美术教学设计
作为一名教职工，常常要写一份优秀的教学设计，借助教学设计可以提高教学效率和教学质量。那么什么样的教学设计才是好的呢？下面是小编为大家整理的美术教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教学设计1
学习领域：设计应用。
课时：2课时。
教学目标：
1、指导学生在Windows画图程序中绘制简洁的图案。
2、指导学生采用Windows画图程序进行复制、粘贴，组成一幅漂亮的图案。
3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
教学重点：
采用Windows画图程序创作一幅漂亮的图案（花草树木）。
教学难点：
创作方法的了解和掌握(画图程序界面上各种工具的使用)。
教具准备：
电脑演示示范作品以及电脑软硬件设施。
课堂教学：
第一节
执教时间：5月26日——5月27日
一、复习导入：
1、组织教学，确保每台电脑能够正常运行。
2、复习学过的图画程序操作方法及本课的图案知识、设计、排列、重复等造型知识内容。
3、作品欣赏（激发学生学习兴趣），并思考：这些作品有什么特点？是运用了菜单栏中的哪项功能制作出来的？
二、发展阶段
1、教师示范：
以清晰的演示复习图画程序界面上的各种工具的用途，当场示范电脑绘画中图案绘制、复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸等创作方法。
2、师生共同完成一些电脑绘画方法的操作。
3、学生进一步熟悉软件中的各种工具。
4、学生创作。
学生选用自己喜欢的电子画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中的各种工具设计并画出老师要求或自己想创作的形象。并按照一定的规则进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸的操作，制作出具有一定内容的图案。
作业要求：大胆、自由地创意和绘制。
5、学生作业品评
学生完成作业后，在屏幕上互相评价、欣赏，并评出最有创意的作品。
三、收拾整理
指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑，整理桌面、地面。
四、课后拓展
鼓励家里有电脑的同学多做练习，进行有趣的造型活动，巩固所学知识。可能的话把自己的.作品打印出来，送给父母、老师或同学。
第二节
执教时间：5月30日——5月31日
一、引入课题。随音乐欣赏，激发学生兴趣。
二、出示图1
这些作品都是在名作的基础上用电脑加工后的作品，请你说说观后感，你猜猜他们是怎样制作出来的？制作过程复杂吗？
2、教师演示。
（1）打开画图界面，双击打开图2
（2）请学生猜一猜着两幅画是怎样变化的？
（3）教师演示：打开画图，利用复制粘贴，演示变化，激发学生兴趣。
（4）即使你不会画画，只要你有金点子，你也可以成为一名出色的设计师。
揭示课题：今天我们来学习《电脑美术设计》
（5）学生练习
（6）鼓励学生学好电脑美术，点击画面，出现“掌握利器，胜人一筹”。
三、欣赏电脑美术作品
（1）、点击屏幕，播放课件
（2）、这些作品给你的感受和启发是什么？
（3）仅仅掌握技能技巧是不够的，还要有丰富的想象力和创造力，因为“艺术贵在创新”。
（4）尝试练习：
下面我们用所学的知识进行练习。（资料文件：D---神奇的电脑美术）
（5）教师示范：
（6）学生评价：
师：你认为哪位同学的作品比较有趣？为什么？不好看的是为什么？你能为他作修改吗？
(7)学生发言，教师操作
四、优秀电脑美术作品欣赏
1、欣赏名家作品
感受艺术家们的想象，“艺术的灵魂在于想象”，展示“广告创意”。
2、尝试联想：
把作品的内容和形式紧密联系，设计出画面简洁、立意深刻的好作品，学生小组讨论、建议修改。
五、学生作业、教师巡视指导
六、课堂小结、作业讲评
1、学生自愿展示自己的作品，并谈谈自己的构思。
师：“谁能把自己的作品展示给大家看看，并给大家介绍一下自己的构思？”
——学生展示作品，教师简要点评。
2、教师选例评论：
师：“老师也选了几幅小朋友的作品，你最喜欢哪幅作品，为什么？不喜欢的能说说理由吗？
——教师展示3-4幅代表性的作业，让学生评论。
札记：电脑美术年年有，但知识点不同，教师一定要把握好，让前后连贯且难易适中，始终贯穿美术性，，不能把电脑美术上成信息技术课。
美术教学设计2
如何上好小学美术手工课
