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初中美术说课稿
作为一名无私奉献的老师，有必要进行细致的说课稿准备工作，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。快来参考说课稿是怎么写的吧！以下是小编精心整理的初中美术说课稿，欢迎大家分享。
初中美术说课稿1
一、说课标
（一）目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
（二）内容标准：
根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
1、目标是课程总目标和分目标的具体化。
2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可 操作的学习内容和学习方式。
3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
二、说教材
（一）教材特点：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
（二）编排体例：
是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。
（三）内容结构：
本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了并列式、散点式排列而非单元式。在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。
（四）知识整合：
本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。
1、教材重点
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
2、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的`基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
3、教育教学目标：
（1）知识和能力方面：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
（2）教学过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
（3）情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、说建议
1、教学建议
（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。
（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。
（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。
（4）合理利用现代教学媒体补充教材。
（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。
（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）
2、评价建议
评价点：
（1） 能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；
（2） 能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的
表达方式和方法；
（3） 学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；
（4） 学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；
（5） 是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想； 评价方法：（1）自评方法
（2）互评方法
（3）师评方法
（4）自评互评师评相结合方法
（5）作品展览
3、课程资源的开发与利用
（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；
（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；
（3）利用网络信息化；资源共享；
（4）自然环境资源；自然风光写生等等。
初中美术说课稿2
一、说教材
课本的“本”是根本的“本”，是教学灵魂的体现。本课选自人民美术出版社七年级上册第6课，属于“造型·表现”学习领域。主要内容是了解大自然中光与色的关系，掌握色调的概念，学会运用色彩归纳的方法，记录大自然的色彩现象。通过本节课的学习，培养学生的动手实践能力和观察能力。
二、说学情
学生是学习的主体，因此了解学情是尤为重要的。七年级的学生已经有了原色、间色的概念，并且积累了一定的对比、调和等色彩运用的方法。但是，对于色彩感知和归纳能力不足，很难绘制出一幅色调和谐统一的作品，根据这一情况，我会着重引导学生感知色彩在自然中的变化，培养他们的色彩表现能力。
三、说教学目标
教学目标不仅仅是师生交流的工具，为课程的成功提供标准，还可以作为学生学习效果的反馈工具。因此，我设置了如下的教学目标：
知识与技能：了解大自然中光与色的关系和色调的概念，体会不同的色调带给我们的感受，学会运用色彩归纳的方法，记录大自然的色彩现象。
过程与方法：观察光与色的实验，探究光的波长和反射，欣赏风景作品《喜鹊》《八月的阿玛拉玛草原》《姐妹们的池塘》和《高原的歌》，掌握色调的概念，感受红、黄、蓝等色调带给我们的感受，分析风景作品中色彩归纳的方法，描绘美丽的大自然。
情感、态度和价值观：感受大自然色彩的魅力，加深热爱生活、保护环境的美好情感。
四、说教学重难点
教学重难点是教学的重心所在，也是教学中的重点内容。
重点：色调的感受和色彩归纳的方法。
难点：创作出一幅色调优美和谐的作品。
五、说教学方法
考虑到初中学生的.现状，基于本节课的特点，我将采用提问法、讨论法、欣赏观察法，等多种教学方法来展开我的教学。
六、说教学准备
确定了教学方法，接下来就需要进行充足的教学准备使教学方法能够落到实处，为此我准备了相关PPT课件、三棱镜、白纸、绘画工具等来辅助教学。
七、说教学过程
教学过程不单是知识获得的过程，也是师生情感交流的过程。在此期间我会有目的、有计划地引导学生参与美术体验。
活动一：趣味情境导入
罗丹说过“艺术就是感情”，所以趣味性尤为重要，有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。我将在导入时，出示谜语“来到屋里，赶也赶不走，时间一到，不赶就会走”。让学生猜一猜是哪种自然现象，学生能够快速的猜出是光。随后我会做出总结：光给我们带来了全新的世界，让我们能畅游在色彩丰富的大自然中，从而引出课题《大自然的色彩》。
活动二：作品图像识读
接下来是教学环节。首先，我将做一个小实验，出示课前准备好的三棱镜，将三棱镜置于阳光射入的窗口，并在旁边放一张白纸，然后提出问题：当太阳光经三棱镜折射到白纸上，出现了什么现象?学生能够很直观的观察出彩虹条纹。我将继续追问：彩虹的排列有什么特点?学生回答后，我会进行总结：光是由不同波长的七种色光组成的，由于各种物体吸收和反射不同波长的色光，所以我们就看到了一个缤纷多彩的世界。
接下来我会用多媒体出示《喜鹊》《八月的阿玛拉玛草原》等作品图片，让学生初步感知作品中的内容后，提出问题：从整体上看色彩有什么特点?根据学生的回答我会得出结论：画面中颜色丰富，但是整体和谐，富有美感。一幅作品或一个环境中往往存在多种色彩，这些色彩构成的整体调子，被称为色调，不同的色调给我们不同的视觉感受。
紧接着，我将展示《荷花》《夕阳》等摄影作品和对应的色卡图，首先让学生结合作品和色卡确定主色调分别为绿色调、红色调等。随后让学生以小组为单位，讨论问题：作品的主色调有什么特点?其他颜色和主色调有什么关系?学生激烈讨论后，我会结合小组代表的发言进而总结出色彩归纳的方法：作品中的主色调面积大并且有明度变化，是依据现实中风景的色调来确定的。除了主色调以外还可以运用它的对比色和邻近色点缀画面，使画面既丰富又和谐。
通过循序渐进的问答，以及合作探究的方法，既让学生对知识有了系统的认识，也培养了他们团队协作的能力。
活动三：技法表现探究
由于将色彩归纳运用到实际的创作中，还是具有一定的难度，因此我将以“傍晚”为例，示范色彩归纳的方法：
1.确定色调，根据“傍晚”确定出作品的色调;
2.线描勾画，用画笔勾勒出天空中的晚霞、海面和渔船;
3.填补色彩，大面积的天空海面用红色、黄色、橙色，渔船的倒影点缀成黑色;
4.调整画面，统一色调。
通过这样直观的方式，可以解决学生在创作过程中技法上的难点。
活动四：美术创意实践
美术课程具有实践性，在课堂上我会给学生一定的时间，让他们尝试运用不同的色调去表现大自然。并在学生创作的过程中从主色调的确定、色调和谐等方面进行有侧重的指导，帮助他们克服胆怯心理，让他们体验到成功的喜悦。
活动五：多元展示评价
在学生完成练习后，我将设置以“大自然的魅力”为主题的展览会，引导学生自愿分享作品，并通过自评、互评、师评等多元化的评价方式，检验本节课的教学成果和对于本节课知识的掌握情况。
活动六：小结升华作业
开头和结尾同样重要，因此在小结的部分，我会采用师生共同总结的方式，回顾本课重要知识点，并且从关注生活，感受大自然的美等方面进行情感升华，并布置一个拓展延伸的作业，课后选择大自然中喜欢的颜色制作成一个色卡本。以此培养学生热爱艺术、热爱自然的思想感情。
