生明白应该去听，关键听什么，如何来判断音乐的.节奏、旋律等。其次，教师要加强学生辨别音符变化的能力，从而提高学生的节奏感，只有学生具有良好的节奏感，才能够演奏出更加完美的音乐。教师可以对学生开展专项教学，对学生开展通过听力来判断节奏感的教学，提高学生掌握节奏的能力，从而在演奏过程中，能够保证学生通过听觉，能够判断节奏的变化，帮助学生处理音乐。第三，教师还要帮助学生建立一个良好的听力习惯，可以要求学生多听一些一流的音乐会，并且通过听力来感受大师的演奏方式，来体会演奏技巧，从而帮助学生能够更好的强大自己。
2.3进行多感官综合教学
提高学生的演奏能力，必须要从多感官角度对学生进行训练，因为钢琴演奏不仅仅是听觉盛宴，还是一种视觉的盛宴。并且通过听觉、视觉、触觉等多感官能够帮助学生对音乐产生更加全面的理解，能够帮助学生更好的掌握音乐结构、节奏。并且学生能够多感官的了解音乐，也能够有效的帮助学生进行演奏，保证学生能够创作出更加完美的音乐。所以教师必须要对学生开展多感官的综合教学，从而帮助学生更好的理解音乐，帮助学生更好的控制手指力度、音乐节奏等。
2.4提升学生对音乐整体的认识能力
首先，教师要引导学生从整体上对音乐进行分析，帮助学生建立一套自身独特的整体分析套，从而能够有效帮助学生更好的进行音乐创作，帮助学生更好的进行演奏。在引导学生对音乐进行整体分析时，要先引导学生领悟音乐整体的基调，然后再对音乐的局部进行具体分析。这样能够有效帮助学生更好的掌握音乐节奏，更好的把握音乐力度，并且通过具体的分析能够帮助学生更好的掌握音乐过渡阶段，只有从整体出发，才能够帮助学生更好的理解音乐作品。其次，教师应该帮助学生将整体的见解融入到表演中，在以往传统教学中，往往仅对学生进行钢琴演奏技术的技术，而没有对的肢体表演进行教学，所以目前很多学生缺乏演奏个性，但是音乐这门艺术必须要有自己独特的见解，才能够演奏出更加艺术性的音乐。所以教师必须要培养学生的个性化，从分挖掘学生的演奏能力，为学生提供更多的演奏机会，从而达到提高学生演奏能力的目的。
2.5因材施教
因为每个同学的基础以及对音乐的领悟能力有很大的不同，所以教师在开展教学时，必须要做到因材施教，从而才能对每一位同学都进行有效的教育，保证每一个学生都能够提高演奏能力。首先，教师应该制定不同的教学计划，从而才能更加有序的对学生开展教学，而且要针对不同的学生制定不同的教学计划，从而能够更加具有目的性的开展教学。对于一些基础好，对音乐能力比较强的学生，应该多安排一些激情、能够更有启发的音乐，而对于基础差、感悟力差的学生则安排一些比较基础的曲目，然后循序渐进提高曲目难度。并且教师应该多与学生进行沟通，了解学生存在的困扰与不足，从而及时给予学生合理的引导，帮助学生解决困难，帮助学生进行选曲。并且教师要对学生的性格、才能进行充分的分析，从而制定针对性的教学计划，进而最大限度挖掘学生的音乐潜能，并且提高学生主动探索的能力，从而保证学生能够在课余时间进行学习。在进行教学时，必须要做到因材施教，进而才能保留学生的个性，才能保留学生自身音乐的价值。
通过钢琴教学能够有效培养学生的情操，提高学生的思想内涵，帮助学生能够更好的发展。提高学生的演奏能力能够有效对学生开展钢琴教学，所以教师应该更加致力于培养学生的演奏能力，不能仅仅注重培养学生的演奏技巧，还要培养学生的音乐表现力，提高学生对整体音乐的见解能力，只有这样才能真正达到钢琴教学的目的，保证学生能够更好的理解音乐，懂得钢琴这门艺术。
钢琴教学计划12
一、教学目标
1. 帮助学生形成正确的音乐理解和美学观念。
2. 培养学生的钢琴演奏技巧和表现力。
3. 增进学生与音乐的情感交流和互动。
4. 培养学生的独立学习和创新思维能力。
二、教学内容
1. 基本技能训练：手型、指法、速度、节奏感等方面的基本训练。
2. 音乐理论知识：调性、和弦、节拍、节奏、曲式等方面的音乐理论知识。
3. 形式演奏：演奏流畅、抑扬顿挫、进退有序，体现音乐的内在情感和意蕴。
4. 听力训练：通过对不同风格、不同曲种的音乐素材进行分析，培养学生的音乐欣赏能力和表现力。
5. 课外拓展：学生通过参加钢琴比赛、音乐会、音乐营、音乐讲座等形式，扩充对音乐的.了解和体验。
三、教学方法
1. “一对一”授课：针对学生的个人情况，量身打造适合的教学计划。
2. 案例教学：通过具体曲目的演奏和学生的表现，对相关音乐理论进行深入讲解。
3. 听力分析：通过带领学生听取不同曲目、器乐和风格的音乐片段，进行听力分析和行文批判。
4. 合作学习：通过小组讨论、合奏等方式，培养学生的合作意识和交流能力。
四、教学评估
1. 基于学生多元评价：从学生的表现、课堂参与、课外成果、考试成绩四个方面定期进行评估。
2. 配备教师助手：每周一次与助手的面对面评估，相互交流、讨论和改进教学策略。
3. 班级成绩排名：每学期末按照学生成绩同年级其他同学进行比较排名，激励学生勇于拼搏和追求卓越。
五、教学环境
1. 具备钢琴、琴椅和音乐阅览室等钢琴专业教学设施。
2. 各类音乐素材充足：包括各类音乐曲谱、音乐片段以及参加比赛、表演等的教学资源。
3. 师资力量雄厚：由具有扎实的音乐理论知识和丰富的演出经验的钢琴专家担任教学。
4. 助教全程跟踪：配备助教不断跟踪学生的学习状态，及时反馈进度并指导学生改进。
六、总结
学习钢琴是一项需要耐心和恒心的过程，高二学年正是学生音乐素养提高的关键时期，在成长中学会欣赏音乐、学会演奏音乐、掌握音乐理论知识，不仅可为未来的人生打下坚实的音乐基础，更能激发少年儿童对音乐的热爱和无尽的创造力。
钢琴教学计划13
一、授课时间：20xx年6月21日
二、授课学生：董钧丹 杨玉茹
三、课时准备：一课时
四、授课内容：有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》
五、授课目的任务和要求：
1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。