近几年来，随着素质教育的深入，小学美术课也成为了一门很重要的学科，但是从国际小学生比赛就不难看出我国选手的实际操作能力相对落后，这于我们的日常美术课的教学有很大的关系。我们老师从小就忽略了对学生动手能力的培养，只看重其考试的能力。我们美术课上的手工课常被很多家长认为无足轻重，学生也不重视，上手工课也不带材料，也不带工具。许多老师对手工课的重视不够，常常因怕麻烦，也没有好好上课。随着新课程标准的制定，美术课越来越讲究学习活动的综合性，注重学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。提高审美意识和审美能力，在这样的理念下，我积极尝试，我认为在小学美术教学中应该重视手工课的上课质量，并提高学生的动手能力。以下是我在上好美术手工课的几点不成熟的教学经验：
一、要重视课前的准备，也就是收集材料。
上手工课对材料准备的依赖性很强，也就是说，手工课教学效果的孬好，主要取决于教师和学生对材料的准备情况。为了解决这个问题，我让学生在班里准备了一个储物箱，专门收集各种各样的手工制作材料，这些就成了学生上手工课必需的。
二、要上好手工课，范作是最好的教学手段。
在美术课教学中范作是很重要的，范作也可以是老师的作品，也可以是学生的作品，手工制作课对范作的要求更重要。范作是学生获得手工课制作的最直接的动力，那我们如何收集范作呢？方法有很多，以下是我收集范作的几个方法：
（1）、要根据所要教的内容自己动手制作范作。这中方式是现在很多美术老师所常用的方法，老师的制作过程也是体会教学重难点的过程，教师精彩的范作会带动学生的制作积极性。
（2）、在日常生活中收集范作。在日常生活中美术作品随处可见，如：超市、商店、回收站等都有可能有美术教学的范作，只有我们留心观察，细心收集就能收集到很好的范作。
（3）、在教学中注意收集优秀的作品，作为日后的教学范作。学生的美术作品有的很优秀，要比日常收集的范作更有利于学生的'学习，更有利于激发学生的学习兴趣。
通过这三种收集作品的方式，不用多常时间老师手中就有了一个非常多的资料库，有了丰富的资料，教师在手工课的教学中就可用范品进行教学了。
在手工课教学实践中，范作利用的是否得当，直接影响到手工课的教学效果。如果利用的好，可使学生在很轻松的环境中进行手工课的学习。在教学生手工制作中可以分几个步骤去做，但是现在的美术课程很少有步骤教学，即便是有步骤也是很简单。为了解决这个问题，我们就认真准备好范作。在准备范作的同时可以准备几件半成品，让学生通过研究半成品来完成手工课的制作方法。
兴趣是最好的老师，有了学习兴趣，才能使学生变得积极主动，从而获得良好的学习效果，因此教师在手工课教学中要设计好每一个教学环节特别是导入，精彩的导入是一堂课成功的一半，导入导好了，学生学习才有兴趣，学生才乐意去做。在学习过程中，加强学生动手
能力和技能的培养，改变以单纯传授知识和模仿为主的教学方法，以新课程标准为指导的新的教学方法来调动学生的积极性，使学生在动脑动手的同时，鼓励学生感受美、欣赏美、创造美，学生在实践活动中逐渐形成了爱好，培养了学生的学习兴趣。
三、改革对学生的评价标准，更注重过程评价。
我们教的每个孩子都很天真、好奇，对整个世界都充满了浓厚的兴趣，什么都想知道，都想去体验一下，正所谓兴趣是最好的老师。但是他们在还未具有一定的制作能力的情况下，如果老师不因势利导，很容易伤害学生对手工制作的积极性，逐渐失去了对手工课的兴趣。在手工课教学中，如何培养和保持孩子的制作兴趣非常关键。通过对学生作品适当的评价，在评价中给予孩子充分的肯定，帮助他们逐渐消除做不好，做不像的胆怯心理，通过好的评价让学生大胆尝试，只有在尝试中学生的情绪才能释放，个性才得以张扬，从而才会有更大的进步。
总之，我认为应多让孩子上好美术手工课，从小培养学生的动手能力，对儿童良好个性品质的形成和心理健康发展具有很大的意义。
美术教学设计3
教学目标：
1．掌握制作手拉手的动物的设计和制作技能，设计出新颖可爱的立体造型作品。
2．通过设计和制作，培养学生的立体造型能力和动手能力。
3．培养学生的审美情趣。
教学重点：
掌握设计、描绘、剪裁、插接等制作方法。
教学难点：
动物形象设计和插口设计。
教具准备：
多种手拉手的动物、幻灯片
卡纸、剪刀、彩色笔
教学过程：
一．组织教学
安排用具。
二．引入新课
1．出示范作。欣赏，体会结构的新奇巧妙
揭示课题——手拉手的动物
2．手拉手的动物，是一组形象重复的立体造型，由三只形象相同的动物经立式
插接巧妙地结合在一起的整体造型作品。
三．新课教学
1．各种动物都可以制作成手拉手的动物。
2．仔细观察单个动物的造型，特别要看清插口的设计、插口的形状、开口的方向、插口的深度、插接方法。
3．制作方法
（1）取三张大小相同的长方形卡纸。