八、说板书设计
优秀的板书，可以更加直观、更有层次性地便于学生理解本课重点知识。以下是我的板书设计。
初中美术说课稿3
1、说课程选题的背景
在初中美术教材的内容中，除了绘画和工艺课外，欣赏课大约占30%左右，并设有专题欣赏和随堂欣赏两部分内容。作为一名美术教师，除了向学生传授绘画的基本技能，还要利用有限的欣赏课时，对学生进行不断地启发和熏陶，培养他们感受美，认识美，创造美的能力。从而提高学生的审美素质。
长期以来，美术教学一直以传授基本技能为主，由于种种原由，在遇到欣赏课时就简单草率而过，或者轻描淡写介绍一下，或让学生自己看课本，学生不知所措，教师很少与学生一起讨论一些古今中外美术名作、中外建筑、雕塑作品等。即使介绍，也只是平淡介绍一下，对创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。
选定美术欣赏——古代寺庙建筑并挖掘地方特色东林寺，其实是想“为别人所不敢为”，突破性的将别人不敢上的内容想上透上精，试图寻找适合初中学生的一种欣赏课教学模式。实践证明，运用多媒体手段进行的美术欣赏课教学得到了学生的认可。
2、说教学达标馈况
（1）展示教学目标：知识与技能：通过对古刹东林的欣赏，了解和认识东林寺建筑艺术特点。过程与方法：欣赏和分析东林寺的建筑特点，提高学生对中国古代寺庙建筑的欣赏能力。态度情感与价值观：通过本课的学生，提高学生艺术欣赏水平，树立正确的审美观念，激发他们热爱艺术，热爱家乡的思想感情。本节课教学目标达成情况较好。
（2）根据课堂上学生问题的回答，学生积极的表现，以及课堂结束前的游戏反馈情况，可以看到学生对各知识点达到目标要求的层次，并且能说出本课的主要内容。但由于时间较紧，教学内容较多，有个别同学对东林寺的建筑风格认识还是不够清晰。
3、说教法运用情况
著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程 主要强调师生的互动，在课堂教学中我运用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。
整堂课以提问为主，不断的设问，通过问题让学生开动脑筋，尝试师生角色的互换，即提出问题后让学生来回答，用学生的`回答来教会学生对东林寺建筑特点的理解。尽量挖掘学生的发光点，让举手的学生去教会有困惑的同学，以此来调动学生的学习主动性。学生也就在跟上老师的思维的同时，学习到知识。
主要采用的教法：多媒体辅助教学法、欣赏观察法、讨论法。
4、说学生学习方法：
（1）电化教学学习法：
美术欣赏课业的内容量较大、知识点多，要想较好的完成欣赏课教学，让学生在有限的时间内学到更多的知识与内容，教师常常是通过放录像、VCD、实物投影、电脑课件（CAI）如（Authorware）或(（PowerPoint）以及幻灯片、投影片来完成。让学生在播放的音乐声中边看边听教师的讲解，展开想象的翅膀，在教师的指导下思考、联想、步步深入。同时，在课堂中也渗透了德育教育。使学生在美育教学中进行民俗文化的教育，增强了学生的民族自豪感和爱国、爱家乡的情感。
（2）与文化课相结合欣赏学习法：
在中学美术的欣赏教材中，有许多内容都在语文课本或历史课本、政治课本中有较详尽的介绍。语文教师要求的诗配画与美术课要求学生们表现的诗配画是完全相同的。将欣赏内容与语文课本的内容结合起来学习会有让人有意想不到的好处：学生不仅注意力集中，兴趣浓厚，更容易对教材理解与把握。
（3）与历史重大事件结合学习法：
欣赏学习时，让学生用联系对比的方法进行学习效果也是非常好的。在欣赏一些重要时期的重大事件、重要历史年代的美术作品时，与历史事件对比欣赏更容易让学生把正学的知识与原有的相结合起来，便于记忆。用此种方法欣赏，不仅能顺利的学习了欣赏课的美育教育还能对学生进行德育渗透和爱国主义教育，起到了事半功倍的教育效果。
5、 说课堂结构实施情况
（1）本节课设计的教学程序是顺理成章的。没有遇到学生思维的障碍，各环节之间联系紧密，有讲解有欣赏，基本上都能完成本课的内容。
（2）各环节时间分配与预计相符合。只是学生思考、讨论的时间缺乏。
（3）本节课结束后，发现教学内容较多、教学深度对初一学生而言有一定难度。
《古刹东林》这节课的教学目标、课堂结构、教学方法、学法指导等方面是可以的，在课堂教学中教师感觉是比较顺手的，学生表现反映是满意的。下次讲授这类课时，还需在以下几个方面稍加注意改进：
1、课程难易程度要适应学生的实际情况，真正做到因材施教、因人而宜。
2、初中美术欣赏课的教学模式应该更活泼、更多样。
3、初中美术欣赏课教学内容应该切入点更小，并把它深化、透彻。
初中美术说课稿4
一、说教材
《色彩与生活》是初中美术七年级上册第7课的内容。本课属于设计·应用学习领域的内容。本课引导学生从了解生活与色彩之间的关系入手，认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性，并通过分析生活中的色彩，使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解。
二、说学情
初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃。思维方式也已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维能力。本课的授课对象是初一年级的学生，这个年级的学生对色彩知识具有初步的了解，但对色彩搭配的认识有限，缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力。
三、说教学目标
根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
情感态度和价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。
四、说教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：
本节课的重点是：使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约;好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。
难点则是：使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。
五、说教法学法
为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的.体验过程，针对初中生的心理特点和认知规律，我遵循教为主导，学为主体的教学思想，教学设计中我以色彩为主线贯穿，依托视觉形象引导，在教学中采用活动探究法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法，引导学生在观察比较中进行自主探究。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下准备：多媒体课件、学生课前搜集的资料、绘画工具如图画纸、水彩笔、油画棒等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：设置情境，导入新课
教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，所以创设情境有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。为此我将出示图片并提问：请学生说说你看到了什么?引起学生兴趣。接下来我会对图片进行去色处理，继续追问：假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的?为什么?揭示课题《色彩与生活》。
环节二：探究色彩，新课讲授
(一)色彩三要素
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以我将采用讲授法与展示法相结合的形式，利用多媒体课件出示各种蔬菜、天空及衣柜的图片，引导学生认识色彩的基本知识——色彩三要素，教师讲解色彩三要素的概念。
(二)色彩的搭配方法
当学生对色彩的基本知识与规律有一个初步的感知时，出示两组家居装饰图，鼓励学生观察分析：两组在色彩搭配上有什么不同?你比较喜欢哪一组的色彩?为什么?色彩的搭配方法有哪些?引导学生思考并回答。教师小结不同的色彩搭配方法。
环节三：实践练习，展示评价
怀特曾说：教育不是为了青年人谋生，而是教会他们创造生活，美术课程更是如此。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习：运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法，为校服进行色彩搭配。学生创作完成后自主展示并描述作品，同学之间也可以相互评价，教师做最后总结。学生在展示成果时体验成功的乐趣，同时积极参与评价。
环节四：小结作业，拓展延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，引导学生色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。
为了使学生能有更高层次的提高，我会鼓励学生在课后举例说说色彩在我们生活中的重要作用。
八、板书设计
让色彩动起来
一、色彩三要素：
色相、明度、纯度