2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。
3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境，培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。
六、授课重点和难点：
1、切分、附点节奏的准确弹奏。
2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。
七、授课过程：
1、学生五级钢琴考级曲目展示（让教师、家长了解学生学琴程度，引出本节课的教学内容）
2、课堂讨论学生弹奏的'优缺点（家长、听课教师、学生互相谈论），引出本节课的教学内容是
有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。
3、教师范奏乐曲，让学生体会力度在乐曲中的重要作用。
4、节奏训练
（1）学生找出乐曲中出现的典型节奏。
（2）运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用，听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。（家长用脚打出四分音符，学生用手拍出带重音的附点、切分节奏）
（3）重音在各种节奏中的引申（听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏，尤其要打出节奏中的重音）
（4）附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏（学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律，教师指导）
5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则
（1）看乐曲背景，掌握乐曲总体情绪
《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲，全曲感情细腻真挚，表现了妈妈（劳动人民）在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。
（2）看乐曲中的力度标记（师生共同复习学过的力度记号，学生琴上示范弱、中强、强的力度，教师强调强弱的触键）
（3）无力度标记时乐句的力度处理
按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化（教师以乐曲中的一句进行示范，引导学生课堂先用手拍出力度变化，再在琴上弹出一句的微小力度变化，培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。）
（4）典型节奏重音在乐曲中要明显（附点、切分节奏）
（5）双手弹奏中主旋律声音突出些，伴奏声部弱化些，伴奏声部的力度随主旋律力度变化，主旋律强，旋律声部也强，反之亦然。（学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分）
6、课内练习巩固
学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合
7、课堂测试
两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》（听课家长、教师感受乐曲力度变化，测试学生本节课学习效果）
8、课堂小结
本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例，讲授了一首作品如何弹出来才会打动人，希望大家在课后要把今天学到的知识运用到每一首乐曲中。
9、布置作业
有表情的背奏《练习曲》《听妈妈讲那过去的事情》《圣诞老人》
钢琴教学计划14
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方
式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象：四周岁以上均可报名
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1—2册
2、初级阶段
基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）
练习曲拜尔599车尔尼
乐曲高师钢琴基础教程1册音协钢琴考级作品集
3、中级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法
练习曲车尔尼599车尔尼849前半部分
乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集
高师钢琴基础教程1—2册
4、中高级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法
练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分
乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集
高等师范院校钢琴基础教程后两册
5、高级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法
练习曲车尔尼299后半部分车尔尼740
乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集
教学要求：
一、启蒙阶段