（2）设计动物形象，如：企鹅、熊猫等。
（3）设计立式插口。
在双翅与身体之间画一个垂直的十字形，在双翅的'每边设计一个垂直插口，
开口的方向相反，一个向上，一个向下，插口画到十字垂直线的横线上，
这样左右插口的高度保持相同，插接后形体不会歪斜。
（4）剪裁。
将三张卡纸重叠在一起，一次剪出企鹅的形象，同时也剪开插合。
（5）分别描绘企鹅的形象，同时话上眼、嘴、翅。
（6）按顺序插合。
四．作业
1．用卡纸制作一个手拉手的动物。
2．学生作业，教师巡回辅导。
五．作业讲评
学生作品展示，互相讲评。
课后反思：
了解到动物的群居的习惯，同时培养学生爱护动物，爱护大自然。
美术教学设计4
【教材分析】
本课是人教版教材小学美术第二册的第四课，课题《船》。
教学对象：一年级
课时安排：1课时
【教学目标】
知识与技能
通过学生的感知和对信息的捕捉，实践研究性的学习过程。
过程与方法
会用有特征的形构成不同运动状态的船，表达个性；在探究性学习和儿童艺术表现过程中，领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会发展中的作用；在了解、认识船的过程中，潜在地启示学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面
情感态度与价值观
在创造中启迪智慧，培养个性。
【教学重点】
在感知中用有特征的形构成某种船
【教学难点】
在探究过程中立意和构思，生动的画出船的状态
【教具准备】
各种各样船的图片及学生作品等相关课件、教师范画作品等
【教学方法】
教师讲解为主，课件播放为辅。
【教学过程】
1、组织教学。
2、导入新课：今天我给同学们带来一位电视中的新老师，与我一起给同学们上一节非常有趣的数学课，好不好呀？
3、教学过程
（一）猜谜语激发兴趣、揭示课题
（课件出示谜语）不着地，不腾空，一座高楼在水中。打一交通工具。（船）
（二）了解船的来历
船作为交通工具是不是与生俱来的？不是。大家都知道，人类的生活时时刻刻离不开水，很久以前我们的祖先总是喜欢依山傍水而居，他们看到水里的鱼想捕获，遇到江河想渡过去，洪水泛滥时想要逃生，采集的食物或捕获的猎物多的时候需要通过江河、大海运出去交换别的东西回来……总之，人们热切盼望着有一种水上交通工具能征服江河湖海，后来，有一次洪水到来时有人发现抓住浮在水面的圆圆的木头可以平安的渡过河流，人们根据这一原理，经过反复制作、实验，制作出了水上交通工具——船。（课件）学生通过观看视频和聆听视频文件的介绍，与画面中学生共同学习和体会古人计数的实物、结绳、刻道三种计数方法。
（三）探究学习（利用课件）
1、 认识船的种类、名称、用途
提问：你见过船吗？你都见过什么样的船呢？它们叫什么名字呢？
提问：这里有各种各样的船，你想了解吗？咱们一起来看看，这些船你认识吗？它们威武吗？漂亮吗？你知道它的用途吗？
教师小结：渔船，渔夫捕鱼用的；客船，载人用的；帆船，用于捕鱼、航海运动；快艇，旅游、观光用，皮滑艇，运动用的；军舰，用于军事打仗；工程船，用于钻探打捞等……
2、组织小组讨论
咱们刚才看了这么多的船，如果老师想请你们画一艘船，你打算画一艘什么用途的`船呢？它是什么形状的？请你和本小组的同学互相说说。
3、学生逐一说出船的名称和用途。
（四）引导学生分享绘画步骤并示范
1、 生说步骤，师在黑板上演示绘画过程：（引导学生说出船各部位的基本形体）该先画什么呢？船身是什么形状的？船身上还有什么？它又是什么形状的？（类似于楼房一样的长方形组合而成。）船上还有什么？（国旗、救生圈、小窗户……）轮船应该在什么地方行驶呢？周围会有什么？远处呢？水里会有什么？天上呢？……
2、 引导学生分析部分学生作品：
课件依次出示一些其他同学的作业。师引导生看图
（五）学生创作性实践活动
1、宣布作业要求：发挥想象力画一艘乘风破浪的大船。
2、 学生作业，师巡视辅导。课件出示下列几种常见的船的图画供生参考。
辅导要点：不同的船有不同的表现方法；进行适当的背景添加。
3、 展示部分学生作品，评价交流。
4、赏析作品，是为了更好的启发创作思维，延续兴趣，实现绘画语言与叙述语言的互助，进一步培养学生的综合学习能力
（六）拓展延伸
1、最大的船有多大？世界上什么船最先进？将来的船会是什么样的？
2、民间有什么船？
3、查找有关船的事件，如：泰坦尼克号、中山舰、郑和下西洋……。
（七）总结
美术教学设计5
一、教学目标
知识与技能：了解光与美术的关系，运用身边合适的材料进行艺术创作，能够表现出光的魅力。
过程与方法：通过观察、欣赏、探究等方式，学习利用身边的材料制作有关光的艺术作品，提高动手制作的能力。