二、色彩的搭配方法：
色相对比、冷色调搭配、暖色调搭配、对比色搭配
初中美术说课稿5
一、教材分析
本课是苏教版九年义务教育八年级上册"造型 表现"单元的第一课。本节课的主要内容是人物肖像速写，要求学生在较短的时间内，以线造型，抓住人物头部的比例结构，形象而生动的表现人物的特征。本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系，能在写生练习注入一定的理性思维，提高造型表现能力，为下一课全身动态速写作好铺垫。
二、学生分析
本课的授课对象是八年级的学生，他们对人物肖像画只有感性的思维，缺乏理性的观察力及表现力。新课标要求美术课中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物结构比例关系的讲解的环节中，我删除复杂、枯燥的理论知识，选取最重要的部分结合启发、演示等手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系，培养学生理性的分析能力。
三、教学目标
1、知识、技能目标
①让学生了解人物五官的基本特征。
②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。
2、情感目标
通过徒手肖像画的练习，培养学生理性的观察力及造型表现力。
四、教学重点、难点
教学重点：了解五官的特征，掌握人物头部的比例结构关系。
教学难点：通过学习，能对人物肖像进行写生。
五、教学过程
一、故事情景导入
（教师）同学们，我们学校旁边新开了家超市（欧尚），开业那天你去了吗？人多吗？
（学生）去了，人特别的多。
（教师）开业那天很多人都去了，有一位母亲带着她的女儿也去了，由于人特别的多，就出现了一点意外？这时，该怎么办？
（学生）她们走丢了。到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。
（教师）由于这位母亲当时很着急，表达的不是很清楚。于是，工作人员出示了几张画像：
你能帮这位母亲认出她的女儿吗？
（学生）不能，我们不知道女儿的长相。
（教师总结）我们要从人群中找到一个人，首先要知道她的长相，也就是她的特征（特征：人与人之间的区别）。
（说明：以身边熟悉的超市开业，让学生处理常见的突发事件导入，引起学生的共鸣，吸引学生的注意力。）
二、新授
1、理论新授
（教师）下面，我们看看这个女儿的特征：椭圆型的脸，大眼睛，双眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有刘海，扎了两个马尾辫。找一找，这几张画像中有没有走失的孩子：（具体分析画像，教学生认识人脸部的几种特征）
（说明：紧紧围绕"寻找走失的孩子"这条线索，让学生在"寻找"的过程中不知不觉中掌握脸部五官的几种特征。）
2、技法分解
这几张画像与这个走失的孩子不符合，那怎么办呢？我们现场画一张，请同学们仔细观看，然后回答几个问题：
1）绘画的顺序是什么？
脸型轮廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，头发
2）其中辅助线的作用？
" "是中轴线，把脸平分为左右两边。
" "比例线。眼珠把人的脸平分上下两半，鼻子在下半边的一半偏上一点的位置，嘴巴在剩下一半偏上一点的位置。
注：这是一般人正常的'比例结构，()当然也有些情况比较特殊，我们要具体情况具体分析。
（说明：这是本课的重点，也是学生难掌握的地方，在这个环节的讲解中，我选取其中最重要的部分，使之简单化并结合演示的手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系。）
3、回顾熟悉的人的特征
1）运用所学的理论知识，分析大家都熟悉的明星的特征。如：刘德华 周杰伦 … … （可以展示一些大家熟悉明星的图片）
2）说一说你身边的亲人、朋友、同学的特征… …
（能说出身边的亲人、朋友、同学的特征的同学很少，几乎没有。）
（教师总结）同学们对明星观察的很仔细，而忽略了身边的、最亲近的人。
4、作业布置
写生你的同桌
要求：仔细观察你的同桌，抓住他（她）的特征，用线造型。注意人物头像的比例结构。
反思：这在没有任何现代教学设备的前提下上的一节公开课，刚拿到课题的时候，我真不知道该从何处入手，一般的"造型 表现"单元的课上起来就比较困难，更何况还没有多媒体和实物投影仪。怎样才能吸引学生的注意力，就成为我思考的重点，我将本课新课的内容贯穿在一个故事中，以学校旁边的超市开业，帮助寻找走失的小女孩并为她画像为线索，在如何画像的环节中，教师遵循美术课上"淡化技能，但并不是不要技能"要求，减轻技法的难度，结合启发、演示等手段，引导学生对人物头部的结构比例关系有了理性的分析能力。本课充分体现"教师为主导，学生为主体"的教学原则，增强学生的理性分析能力和造型表现能力，让学生体会到"造型 表现"中的乐趣。
初中美术说课稿6
一、说教材
1、 教材的解读：
《甜蜜的梦》为冀教版低年级美术教学内容。本课属于造型表现学习领域，是为了培养学生想象力，激发学生热爱生活的情感而设置的课程。以孩子熟悉的生活中常遇到的“梦”为题材，让孩子回味各种各样的“梦境”，体验“甜蜜”的美好感受，再通过独特的表现技法—蜡纸刮画来表现，让孩子在新奇中体验制作过程的乐趣，从而既培养了孩子想象、动手、创造能力，又在此基础上给他们以“欢乐之旅”，渗透了“构图”、“细节表现”等基本绘画知识，让孩子快乐学习，又得益匪浅。且针对低年级孩子具象思维(形象思维)更突出的年龄特点，本课立足于“梦”的表现，让孩子在天马行空的想象中来表现。所以说本课非常适用于低年级孩子。
2、 教学目标(三维)：
“新课标”教育理念：重视学生美术实践，培养想象力、创造力、创新能力，陶冶其高尚审美情操，我确定：
⑴知识与技能目标：了解蜡纸刮画的有关知识、技法，能利用各种笔触表现画面;
⑵过程与方法目标：通过对“甜蜜梦境”的感受及表现，培养学生感知美的能力及创造力;
⑶情感态度价值观目标：技法孩子热爱生活的情感，提升对美术学科的兴趣。
重点：对美好梦境的体验，感受蜡纸刮画的技法、表现;
难点：运用蜡纸刮画表现梦境。
3、 课前准备：
教师：⑴“美好梦境“的录像片段;
⑵表现梦境的名家画作;
⑶若干蜡纸刮画作品;
⑷蜡纸、各种笔头(尖、扁等)、全套泥塑笔、实物投影仪;
⑸展板若干放置于教室两旁墙壁;
⑹柔美的北京音乐。
学生：⑴蜡纸;
⑵各种形式的刮笔。
二、说思想：
针对本课重难点，我采用以下方法：
⑴“情境教学法”：情境对孩子有感染、暗示、激励等作用。用录像等表现美的梦境的直观音像资料，可以让孩子更好地进入状态，对梦境有更直观形象的体验，从而为最后的作业作很好的铺垫;
⑵“直观演示法”：在蜡纸刮画表现技法上，让孩子最快最有效地掌握，教师演示(示范)是最有效的。在实物投影下，教师用不同笔触刮擦，表现不同形体，让孩子马上掌握技法;另外，范作的出示也是打开孩子思路和促进其掌握的途径之一;
⑶“谈话法”与“讲授法”相结合。
三、说程序：
著名心理学家利泊说：宽松和生动活泼的气氛可以使情绪具有动机和知觉作用的积极力量。因此，如何更好开发孩子的想象思维，活跃他们的思想和语言，奠定预约宽松的课堂气氛是很关键的。因此：
㈠引导阶段(激趣)：
⑴在课还没开始前，教师的屏幕上就开始播放一些非常唯美的画面(真实)：A色彩斑斓的海底世界，多采多姿的鱼儿自在遨游;B各国的美丽风景：荷兰的风车;威尼斯的五彩楼房和小艇;欧洲的多样城堡;我国各地各季美景;C宇宙广渺无边的美丽景色：太阳系;银河系;流星划过的美丽痕迹……再配上优雅舒缓点的背景音乐，我想，未等上课铃响，孩子们就已经陶醉了。(这一步的.目的是，开拓孩子的思路，使他们等会的“梦境”有更多的现实中的“美景”来支撑;另外，一些美的画面，也会给最后的作业提供更多的可描绘的素材，为孩子的作业更有“话”可“说”打下伏笔。)
⑵铃声响后，我在屏幕上打出著名画家卢梭的《梦》：旖旎的色彩，宁静的场面，郁郁葱葱的森林中(叶子、花卉等形形色色，色彩多变)隐藏着各种小动物和野兽。它们非常和谐地相处在一起。师：在这个美丽的画面上，你能找出哪些动物朋友呢?孩子们肯定跃跃欲试，七嘴八舌找开了。(这里没有直接点出“梦”这个主题，而是现让孩子寻找，目的是激发其好奇心，提升课堂基调，为揭题作准备。)生：有狮子、老虎、长颈鹿、小兔子、狼、大象，还有黑人小朋友……师：好美的画面呀!可是现实生活中，它们有可能这样快乐和睦地相处在一起吗?生：不会!老虎、狮子还有狼会吃其它小动物……师：那为什么画家会画出这样的一张画呢?生：因为他画的是他的梦!师：说得真好!的确是这样的，画家在梦里的故事被他画下来了。你看，多美呀好!这么多动物快乐地生活在一起。他在梦中实现了他的理想。这真是一个甜蜜的梦啊!
(揭题：板书：甜蜜的梦)
㈡发展阶段：⑴屏幕放映：一些动画片的梦境片段：太空城、植物王国、蚂蚁城堡……师：这些片段大家肯定都是很熟悉的，它们来自小朋友们非常喜爱的动画片。这些都是多么美好的画面呀，怪不得人们说，梦是甜蜜的。(点题)。你做过哪些甜蜜的梦吗?老师请小朋友们闭上眼睛，好好回味一下，等一会老师请你来说说你的梦境。(轻音乐)(目的：让刚才激动的孩子能平稳下来，更好进入状态，并更广打开思路。)⑵两分钟后请孩子回答。(这里，孩子们的回答肯定五花八门，有多种可能。有的可能比较现实，如成为光荣的少先队员;上公园玩之类;有的比较天马行空。那么，可针对不同的回答，给于不同的提示、拓展和鼓励。)
㈢实践阶段：听了这么多美丽的梦的故事，老师的心都被甜蜜涨得满满的了。小朋友们的梦真美呀!大家等会可以把它画出来。不过呢，大家不要着急画，老师现在也有一个梦和小朋友们分享。大家愿意来和老师一起感受一下我的梦吗?(生：愿意!)
