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竹里馆教学设计一等奖
作为一名教学工作者，常常要写一份优秀的教学设计，教学设计是对学业业绩问题的解决措施进行策划的过程。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗？下面是小编为大家整理的竹里馆教学设计一等奖，欢迎大家分享。
竹里馆教学设计一等奖1
学习目标
1、.品读诗句，感悟恬淡、清新、幽雅的诗境。
2、诵读诗句，陶冶情操，提高审美情趣。
3、走近王维，感知田园，领悟田园。
4、学会读诗、品诗、入诗、赏诗的学诗方法。
苏轼赞叹王维的诗：「诗中有画，画中有诗」。王维确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。对于田园诗的鉴赏，应指导学生了解诗人的生平经历，感受诗人的`人生追求，教师更要创设情境，渲染氛围，把学生带到寂静的“田园”中去品味。 3重点难点
透过《竹里馆》《山居秋暝》等田园诗，体味热爱自然，追求恬淡及诗人淡泊、宁静的心境和情怀。
4教学过程4.1第一学时
竹里馆教学设计一等奖2
一、谈话导入，激情入境。
二、按照学诗方法组织教学《竹里馆》
1、知作者：
王维(七零一-七六一)，字摩诘，蒲州(今山西永济县)人。他九岁就负有才名，年十九，赴京城试，举解头(即第一名举子)，二十一岁成进士。曾一度奉使出塞，此外大部分时间在朝任职。安史之乱，被拘禁于菩提寺中，他伪装病疾。安史乱平，以谄贼官而论罪，因曾作诗寄慨，因而只受到降官的处分。后官至尚书右丞。
王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗，无论律诗、绝句等都有流传人口的佳篇。王维又是一位著名的绘画大师。苏轼说他：「诗中有画，画中有诗」。王维确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的.恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体，著有《王右丞集》二十八卷
2、解诗题：《竹里馆》《山居秋暝》。
3、品诗句
4、体诗情：
《竹里馆》此诗写诗人在竹林里独自弹琴、长啸、与明月相伴的情景，表达出诗人宁静、淡泊的心情。
《山居秋暝》这首诗是王维晚年隐居辋川时所作，写秋晚山景，借以表达作者对纯朴安静、放纵山林生活的热爱。诗人描绘了山中秋雨过后清朗明净的月夜：松间的明月、石上的清泉、竹林中的浣女、溪中的渔舟有机地构成了一幅明丽的画图。
5、入诗境：画面美、音乐美、意境美、生活美、情感美。
三、学生分小学小组，自主合作赏析《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
四、拓展赏析诗歌。
1、《渭城曲》(《送元二使安西》)配乐《阳关三叠》)
2、《竹里馆》《山居秋暝》用自己熟悉、相宜的曲调唱出来。
五、课堂小结
诗海泛舟，撷取明
珠。陶冶性情，提高素养。学会品诗，提升品位。
愿同学们，在古典诗歌的沐浴中，与诗为伴，与诗人同行，使你的人生之路充满快乐，充满阳光，充满激情
竹里馆教学设计一等奖3
一、设计理念
新课程标准又重新确定了朗读在阅读教学中的重要作用，诗歌一般片言只语，要想充分感受其中深厚的情感与丰富的旨意，需要反复的诵读。当然这样的诵读不仅仅是一遍遍对诗歌内容的重复上，最重要是从情感、节奏等多层面拿捏作者创作时的体验，这样，文字与读者有了一种心理上的亲近。接下来，顺势利导，引领学生进行对诗歌所呈现的画面的想象中，有了具象的思维，学生对诗歌内容的理解变得清晰起来。所以，这节诗歌赏析课，我准备以读、赏为主。“读”是酝酿一种氛围，“赏”是获得感性的解读，那么，之后的感悟与品味也就显得顺理成章了。
二、教学目标
1、通过师领读、学生齐读等多种诵读方式引导学生进入诗歌，获得一种感性认识。
2、在诵读的基础上，借助资料，让学生对诗歌的创作背景、内容意蕴有一种丰厚的认识。
3、热爱诗歌，热爱中国雅致隽永的古典文化，从而爱上诗意的美好生活。
三、教学过程
导语设计：同学们，苏东坡曾这样评价王维的诗歌：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗”。今天，我们就一起来学习诗人王维的《竹里馆》，看看这里面为我们呈现了一幅怎样的画？
环节一：读
1、范读、生跟读。
2、教师从韵律、词义、情感等角度指导学生朗读。
3、找同学读，齐读。
4、出示问题：通过反复朗读，我们的脑海中出现了一幅怎样的画面？
环节二：赏
1、引导学生把诗歌内容中所涉及的.竹林、琴、诗人王维、明月等内容一一找出，以艺术板书的形式呈现。