情感、态度和价值观：感受光所带来的魅力，提高观察美、发现美、创造美的意识。
二、教学重难点
重点：制作一件凸显光魅力的作品。
难点：合理利用材料制作出体现光的魅力的作品。
三、教学过程
活动一：激趣导入
设置卡通影子戏活动：教师将事先准备好的卡通玩偶拿出来摆放，并用光源对画面的场景进行照射，营造舞台剧效果。表演“大闹天宫”，并引导学生说一说：有了光的照射带来怎样的新体验?
学生大胆发言，教师总结：通过光的照射，比单纯的场景更加像舞台剧。光除了照明功能之外，还可以运用到艺术领域，从而揭示课题《光的魅力》。
活动二：描述分析
1.光的应用
提出问题：在生活中你都见过哪些绚丽多彩的光?
学生联系生活思考并总结出：霓虹灯、烟花等。教师小结：生活是离不开光的，光让我们的.生活更加的绚丽多彩。
2.光与艺术
播放奥运会焰火加配乐的节目片段，感受光在艺术中的运用，并提出问题：视频中是什么内容?给你怎样的感受?(29个焰火依次燃放，组成29个脚印，有强烈的视觉震撼力。)
光还可以运用到哪些艺术中?(皮影、冰雕、摄影作品……)
3.发光材料
教师引导学生观察《绿色穿过绿色》，请学生仔细观察：这件作品是运用了什么材料制作的?如何运用光的?
学生回答，教师总结：这件装置艺术作品将两排绿色的荧光灯交错排列，而其影子重合在一起，充分运用了光的魅力来表现“绿色穿过绿色”这一主题，从而引导学生认识到发光材料可以直接用来进行创作。
4.无光材料加入光的应用
(1)教师展示自己制作的装置艺术(无光)，引导学生说一说运用了哪些材料?想象加入光后会产生什么效果?(布、塑料板等透光材料多样，看起来很普通。)
(2)教师接通电源，再次引导学生观察，说一说产生了什么效果?(灯光的运用使本身无色彩、无发光的物体产生了不一样的色彩效果，显得更加的绚丽。)
活动三：示范讲解
1.教师更换灯光的色彩，思考：不同的光色产生什么不同的变化?(蓝色的光更加冷静，橘黄色光更加温馨。)
2.教师模拟小实验的方式，引导学生变身小试验员，仔细观察光盘、矿泉水瓶等材料在光的照射下会发生什么样子的变化，并引导学生自主进行实验，主动去寻找身边其他的材料。
学生实验后发表看法，教师总结：制作的方式不同，材料不同，光的颜色不同，最后所产生光的效果也是不同的。
活动四：实践展评
1.以小组为单位，利用身边的材料，创作出一件能展示光的魅力的作品。
2.巡视指导。
3.在学生创作完成后，举办“魅力光影”引导学生给自己的作品取上好听的名字，最后邀请同学自评、互评，选出最具创意的作品放到展览区进行展示。
(如《光影》：内容——卡通影子戏;材料——矿泉水瓶、毛线、纽扣、光;效果——生动有趣。)
活动五：小结作业
1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：生活是艺术的源泉，光对于我们的生活来说是不可缺少的，也正是因为有了这些五光十色不同类型的光，创造出了那么多艺术品，让我们感受到了光的魅力，才让我们的生活变的多姿多彩。
2.课后请学生排练一个舞台剧，将自己的作品运用到舞台中，下节课请同学们进行表演。
美术教学设计6
教学目标：
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、组织教学
准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课
向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识
1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:
色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。
通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。
通过提问思考，增强学生的认知能力。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤
(见课件图)分五步进行：
1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。
学生观看教师演示 通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。
五、课堂练习
请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：