在实物投影仪下，老师示范：金钥匙形的飞船上，老师带领小朋友们一起畅游知识王国的情景(重难点在老师的示范下开始解决)：尖头的铁笔描绘人物、飞船等外形和细节的刻画;“■”型竹笔用来划出远景的城堡虚虚的隐在后面的透视关系;“﹋”笔头可以划出银河、流星的感觉(虚线);而棉花棒软软的笔头可以把虚的云层柔和的状态表现出来……孩子们肯定睁大了眼睛看得很认真。当老师画完后，还可因势利导，让学生还带来的范画，巩固技法的掌握。
师：现在，大家有把握用老师刚才的方法表现自己的甜蜜的梦了吗?(开始作业)
教师巡回指导。(屏幕上回放课前放过的美景图片，并播放轻音乐。目的：给孩子良好的作业环境和心情的同时，再给他们以实物形态的支持。)
教师在巡回指导的过程中，有共性问题可统一讲解，并进行个别辅导。发现好的作业及时展示表扬。(目的：渗透绘画的一些基本知识，让学生互相借鉴学习。)
四、作业展评：
让孩子把作业贴到教师两旁的展板上，采用自评和互评向结合的方式，评出作业(“梦境”的表现由创意和绘画两方面来看)，让学生得益更多。(目的：评价是为了促进学生的发展，最终的目的是让学生在评价后有所收获。)威廉.詹姆士(心理学家)曾指出：“人类本质最殷切的需求是渴望被肯定。”因此采用自评、互评等多种评价方式，是为了肯定学生。同样，所有的孩子的作业全部展示也是为了这个目的。
五、课后拓展：
师：老师看到小朋友们的画，真的很美!想法也都很独特。课后老师向请小朋友们用“我的甜蜜的梦”为主题，再写一篇小美文，描述一下你的画面上的梦。咱们下节课再来好好交流。(目的：将美术与文字紧密结合起来，训练学生书面表达能力的同时，让他们对本科有更深刻的体验。)
六、本课特点：
⑴紧扣生活与艺术：整体以兴趣为前提，以生活为主线，让孩子通过感受生活(梦境)的美，再表现其精彩。从中明白“艺术从生活中来，到生活中去”的道理。
⑵丰富体验与感受：通过欣赏画作和老师示范，给于学生丰富的情感体验和美的熏陶。同时还获得技法的掌握的收获，让孩子提升对生活的感悟，发展其想象力、创造力、动手能力。最后的评价，促进了孩子的自信心。
⑶强化时间与运用：让孩子在一系列感受之后，多多自己动手，给他们敢于尝试敢于探索与实践的决心和勇气，把孩子现在的学习和未来生活需要联系起来，将学生创作与解决问题联系起来，使学生“敢想敢画“，得到更大收获。
初中美术说课稿7
一、教学结构与内容简析
（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。
（二）教学目标：
1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。
（三）教学重点、难点：中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的.重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。
二、教学方法和手段：
1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。
2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
三、学法指导：
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学思路及设想：
整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。
第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。
第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。
第三课时学生自主进行练习、创作。
教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。
即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。
教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。
五、教学程序：（教学环节设计）
①创设情景，引入新课
②探索求进，学习新知
③教师示范，引导观察
④展开讨论，激发思维
⑤学生体验，巩固提高
以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。
创设情景，引入新课
通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。
探索求进，学习新知
1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。
2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。
3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。
教师示范，引导观察
教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。
展开讨论，激发思维
让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）
学生体验，巩固提高
现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。
学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。
本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。
初中美术说课稿8
一、说教材
1.教学内容
本课以校园风景画写生为主题，让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法，系身体会、接触大自然，展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史，写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。
2.教学目标：
A.让学生学会风景画的选景构图方法。
B.定稿后铺一层素描大体明暗
C.熟练的把握好水分上好淡彩
3.教学重难点：
本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水 ,以及色彩的感觉度，要求学生在给画过程中，上色彩要大胆自然、明块，体现出水彩特有的透明感，选景上要求发自内心的。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌，教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。
二、说学法
美术课的教学和其他课教学有很大的区别，它要求学生动手动脑，动心，以自己的切身体会感悟，结合技法描绘写生。
三、说教法
新课改理念特别强调师生之间的互动关系，同学之间的互相学习共同合作，教与学是互相联系的，在美术教学中，培养兴趣是十分重要的一个环节，因此在教学过程中，我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学，以学校的发展历史介绍导入新课，激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向，从而热情的参与学习。
四、说教学过程
在我们身边有着许许多多的美好的东西，我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣，只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。
A.谈话法引入
先介绍学校的发展史，以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。
B.教师示范、引发学生兴趣、信心
从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。
C.学生实践，教师巡视指导。
D.总结
师生互评。
尊敬的各位评委老师：
你们好！今天我说课的内容是岭南美术出版社出版的七年级上册第一单元《艺术与科技交融的美》——第一课《古代艺术与科技结合的启示》。下面是我的说课内容：
一、教材分析：
本节课美术鉴赏课，本课作为初中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习欣赏、评述古代经典艺术品的方法。使学生了解到艺术与科技是人类文明发展的两个方面，追求艺术与科技的完美结合来进行发明与创造，是人类从古至今不断进行的社会实践活动。不同时代、不同民族的`艺术家、科学家以及民间的能工巧匠，创造了无数审美价值和实用价值相结合的工艺品、科学仪器、建筑等，充分反应出劳动人民创造世界的智慧。为以后学习、欣赏其他课程打下基础。
二、教学目标：
根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：
1.知识与技能目标：引导学生初步了解艺术与科技相结合的特点，古代艺术与科技结合的原理和造型风格。
2.过程与方法目标： 通过欣赏我国古代的工艺美术品，科学观测仪器，桥梁建筑等范例，通过小组讨论、师生对话等不断递进的互动探究学习方式，使学生了解了古代经典文物的艺术与科技结合的特点。培养学生的审美情趣和艺术观察的能力。
3.情感与价值观目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
三、教学重点难点：
通过以上分析，根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：
1．艺术与科技结合的特点。
2．理解古代经典的文物既是工艺品，同时也是科技产品，感受中华民族传统文化的博大精深。
四、教学准备：
教师准备：多媒体（ppt）课件、课本等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料。
五、教学过程：
根据“以生为本”、“先学后教”的美术新课程标准理念来 组织课堂教学。
我的教学过程设置如下：
导入新课、讲授新课、学生练习、作业展示、小结、拓展。
（一）创设情景 导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）
1．首先课件出示打火机一支向学生提问，现代是用打火机取火，那么古代呢？学生谈古人取火的方式。 （以提问导入课题。）
2．提出问题引导学生思考——那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）
（二）讲授新课 教师演示
1. 教师讲解，提问引导学生自主欣赏与探索：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？