1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的.弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
三、中高级阶段
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂
配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
四、高级阶段
1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次
增强学生的自信心
钢琴教学计划15
一、教学目标
【知识与技能】能够演唱歌曲，演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。
【过程与方法】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点，能够提高音乐的审美能力。
【情感态度与价值观】通过本文的学习，学生能够树立正确的爱情观和进取精神。
二、教学重难点
【重点】了解歌剧《伤逝》，参与演唱音乐主题。
【难点】能够了解歌剧的风格特点。
三、教学用具
钢琴、多媒体
四、教学过程
（一）新课导入
爱情与婚姻的关系为话题，引入新课。
师：什么是爱情？每个人心目中都有对爱情的憧憬，爱情之后是什么呢？婚姻是爱情的坟墓？这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》，后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧，那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢？今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。
（二）初步感知
1.简单介绍施光南
施光南是我国人民音乐家之一，创作很多优秀的作品，其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱，1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
2.简单了解歌剧《伤逝》学生搜集之前查找的资料
歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编，是一部形式新颖，音乐感人的室内歌剧。1981年首演于北京。剧情发生在1919年“五四”运动后不久的旧中国。通过一对有共同理想的男女青年（涓生和子君）从恋爱、结婚到最终分离的情节描写，揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作，热情的赞扬了男女主人公争取自由的精神，对他们的遭遇寄予了深切的同情，但同时也指出他们思想上的局限和软弱，向人们揭示：个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在
（三）探究学习
1.了解剧情
师：同学们在课下已经搜集了有关歌剧《伤逝》的资料，谁能和大家分享一下故事的剧情是怎么样的？歌剧中有几个场景？
2.欣赏歌曲《紫藤花》，感受演唱形式和风格特点我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的`结局，但是有一首歌曲却表达了
他们对美好爱情的向往，我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么？（抒情二重唱）音调风格有什么特点？（吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点）
3.学唱歌曲主题
（1）老师弹唱歌曲，学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。（2）老师弹奏钢琴，学生自学主题音乐（3）解决歌曲中的难点（注意咬字吐字、声音的位置、装饰音）（4）老师弹奏钢琴，学生演唱主题音乐
4.欣赏《紫藤花》二重唱部分，感受二重唱部分的和谐统一
（四）扩展延伸
1.简单介绍歌剧的篇目
师：哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》，歌剧都有哪些优秀的歌曲？（《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等）
2.欣赏《一抹夕阳》
师：同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的？（一样）3.了解歌剧的演唱形式（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱）
（五）小结作业
今天我们了解了歌剧深入的分析歌剧《伤逝》，学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习，更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段，同学们的演绎很精彩。我想同学们也为子君与涓生之间的爱情感到惋惜，如果故事的主人公是你，你该怎么选择？（树立正确的爱情观，为了心爱的人努力奋斗……），同学们之间的探讨真有见地，相信同学们都能做出正确的选择，同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话，下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等，我们下节课见。
五、板书设计
紫藤花
歌剧简介音乐知识：倚音
二重唱：声音的统一
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