2、补充“竹”的资料（如下），并提问：通过这些关于竹的诗歌，以及诗歌中的“明月”、“琴”等内容，思索：这幅画呈现出怎样的风格特点？
资料补充：
①我生性放诞，雅欲逃自然。嗜酒爱风竹，卜居必林泉。
②可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。
③我种南窗竹，戢戢已抽萌。坐获幽林赏，端居无俗情。
3、出示王维时代关于唐朝人生活的文献以及诗歌资料，并引导学生思考：王维的生活与其有什么不同？从中可以看出王维是一个怎样的人？
资料补充：宴会、烹饪、饮酒、伶人及其表演、杂耍、摔跤、幻术、驯兽表演、舞蹈、戏剧、傀儡戏、说书、打猎、蹴鞠、马球、斗鸡、围棋、投壶……
——《中国的黄金时代——唐朝的日常生活》
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
——《琵琶行》
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
——《将进酒》
弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞。
左旋右转不知疲，千匝万周无已时。
——《胡旋女》
环节三：悟
1、出示《江雪》、《陋室铭》、《雅舍》等资料，让学生继续感悟与品味中国文人代代相续的高雅情怀。
2、继续诵读诗歌，以低缓而韵味的朗读声结束课堂。
四、课后反思
中国诗歌尤其是古代诗歌传承了山水派的特点，往往一幅画就是一首诗，一首诗也是一幅画，或者几幅画面的有机融合。本课，我以“读”和“赏”为主，达到了一种诗画相连的效果。这一课，有诗，有画，有学生的沉浸，有老师的享受，感觉不错！
竹里馆教学设计一等奖4
一、设计理念
新课程标准又重新确定了朗读在阅读教学中的重要作用，诗歌一般片言只语，要想充分感受其中深厚的情感与丰富的旨意，需要反复的诵读。当然这样的诵读不仅仅是一遍遍对诗歌内容的重复上，最重要是从情感、节奏等多层面拿捏作者创作时的体验，这样，文字与读者有了一种心理上的亲近。接下来，顺势利导，引领学生进行对诗歌所呈现的画面的想象中，有了具象的'思维，学生对诗歌内容的理解变得清晰起来。所以，这节诗歌赏析课，我准备以读、赏为主。“读”是酝酿一种氛围，“赏”是获得感性的解读，那么，之后的感悟与品味也就显得顺理成章了。
二、教学目标
1、通过师领读、学生齐读等多种诵读方式引导学生进入诗歌，获得一种感性认识。
2、在诵读的基础上，借助资料，让学生对诗歌的创作背景、内容意蕴有一种丰厚的认识。
3、热爱诗歌，热爱中国雅致隽永的古典文化，从而爱上诗意的美好生活。
三、教学过程
导语设计：同学们，苏东坡曾这样评价王维的诗歌：“味摩诘之诗,诗中有画。观摩诘之画,画中有诗”。今天，我们就一起来学习诗人王维的《竹里馆》，看看这里面为我们呈现了一幅怎样的画?环节一：读
1、范读、生跟读。
2、教师从韵律、词义、情感等角度指导学生朗读。
3、找同学读，齐读。
4、出示问题：通过反复朗读，我们的脑海中出现了一幅怎样的画面?环节二：赏
1、引导学生把诗歌内容中所涉及的竹林、琴、诗人王维、明月等内容一一找出，以艺术板书的形式呈现。
2、补充“竹”的资料(如下)，并提问：通过这些关于竹的诗歌，以及诗歌中的“明月”、“琴”等内容，思索：这幅画呈现出怎样的风格特点?
资料补充：
①我生性放诞，雅欲逃自然。嗜酒爱风竹，卜居必林泉。
②可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。 ③我种南窗竹，戢戢已抽萌。坐获幽林赏，端居无俗情。
3、出示王维时代关于唐朝人生活的文献以及诗歌资料，并引导学生思考：王维的生活与其有什么不同?从中可以看出王维是一个怎样的人?
资料补充：宴会、烹饪、饮酒、伶人及其表演、杂耍、摔跤、幻术、驯兽表演、舞蹈、戏剧、傀儡戏、说书、打猎、蹴鞠、马球、斗鸡、围棋、投壶……
——《中国的黄金时代--唐朝的日常生活》
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
——《琵琶行》
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
——《将进酒》
弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞。
左旋右转不知疲，千匝万周无已时。
——《胡旋女》
环节三：悟
1、出示《江雪》、《陋室铭》、《雅舍》等资料，让学生继续感悟与品味中国文人代代相续的高雅情怀。
2、继续诵读诗歌，以低缓而韵味的朗读声结束课堂。
四、课后反思
中国诗歌尤其是古代诗歌传承了山水派的特点，往往一幅画就是一首诗，一首诗也是一幅画，或者几幅画面的有机融合。本课，我以“读”和“赏”为主，达到了一种诗画相连的效果。这一课，有诗，有画，有学生的沉浸，有老师的享受，感觉不错!