2．出示大量的中国古代与科技有关的艺术品的图文资料，由学生在欣赏的过程中讨论曾侯乙编钟、四羊方尊、长信宫灯、浑天仪、赵州桥、唐三彩等古代艺术品的艺术结晶与科技的某些联系。
3．先让学生自己观察各范例，然后老师逐个讲解分析各范例实用功能、美观特征和科技含量。
长信宫灯
实用功能：灯具，灯盘可以转动，灯罩还可以开合，更能够巧妙的将烟尘收纳到宫灯体内。 美观特征：造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽。
科技含量：高超的冶金铸造技术。
4.在讲解各范例的时候，同时结合这些作品的时代背景和社会状况，对于作品的造型特点、表现手法、艺术风格，更加深入详细给学生讲解。
5.教师讲解完一个范例之后要求学生小组合作讨论，分析其他几个范例的艺术性和科技性结合的启示。然后师生再共同讨论。学生在实际操作中欣赏可分为：描述其外形与特征、分析其美学价值与科技含量、判断其视觉美感与科技功能。
（三）学生练习 教师指导
1、完成课本上的思考与评价练习，以小组为单位，选一个大家感兴趣的范例进行填表分析。
2、其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术与科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
（四）总结
这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。（本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？）
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
初中美术说课稿9
我今天讲的是冀教版七年级美术上册的第四课图形与联想，我是从以下几个方面进行的：
一、教学结构与内容简析
（一）教材的地位和作用：
图形与联想是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于造型表现的内容。学习本课知识能使学生初步了解联想的方法、通过创意联想活动提高学生的想象力和创造力。为以后创新练习打下基础。
（二）教学目标：
1、知识目标：知道图形联想常见的一些方法
2、能力目标：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
3、情感目标：在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣
（三）教学重点：知道图形联想常见的一些方法,通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
二、教学方法和手段：
1、采用演示法和学生的自主学习和合作学习相结合的方法
2、运用多媒体辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中
出现的问题。
三、学法指导：
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
第6课图形与联想
预授时间12月1——12月4实授时间12月1日
授课人：吕晓珂
教学目标
1、知道图形联想常见的一些方法
2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
3、在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣
教学重点：
1、知道图形联想常见的一些方法
2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
教学难点：
通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
教学过程：
一、创设情景，导入新课
师：在上课之前先让大家看张图片（放幻灯片一张鸟窝），看完后你想到了什么建筑？生：鸟巢，师：说的很好，那么你从鸟窝想的'鸟巢的这个过程叫什么呢？今天我们就来解决这个问题。带着这个问题我们来学习新课。出示课题：图形与联想
二、探索求进，讲授新课
1、什么是联想？联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的反映。
（刚才我们由鸟窝想到鸟巢的过程叫什么呢？现在知道了吗？）
２、图形联想的常见方法：接近联想（由魔方想到手）类似联想（由圆想到了太阳）因果联想（由云想到了雨）对比联想（由红花想到了绿叶）（幻灯片展示）由学生举例 难点的解决：联想时要找事物之间的联系点，举例说明（幻灯片7）
三、教师示范，引导观察
除了从形状上联想之外，还可以从色彩、味道，声音等方面展开联想，举例（幻灯片8、9、10）
四、热身活动：图形循环联想
由一个图形展开联想，经过几个环节最后还回到原始图形。
五、展开讨论，激发思维
1、创新思维培养，幻灯片展示
欣赏利用虚拟物过山崖的动画，分析作者创意
2、看图,画想像画
六、奇思妙想展示 学生互评老师点评
七、教学反思
本节课主要是通过创意联想活动，培养学生的创新思维，从而提高学生的想象力和创造力。在教学过程中，我发现学生们的想象力都很丰富，学生们的思维很活跃，但是当让学生动手画出自己的想像画时，问题就出现了，很多学生
初中美术说课稿10
一、说教材
认真解读，吃透教材，是上好一堂课的必要前提，因此我会对教材进行深入的分析，我所说课的内容选自岭南版初中美术八年级下册第5课，本课属于造型·表现艺术实践。通过本课学习，引导学生初步了解基本形体的明暗变化规律，懂得三大面、五调子是明暗造型素描最基本法则，并掌握其基本的作画步骤与经验，感受不同的明暗素描表现形式。培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。
二、说学情
初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，喜欢别出心裁和标新立异，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。从绘画的角度来看初中阶段的学生已进入写实后期，注重所描绘物体的逼真性，产生了与评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下教学目标：
1.理解物体的亮、灰、暗层次变化关系，学习立体物象的表现方法。
2.运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出具有一定新意的素描作品，提高造型表现能力。
3.养成善于观察、勤于思考的习惯，培养学习美术的兴趣。
四、说教学重难点
为了课堂教学能够达到最优化，我将教学的重难点确定为：
重点：理解物体的亮、灰、暗层次变化关系，学习立体物象的表现方法。
难点：作品具有明暗层次变化、有新意。
五、说教法、学法
为了突出重点，突破难点，践行新课标中“主导，学生主体”的教学思想。我将采用情境模拟法、小组讨论法、和示范教学法。从而引导学生自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、生宣纸、国画颜料、毛笔等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：激趣导入
《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的'基本动力之一，为此课堂开始，我将通过PPT播放文艺节目《光影造型》，请学生观看，并提出问题：是什么内容?他的原理是什么?
学生回答，教师总结：以光造型是通过用光的方法，将物象的投影投射到大屏幕上，产生立体画面。有了光人们便感受出多源的世间形态，在艺术家的世界里结合对光的理解运用，通过艺术的加工提炼，便可呈现出艺术作品，引出课题《明暗的造型》。
【设计意图】通过这种结合视频互动提问的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。
环节二：描述分析
此环节我将分四步由浅入深依次展开：
首先，我将通过多媒体展示大自然中有明暗变化的照片，并提出问题：仔细观察照片，说一说有哪些明暗色调?
学生回答后我进行总结：由于光的作用，物体有亮部、灰部、暗部、投影等明暗色调。
其次，我继续播放实验视频，用手电筒照射石膏形体教师继续追问：同一种光源，照射方向不同，物体形态不同，又会有什么样的变化呢?相比自然界的真实明暗色调，在画作中明暗变化的规律又可以怎么总结呢?
学生回答后我顺势总结：光是沿直线传播的，无论什么形体，当光源发生变化时，明暗层次也会随着光源的方向，因物体的不同形态而发生相应的变化，离光源最近的地方就是亮部。在艺术作品中明暗原理是相通的，受光源方向的影响，呈现出正面、侧面、背面，用术语说就是：亮部、灰部、暗部三大面;亮调、灰调、明暗交界线、反光、投影五大调子，概括为三大面、五大调子。
接下来，继续展示徐悲鸿《风景》、达芬奇《衣褶》等明暗素描作品设置小组讨论，并提出问题：作品中的明暗变化是如何呈现的呢?都有哪些表现形式?
学生代表回答，教师总结：明暗素描的表现形式多样，可以有线面相交、刻画精细、简洁明了等多种形式。艺术家根据自己对物象的理解分别采用了不同的表现形式，体现出他们对大自然的深刻解读。
最后教师分小组发放其他班级学生作品，学生传阅、分析，为使用多种形式表现明暗色调物象的素描创作拓宽思路，激发学生的创新意识。
【设计意图】通过这样层层深入的提问，激发学生的思考探究欲望，提高学生的观察、思考能力。
环节三：示范讲解
为了给学生解决技法上的难点，所以“茶杯”为例示范表现明暗色调的画作，演示如何构思、表现、作画等方法，然后根据自己的理解，引导学生思考还可以用什么形式表现。学生观察、思考感受表现明暗造型的多种形式。
【设计意图】此环节可以帮助学生梳理思路及方法，为他们解决技法上的难题。
环节四：实践展评
结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习：分小组选择不同的表现形式进行明暗绘画创作，主题自定。
在此期间我会进行巡视辅导，辅导要点：明暗素描的表现方法及亮灰暗层次的刻画，注意保持教室卫生。
在学生完成作品后，我设置“明暗素描作品展览大会”组织学生展示作品。教师引导学生从构图、用线等方面进行自评、互评，最后教师进行总结，提出鼓励及改进方案。在学生适当修改后，将作品拍照留念，放入美术档案袋。
【设计意图】实践环节体现美术课程重视对学生个性和创新精神的培养。评价环节体现了新课标中强调愉悦性，践行了课程标准的性质。
环节五：小结作业
课程最后，我会请学生主动分享本课重点知识，并升华情感，引导养成善于观察、勤于思考的习惯，培养学习美术的兴趣。
总结本节课收获之后，布置这样的练习：引导学生课后尝试用其他明暗造型表现形式画一画，感受明暗素描的艺术魅力。
【设计意图】请学生分享收获，真正践行“教为主导，学为主体”的教学理念。课后的绘画作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，感受明暗素描特有的艺术魅力。
初中美术说课稿11
一、说教材
充分细致的分析教材可以让我全方位掌握本课的内容和知识结构，有助于我合理的规划教学任务，优化课堂教学设计。本课选自人民教育出版社八年级下册第三单元第3课，属于“设计·应用”学习领域。主要内容是通过了解灯饰的特点，制作一件精美的手工灯饰。通过学习将进一步培养学生良好的观察习惯，提高观察能力和设计能力。
二、说学情
德国哲学家莱布尼茨说过：“世上没有两片完全相同的树叶。”其实，我所面对的学生情况也一样，他们有不同的成长环境、兴趣爱好、性格特征、认知方式等。从美术学习的角度来说，他们的审美能力较之小学有了很大的提高，但是设计制作能力发展相对缓慢，尤其是设计一件有创意的手工灯饰对他们来说是比较困难的。因此，我会根据学生的这一实际情况，着重引导学生多观看手工灯饰实物，提供原型启发，从而很好的展开课堂。
三、说教学目标
基于以上对教材和学情的分析我设置了如下的教学目标，分别是：
知识与技能：了解灯饰的创意设计和特点，掌握手工灯饰的制作方法，能够用废旧材料制作一件手工灯饰作品。
过程与方法：欣赏艺术作品《长信宫灯》《马灯》、生活中的`吸顶灯等图片，了解灯饰的多样性，通过欣赏、触摸、拆分创意手工灯饰，分析手工灯饰的造型、材料及制作方法，用废旧材料设计制作一件有创意、富于美感的手工灯饰。
情感、态度和价值观：养成勤于观察、乐于思考的好习惯，提升环保意识。
四、说教学重难点
确定了教学目标之后，教学重难点就显而易见了。
重点：手工灯饰的制作方法。
难点：设计制作的手工灯饰有创意、富于美感。
五、说教学方法
为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用游戏法、讨论法、情境法，引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备
同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了灯饰作品、灯饰实物、塑料卡片等工具。
七、说教学过程
教学过程不单是获得知识的过程，也是师生情感交流的过程。在此期间我会有目的、有计划地引导学生参与美术体验。具体环节如下：
活动一：趣味情境导入
为了激发学生的学习兴趣，使美术课堂更加具备趣味性。在导入的环节，我会吟诵“月上柳梢头，人约黄昏后”的诗句，提出问题：这首诗描绘的是哪个传统节日?在这样的节日里我们会做什么事情呢?引出元宵节里猜灯谜的传统习俗。
通过这样的方式让学生感受灯饰的作用并激发创作欲望，以此来引出本节课的课题《漂亮的手工灯饰》。
活动二：作品图像识读
其次，是图像识读环节，这一环节的主要目的是让学生通过观察来理解作品，所以我将本环节分为两个步骤逐一展开：
第一步，我会展示《长信宫灯》《马灯》等灯饰作品图片，提出问题：这些灯饰分别有什么不同?引导学生从形象、材质、能源等角度回答。接着我会出示易拉罐电池灯、海苔壁灯等灯饰图片，请学生谈一谈灯饰的造型特点，灯光又给你带来什么感受?学生可能回答：在色彩上以白色、黄色为主，造型新颖、独特，营造出轻松、柔和的氛围。根据学生的回答我会补充总结：这些手工灯饰的造型具有创意，富于美感，而且主要采用冷光灯作为光源，可以更好的保护眼睛，同时更加节能、美观。
第二步，我会带领学生一起学习灯饰的材质与制作方法。分发灯饰实物，学生观察，小组合作思考问题：说一说，这些灯饰运用了哪些废旧材料?谈一谈，可以运用什么方式进行制作灯饰?学生能够准确回答出有易拉罐、海苔、塑料、酒瓶、竹竿、瓷瓶等，进而师生共同总结出手工灯饰的材料环保易得、种类多样。在制作时以立体造型为基础，结合粘贴、卷、折等多种方法就可以制作出一件美观实用的手工灯饰。
通过对作品由浅入深的观察与分析，也为下面的教学环节铺平了道路。
活动三：技法表现探究
接下来就是技法表现探究环节，这一环节主要是让学生了解作品的创作技法。所以，我将示范手工灯饰的制作方法：
1.把灯口的圆形部件拧下，将其内径大小描画在一张纸条上，并剪出内径圆孔，画出两条平行的斜虚线;
2.照纸条的形状剪一张同样大小的塑料卡片，并按虚线位置折叠;
3.将这张卡片套在灯口上，并用圆形部件拧紧，将其放在两层塑料文件夹之间，用铁夹子夹紧;
4.用铆钉或订书钉固定其两端;
5.最后，将准备好的两张绘画作业覆盖在文件夹的外面，并用铁架子固定。
在本环节中我会边示范边讲解，以解决学生独立创作上的难点。
活动四：美术创意实践
美术课堂同样具有实践性。此时学生的创作热情已经高涨起来，我会适时把时间交给学生，引导学生进行创意构思，并动手实践：制作一件精美的手工灯饰作品。在此阶段，我会进行巡视指导，并从灯饰的造型、材料的选择、制作方法等给出指导意见，帮助学生顺利完成作品。
活动五：多元展示评价
在大部分学生作品已完成的情况下，我会设置“华灯初上”的情境，请学生将作品呈现在展示台，并从灯饰的造型、材料、颜色等多方面进行自评、互评、师评。情境教学的方式既达到了检验教学任务的目的也激发了学生的学习兴趣以及表现的欲望，培养了学生的自信心。
活动六：小结升华作业
小结不仅可以起到画龙点睛的作用，还可以帮助学生建立完整的知识体系。我会采用师生共同总结的方式，回顾本课重要知识点，并且从节约资源、保护环境方面进行情感升华。最后，从学生的情感体验出发，我会鼓励学生课后用制作的灯饰装点家居。以此培养学生善于观察生活的情感，感受美术和生活相联系的乐趣，体验美术创作的美好。
八、说板书设计
优秀的板书，可以更加直观、更有层次性地便于学生理解。以下是我的板书设计。
初中美术说课稿12
一、说教材
《广而告之》是人教版七年级下册第四单元《校园艺术节》第一课的内容;任何文化活动的开展，首先要以引起人们的普遍关注为出发点。本课主要通过让学生设计制作校园海报，了解招贴广而告之的功能特点和设计制作的基本规律，并通过创作活动感受招贴创意无限的独特魅力。
二、说学情
初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃。思维方式也已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维能力。而且初中阶段也是培养审美感知能力、美术鉴赏能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，与美术相关的理解力、设计能力、动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。
三、说教学目标
结合学生和教材的特点，我从以下三个维度制定了本课的教学目标：
知识与技能：了解招贴创意设计的特点、分类及其构成要素，知道招贴画的基本原理和校园里的平面设计，掌握招贴画设计的基本构成要素和创意形成的方法。
过程与方法：通过观察生活中的招贴广告，分析招贴的构成要素，并能够运用所学知识设计出有创意的招贴作品。
情感态度价值观：通过校园里的平面设计，加深学生对校园文化的认识，初步体会创意的魅力，促进审美能力的提高。
四、说教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：本节课的重点是：对招贴构成要素的掌握。难点则是：如何准确、生动地表达主题。
五、说教法学法
遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，我采用以下教学方法：讲述法、提问法、讨论法等。
六、说教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、图片资料、基本的绘画工具等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：欣赏视频，导入新课
教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，所以创设情境有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。为此我将利用课件播放《可口可乐创意广告-开启幸福系列》视频，并请学生观看后说一说生活中，广告除了以视频的形式出现，还以哪些形式存在?接着展示一张《可口可乐》招贴画，提问：这是什么?你们认识吗?创意广告视频的观看，能快速吸引学生的注意，以生动的视觉感受引导学生进入学习情境。
环节二：赏析作品，初步感知
(一)招贴画的概念、特点
首先我将采用讲授法与展示法相结合的形式，引导学生欣赏多媒体播放的招贴画图片并提出问题：你们知道什么是招贴画吗?引导学生小组讨论并汇报。在学生对招贴画有了一个初步的感知后，继续追问：招贴画有哪些特点?小组讨论并汇报，可以引起公众关注、传播信息、内容广泛、艺术表现力丰富、主题明确、构图简洁、色彩明快、远视效果强烈等特点。教师对学生汇报讨论结果不完善的进行补充。
(二)招贴画的分类
然后，我会展示不同种类的招贴画，引导学生观赏，图片展示的招贴属于什么类型?学生思考回答：根据招贴画宣传的主题内容不同，可以将招贴画分为电影招贴画、商业招贴画、政治招贴画、公益招贴画、文化招贴画、体育招贴画等等。
(三)招贴画的构成要素
最后，我将展示图片，引导学生观察，招贴的构成要素又包括什么?小组讨论并回答，教师总结：招贴的构成要素主要包括图形、文字与色彩。
本环节，针对招贴画的一些基本知识点，采用合作学习法、图片的.比较法，引导学生学习、理解知识内容。
环节三：示范讲解，艺术实践
(一)示范讲解
美术课程同样具有实践性，所以在此环节我会示范招贴画设计的制作方法，引导学生仔细观察，通过直观的方式让学生掌握招贴设计的设计步骤，为学生独立创作解决技法上的难点。
(二)艺术实践
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：结合“校园艺术节”主题，可采用拼贴、手绘、电脑绘制等手段，设计制作一幅有创意的招贴。
环节四：展评小结，知识拓展
(一)展评小结
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“展评小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，总结：成功的招贴=独特的图形创意+设计三要素的合理安排与运用，展示学生作品，回顾招贴知识以及设计思路，并从设计思路、整体组合等几个方面进行自评、互评、师评。
(二)知识拓展
最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了这样的拓展延伸作业：课后利用不同表现方式设计更多有创意的作品。
八、说板书设计
初中美术说课稿13
说课稿是为进行说课准备的文稿，它不同于教案，教案只说“怎样教”，说课稿则重点说清“为什么要这样教”。教师在吃透教材、简析教材内容、教学目的、教学重点、难点的基础上，遵循整体构思、融为一体、综合论述的原则，分块写清，分步阐述教学内容，以进一步提高教学效果。初中美术欣赏课的说课稿应怎么写?