竹里馆教学设计一等奖5
教学目标：
1.了解诗意，体会诗境。
2.学会诗歌赏析的方法，提高古诗赏析能力。
3.在反复朗读中启发阅读兴趣，品味诗歌的美感。
教学重点：
分析诗歌意象，体会诗歌意境，理解诗人的思想感情。
教学难点：
理解体会诗歌的意境与言外之意。
教学方法：
朗诵法、提问法、讨论法。
授课时数：
一课时
教学过程：
同学们,苏东坡曾这样评价王维的诗歌:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”今天,我们就一起来学习诗人王维的《竹里馆》,看看这里面为我们呈现了一幅怎样的画面。
一、板书：竹里馆
说说竹里馆指的是什么？
竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。
二、品读诗歌
1、古典诗歌的学习第一步是读，我们先来读一读这首诗。读诗，不仅要读出节奏、读出味道来，更要读出凝练文字中所蕴含的丰富内容和思想情感。学生齐读，说说你看到了什么，听到了什么，心里感觉到了什么。 【学生可能会回答：幽篁、琴、人、明月……琴声悠扬、啸声轻快、溪水潺潺……】 【感觉可能会有：孤独、寂寞、优美、悠闲等等】
2.全诗描绘了一幅怎样的画面呢？
学生自由发言。（可从风格、构图、色彩等方面谈）
3.选择留在此处愿意么？盛唐的夜晚是这样的：
长安柳絮飞,箜篌响,路人醉,花坊湖上游,饮一杯来还一杯.水绣齐针美,平金法,画山水,诗人笔言飞,胭脂扫娥眉.烟花随流水,入夜寒,寒者醉,今朝花灯会,提画灯迷猜一对阳羡茶浮水,琵琶绕,玉笛回,丁祭佾[yì]舞备,铜镜云鬓美.
——《盛唐夜唱》补充王维生平
4.为什么这样一个著名诗人，身居要职却甘愿隐居山林，甚至当值一结束便匆匆回归山林，过长安而置繁华于不顾？诗中有没有隐隐点明原因的文字呢？
人不知——字面意思：别人不知道我在这儿
“知”——了解，别人不了解我。不了解我的什么呢？以诗中人的行动为抓手，比照竹里馆与长安城夜生活★为何“独坐”—“反义词联想”—多——
因为长安之夜的人太多了，应酬来往未必真心(有人就有江湖)勾心斗角让人烦恼。VS此处无人打扰，心灵得以喘息放松。
长安之夜的诱惑太多了，让人沉迷声色享乐，不能坚守本心。VS此处那么简单纯净，能让灵台清明不至于忘乎所以。
他见识过的繁华太多了（“繁华落尽”今日章台走马，明日可能肠断天涯。今日红颜正好，明日或许未老恩先绝。今日王侯座上宾，明日可能是江湖落拓人。）VS世事无常，但是此处自然恒永，轮回有时。可以安心寄托心灵,繁华落尽方见真淳。
尘世里的俗人太多，诗人与俗人之间的交流必然是痛苦的，甚至会被世俗羁绊做违心不喜之事。VS草木无言，诗人反能轻松思考，与大自然，也与自己对话。此时的“坐”不是朝堂议事的正襟危坐，也不是宴饮场所的起坐喧哗，是真正的身心放松。为何“弹琴”
比较，长安城中的曲乐都是繁弦急管，音色鲜亮入耳。不像古琴这样中正平和，平心静气（和雅）。
听弹琴刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。
白居易：“古声淡无味，不称今人情。”何物使之然，羌笛与秦筝。”王维爱古琴，自尊自爱，不随流俗
这些音乐的目的是取悦他人，而王维弹琴的目的是陶冶情操、自娱自乐、抒发心声……为自己而弹。——不论这琴声幽怨还是高亢，随乐曲而飞散的是我的自由心声。
★为何“复长啸”？
弹琴还不够，毕竟要受限于音律指法。长啸更自由。
在竹林独坐中感受到了某些只可意会不可言传的东西，心情兴奋。言为心声但语言总是一种雕琢，长啸无言，更为真挚。呼啸的.方式可以很自由，口哨、手指、叶子均可，很好玩。
呼啸出的是人的气息，人在模仿自然的节奏——风。一种与自然沟通的……在长安城夜啸恐怕会被当成神经病吧。
【小结】他人哪里知道竹里馆生活平淡自然的妙处，哪里知道王维那追求本真，洗净繁华，自由脱俗的心呀。
5.读一读这一句“深林人不知”。你觉得伤感么？
淡淡的伤感无奈之外有一种不肯流于世俗的孤高（指不露锋芒，与世无争的消极处世态度。也比喻同流合污。）
6.“人不知”有没有关系呢？没关系——因为【板书明月】读读最后一句明月∕来∕相照。问题又来了：明月真的特地投照到诗人身上吗？当然不是，这是诗人的主观感受。其实是诗人在观赏月光呢。诗人有明月相伴，之前淡淡的伤感无奈也消失了，更多的与自然对话、与天地精神往来的惬意。
三、总结
这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。
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