初中美术欣赏课说课稿
各位评委老师，大家上午好：
我是某某考生，很荣幸能够向各位老师，展示我对装饰画的理解和教学设计。今天我说课的题目是：《走进装饰画》。
板书课题：走进装饰画教室
下面我将主要从教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面向各位评委老师进行设计说明。
一、课时： 为1课时
二、教材分析：
本课是八年级下册第三单元为生活增添情趣主题的单元学习中十分重要的内容，随着生活品味的提高，居住环境的改善，我们更多地用绘画来美化生活空间，其主旨是引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。这也是造型与表现领域的基本要求。
三、学生分析：
本节课的授课对象是初中二年级学生。这一年级学生已具有丰富的想象力、创造力和动手能力，同时体验和感受生活环境的能力也比较强。但对形和色的搭配、组合能力却比较有限，更缺乏运用不同材料综合进行个性化创作的能力。 这些恰恰是本节课教学的起点也是开展教学的基础。
四、教学目标：
1、知识与能力：了解装饰画的基本含义和基本特点。
2、过程与方法：进一步认识装饰画的形象和色彩，掌握装饰画的创作步骤，尝试装饰画的创作练习。
4、情感态度与价值观：提高审美素养和实践能力，学习用自己的双手创作作品来美化生活，提高环境意识。
五、教学重点与难点：
本课的重点是引导学生探究性地了解装饰画的构图、造型、色彩等基本常识。难点是引导学生联系生活实际，通过绘画实践，正确理解和把握装饰画的基本特点和有关形式美的表现方式。
六、教学方法：
美术教学提倡探究、实践和体验性，提倡运用灵活多变的教学方式，激发学生的求知与探究欲望。本节课主要采用情境教学、讲授法和实践指导法，去启发学生的想象思维，引导学生积极主动地发现、感受、表达、探索，体现了学生的主体性，提高了自主学习与合作探究意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力。
七、教学准备：
课件、教材、油画棒、素描纸、铅笔等
下面重点对教学过程进行设计说明
(一)导课
情境塑造：首先准备一张缺少装饰画的室内照片投到屏幕上，引导学生寻找画面中缺少什么?接着把一幅黑白素描作品和一幅装饰画作品分别投放到空白的墙面，请学生比较哪幅作品更适合装饰室内?
通过任务驱动方式引导学生解决生活中的问题，提高兴趣和求知欲，为迅速导入课题打好基础。
(二)新授
1、引导学生认识装饰画
回头板书“一、认识装饰画”
什么是装饰画?
凡是富有装饰性特点或用于装饰用途的绘画，都可以叫装饰画。
带着学生欣赏使用各种材料、肌理、风格、方法而成的装饰作品8幅，着重给学生观察各种材料，尤其是废旧材料在装饰画中合理运用的精彩作品，开拓学生思维，激发情趣，培养学生环保意识。
通过欣赏，引导学生总结出装饰画的基本特点有：
装饰的目的、鲜明的色彩、造型的夸张、材料的美感、自由多变的构图、手法的多样等。
板书：装饰、色彩、夸张、材料、手法
这样就通过观看图片，思考问题，逐步建构起学生对装饰画的基本认识和理解，从而为下一个环节解决重难点做好铺垫。
2、装饰画的表现形式(板书)
通过选择马蒂斯的剪纸、毕加索的绘画、冷暖倾向明显的装饰画作品，带着学生重点理解装饰画的三种表现形式：
(1)构图：自由(2)形象：变形(3)色彩：美感
通过对作品进一步分析，对装饰画的形象有理解性的认识，感知色彩在作品中情感的表达。这一部分是认识装饰画的难点，也是使学生掌握一些动手创作的必要理论指导，事实上这就是如何来构思、创作一幅装饰画的关键点。
(三)技能示范
为了节约时间，我提前录制并剪辑了一幅装饰画创作的微视频。在播放视频之前提醒学生思考：看完后请大家概括装饰画的创作步骤。这样设计的意图是让学生带着问题看视频，提高学习主动性。同时让学生观看、思考、提炼步骤与方法，可以有效提高学生自主探究的能力。
(四)课堂练习
在课件中把创作装饰画的基本步骤呈现给学生(也可以板书)
(1)构思起稿(构图、形象、色彩)(2)上色(3)调整完成
并布置作业“为我的卧室准备一幅装饰画”(可以板书)
同时给学生提供一幅向日葵的摄影照片，作为创作素材，要求学生从前面学习的装饰画的色彩、形象和构图等几个方面的特点入手，进行装饰画的创意和创作。这样设计课堂练习的.目的是回扣导课环节，有始有终，注意教学设计的逻辑性。让学生通过动手创作练习，切实提高鉴赏与实践能力。
学生依据作业要求进行创作练习，我会在同学们需要我帮助的时候进行指导，发挥师教为要，点拨升华的作用。
(五)作业展示与评价
作业基本完成后，我会让学生自主展示创作的装饰画作品，并说明为什么这样表现，能和卧室的环节吻合吗?发挥多元评价的引导作用，引导学生关注艺术作品要服务生活需要。请全班同学根据展示的学生的表现，现场投票，选出最具创意和最有表现力的装饰画作品。由教师颁发小小的纪念奖品，以此来激励学生。
(六)课堂小结与提升
用精美的语言概括装饰画的三大特点：在生活中发现美的事物，通过分析、提炼和程式化的创意，用诗意的语言表现出来。这就是装饰画，更是艺术创作的基本原则。希望同学们能喜欢上装饰画，并能动手制作，让它扮靓你的心情与生活。这样设计可以提升学生对本节课的深层理解，更加明确艺术服务生活的现实意义，从而升华情感态度价值观。
八、最后，我在说一下本节课的板书设计
走进装饰画
一、认识装饰画 装饰、色彩、夸张、材料、手法
二、装饰画的表现形式 构图：自由 形象：变形 色彩：美感
谢谢各位评委老师，我的说课到此结束。(鞠躬)
初中美术说课稿14
教材分析：
本课是第15册第7课的教学内容，属设计应用类课程。教材尝试改变立体构成教学单调的技法训练模式，在生活中寻找一些常见的可以产生累积效果的素材，让学生在学习立体构成——累积构造的基础知识与基本技能的练习中，扩大眼界，培养对立体构成——累积构造的欣赏能力，动手能力和创造能力。在内容设置上注重与生活的联系和审美的渗透，从而提高学生对立体构成中形式美规律的认识，增强对生活的热爱。
教学意图：
八年级的学生对于立体构成这部分知识的学习通常是在设计制作类的课程中涉及到，并没有形成独立的教学单元内容，因此相对来说学生对立体构成的知识不是十分熟悉的。事实上，我们的日常生活中大到建筑设计小到家中物品的摆放，累积构成的实际运用的例子比比皆是，本课教学的设计强调联系学生的实际生活中的素材，激发他们的兴趣，使他们更自觉的关注生活，热爱艺术。同时，累积构成又是一种很适合学生集体参与创作的作业类型，从累积材料的选择到立体构成的完成过程都让学生合作完成，由此可以培养学生的协作意识，培养集体荣誉感。
教学目标：
1、通过学习立体构成的基本知识和累积构造的制作练习，使学生了解累积构造的基本规律
2、通过对生活中运用实例的欣赏，提高学生对立体构成作品的欣赏能力。初步培养开发学生立体形态的创造潜能，重视联系实际能力的培养，发展综合实践能力，创造性的解决问题。
3、增强对自然和生活的热爱，陶冶学生情操，提高审美能力，培养集体荣誉感。
教学重点：
学习设计师通过不同形式的累积构成设计的具有形式美感的“墙体”
教学难点：
理解累积构造方式的基本规律，并尝试运用实践。
教具准备：
教具：各色彩卡纸，双面胶，剪刀，刻刀，部分作品，多媒体课件
学具：各色彩卡纸，剪刀，美工刀，胶水或双面胶，水彩笔或水分颜料等。
分组：每组准备相同的材料。（体现小组合作的精神、竞争意识和创新意识）
教学过程：
一、情境导入
以学生参观世博会的亲身经历导入本课的主题：有趣的墙。
教师:前段时间在上海举办了第41届世界博览会，有没有同学去过世博会呢？
学生：有
教师：同学们在世博会的参观的过程之中，对什么印象最深刻？
学生：…
教师：老师在假期也去参观了世博会，可惜游客过多，许多展馆都没能参观，但世博会的`场馆还是给我留下了深刻的印象，尤其是场馆的外墙让我非常惊讶，原来墙壁还能如此的有创意！
二、 以有趣的墙面为案例，让学生在欣赏中体会立体构成的美。
教师：下面我们来欣赏几个世博会的场馆。
西班牙馆：
又名藤条篮子，藤条的外墙是藤板用钢丝斜向固定，像鱼鳞一样排列，既牢固又美观。这些深浅各异的藤板都是在孔子的故乡山东制作完成的，不经过任何染色，藤条用开水煮5小时可变成棕色，煮9小时接近黑色，这就是这些藤板色彩不一的“秘诀”。
英国馆：(表现环保理念)
又名种子圣殿，英国馆的主题是种子，外观像一朵蒲公英，由6万根亚克力管组成，管子的底部放着900种共26万颗种子，全部是濒临灭绝、稀缺品种。
韩国馆：（表现民族文化）
韩文被直接体现在展馆的外观设计之中
匈牙利馆
匈牙利馆在建筑表现上有一个很明显的特点——无论馆外馆内，参观者都能看见一根根大约直径10厘米的木套筒“从天而降”。
教师：世博会的墙真是构思巧妙！那让我们同学们也来试一试！
三、试一试，垒一垒，在实践中学习
请一位同学到黑板上来，用模拟的砖块设计一面墙。
教师：有没有同学再来试一试？但要求是不能和刚刚一位同学一样
通过几位学生尝试垒墙
教师：
定义：
以一个基本型为主体在骨式内进行重复排列，我们称这种基本形式为累积构造。
骨式的变化：
上下、左右、前后、倾斜…
基本型的变化：
累积构造可以是以单个块材为单位，同时也可以将几个块材组合为一个单元后再进行累积。
总结：
累积构成能表现一种有秩序的视觉形象，使人感受到秩序美。有秩序的排列表现出的韵律美，表现出协调、和谐的感觉。
四、制作示范：
教师制作示范
1、以步骤性的示范，减缓学生自我实践过程中的盲目性。
2、以多个类型的示范，激发学生的想象力，避免出现完全照搬的现象。
五、你也露一手：
A、作业：以小组为单位，自由设计制作你心目中的艺术墙
B、要求：
（1）每组设计制作的基本形
（2）发挥想象累积组合
（3）制作过程中要注意刀具的安全
C、教师巡回辅导，加强技术指导。
六、互评：
（1）选一位对本组的作品进行点评，并向同学介绍你的创意、你们的作品产生什么样视觉效果？
（2）评选你最欣赏的一组作品。
初中美术说课稿15
一、说教材
教材是进行教学的评判依据，是学生获取知识的重要来源。本课选自湘美版七年级上册第3课，属于造型·表现。本课主要内容是以欣赏活动为先导，用简短文字表述作画意境，启发学生更细致的体会绘画作品表达意境的形式美法则，并在对色彩知识的认知基础上进行尝试体验，让学生在实际应用中加深对色彩知识的理解。学习本课对于学生提高观察能力、造型能力和色彩表现力有着极为重要的作用。
二、说学情
学生是学习的主体，他们已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。七年级这个年龄阶段的学生生活经验比较丰富，对色彩知识有一定的了解，因此在课程讲授中要着重引导学生感受色彩与情感表达之间的关系，从而体会艺术家对生活的真挚情感，提高色彩表现力。
三、说教学目标
根据以上分析和新课标理念，我确定了如下教学目标：
1。认识色彩的相关知识，能够运用色彩作画，大胆表现自己心中的情感。
2。通过欣赏与讨论、探究与实践的方式分析绘画作品中所表现的情感，能够运用色彩进行绘画创作，提高色彩表现能力。
3。感受艺术家对生活真挚情感的表达，学会欣赏艺术家作画的形式美语言，培养发现美和创造美的能力。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：学会欣赏艺术家作画的形式美语言，能够运用色彩作画。
难点：能够运用色彩知识大胆表现一幅具有色彩情感特征的美术作品。
五、说教法、学法
《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，要以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。因此本节课我采用活动探究为主，结合讲授法、提问法，通过教师启发引导完成教学目标。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备，多媒体课件、中国画学习材料等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：激趣导入
教学是科学，更是艺术。罗丹说过“艺术就是感情”，所以良好的导入有助于激发学生的学习兴趣，唤起学生的艺术情感。
课堂伊始，我将以“火眼金睛”的游戏，请同学在限定时间内观察3组红色和绿色组成的马赛克图片，并快速说出自己看到的动物形象有哪些。同学观察后会马上发现马赛克组成的动物有羚羊、长颈鹿、斑马，顺势提出疑问请同学思考所有物象都可以通过马赛克中的小小几何形构成清晰可辨的形象，但是如果在画家的笔下又是怎样运用色彩表达自己的所见所闻呢？而后揭示课题《画家笔下的色彩》。
环节二：描述分析
美术是一门注重体验和实践的学科，在美术教学过程中，将实践体验与鉴赏结合起来，能更有效地提高学生的审美能力和创作能力，所以我安排了如下师生活动：
首先出示向日葵花海的照片，请同学们观察，并请同学闭眼跟随诗配乐想象假如自己置身于一片向日葵的花海中，你会有怎样的心情？学生自由发言，教师紧接着总结黄色代表希望，向日葵则象征着旺盛的生命力。
于是，出示梵高《向日葵》，从笔触和色彩等方面引导学生欣赏并思考画家用大胆的黄色调和激荡的笔触画出自己眼中的向日葵，在这样一株生命力极强的植物面前内心有怎样的触动？学生通过观察会发现整幅画笔触丰富，一笔一色，层次分明，在色彩上整体笼罩在一片黄色调中，背景采用绿色烘托主体。画家通过强有力的笔触表达了自己对大自然的热爱以及对生活的赤诚之心。通过自由分享以及创设情境，激发学生对作品深刻的.感受力，提高学生的自主学习能力。
接着我将展示作品《在希望的田野上》《猴子吹号》，请同学们找一找作品中运用了哪些色彩，分别体现出画家怎样的情感？学生仔细观察之后会发现画家巧妙运用色彩之间的搭配构成我们现在所看到的情感丰富的作品。《在希望的田野上》运用了红黄蓝三种对比强烈的色彩，红色为主蓝色为辅，表现出画家对未来满怀信心之情。《猴子吹号》利用民间传统色彩纯度较高且单纯靓丽的特点，吹号者为蓝色形象，周身点缀各种颜色的花纹，背景为黄色，表现出“普天同庆”的热闹场景。
随后我将继续出示《秋深》《冰荷》《暮春三月》引导学生欣赏作品并以小组为单位讨论这三幅作品是如何运用色彩表达不同主题的？学生分组讨论并得出结论，每一个美术作品中都有突出的色彩来构成作品的主色调，从而带给我们不同的视觉感受。《秋深》主色为饱满的暖色，有棕红以及橙色，地面点缀绿色，表现深厚的浓重的深秋之感；《冰荷》运用蓝褐色调子，表达冰冷的枯萎的清凉之感；《暮春三月》采用薄薄的一片绿色和蓝色表现出雨后空气湿润、雾气笼罩的清新温和之感。
表现情感的色彩有很多，紧接着我将组织学生进行“连线游戏”，出示四组按照一定比例搭配的色卡，请学生与其相对应的情感词语进行搭配，分别有神秘、温暖、宁静、热烈、安详等。游戏结束之后教师总结色彩与人的情感有着千丝万缕的联系，不同的色彩给人以不同的心理感受。
通过游戏活动的方式，逐步引导学生感受色彩带给人的奇妙世界，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能培养学生的抽象思维，激发对美术的乐趣，养成良好的学习习惯。
环节三：示范讲解
以“多彩的夏天”为主题进行绘画示范，强调构思和色彩的对比方法。
接下来便请学生大胆创新，尝试改变《向日葵》的色彩和笔触，并用改变色彩明度和纯度的办法使色彩的层次更丰富。这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，并且能提高学生的观察能力和设计应用能力。在此期间我会巡视指导，积极发现学生中的优秀作品，对部分学生进行技法指导。
环节四：实践展评
学生创作完成之后，开展“色彩大师”主题活动，鼓励学生积极分享交流，从明度、纯度、色调、画面效果等几个角度引导学生自评和互评，在这个过程中肯定同学们今天的表现，并指出问题，为他们今后的进步提供建设性意见。
通过以上充满探究意味的师生互动，鼓励学生大胆发言，培养学生的交流沟通能力，将“以学生为本”的教育理念贯穿在美术课程当中，从而体现美术学科的人文性。
环节五：小结作业
在这个阶段我会带领学生回顾本节课的知识点，并升华情感，感受艺术家对生活的真挚情感，提高色彩的感知能力，养成善于观察生活的好习惯。随后布置课下作业，直接运用色彩作画，大胆表现自己心中的情感。
这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学能力，探究更贴合学生的教学方法。课下作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使课上知识迁移到课下，提高美术学科核心素养。
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