1.构图完整 2.造型准确 3.色调和谐统一 学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。
六、学生优秀作品展示 学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。
七、小结 通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展 请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)
知识资料：
色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的`色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。
色彩明度的表现(见课件中图)
(1) 黑、白、灰无彩色。
(2) 同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。
(3) 同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。
(4) 不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)
(1) 固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)
(2) 环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)
(3) 光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
美术教学设计7
学情分析：
小学五年级学生对美术课的兴趣依然浓厚，同时具有一定的绘画基础，在课堂上能够大胆想像创造，能较好的完成本课的学习任务。
认知：了解古建筑的特征。
能力：掌握画古建筑的方法，学习画一幅表现古建筑的彩色风景画。情感：感受古建筑的艺术之美，激发学生对家乡的热爱。教学重点：了解古建筑的特征。
教学难点：掌握画古建筑的方法，学习画一幅表现古建筑的彩色风景画。教学准备：课件、纸、画笔等教学过程：
谜语：
1、前面有一片草地（梅花）来了一群羊（草莓）来了一群狼（杨梅）
2、土豆要和包子去决斗，可是前面有一条河，它过不去（荷兰豆）决斗开始了，土豆捅了包子致命的一刀（豆沙包）
3、老鼠对野马说，我昨天和猫一起玩了（薯片）野马不信，把老鼠拎了起来（马铃薯）猪说，加油啊（朱古力）游戏：
萝卜蹲，萝卜蹲，水萝卜蹲完胡萝卜蹲
一、激趣导入发现美
上课,大家好!课前玩得开心吗?好，让我们将happy进行到底！带着愉快的心情跟着老师一起去旅游吧！
1、播放课件，解说
在人类历史长河中，古建筑作为文明发展的重要标志，到处都矗立着它的身影，我国的古建筑更是以其独特的艺术特点演绎着我国悠久的文化历史。我们熟知的北京的天坛、故宫、诗人李白笔下故人西辞黄鹤楼中湖北的黄鹤楼、苏州园林中最大、最著名的拙政园、安徽徽州的民居、山西的释迦塔，这些辉煌沧桑、魅力依旧的亭台、楼阁、寺庙、民居，无一不见证着文明的过去、现在和将来。刚才我们欣赏游览的是我国的古建筑。
2、引入“古建筑”，板书
二、激发感受欣赏美
显然它们与我们的现代建筑是不一样的'，那么它们有哪些特征呢？同学们结合图片、知识窗，从材质、造型、结构、装饰这几个方面小组讨论一下
1、分组讨论：材质、造型、结构、装饰
2、师生共同小结,课件出示
①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。
3、家乡古建筑
三、激励参与创造美
1、总结课件展示画好建筑的步骤要求：
a、观察思考
b、构图定位（从屋顶处开始下笔线条要流畅肯定尽可能用长线画）
c、细节刻画（画出些细部，看不清的想像完成）
d、着色完成
简单吧？今天我们用两人合作的方式完成创作，根据你的特长或构图或刻画或着色，合理分工画一幅表现古建筑的彩色风景画。要有自己的想法，不要模仿老师的范作，对于画的又快又好的小组老师有礼物留给你作纪念。好，开始动手吧！
2、合作完成创作，教师巡视、指导。
四、激情评价升华美
1、展示作品，30秒作品简介
2、评价：互评师评。造型、结构、装饰，多表扬，提意见。
3、班干部用星级评价方法评选出本节课的优秀作品。
4、奖励图片五、总结
师：今天，同学们的表现都很好！用自己灵巧的双手描出了美丽的古建筑，希望你们今后能继续去发现美、描绘美！老师还想说，历经多年风雨和战乱保存至今的古建筑相对来说已经不多了，让我们携手保护家乡的古建筑，让家乡更美，让渭源更美！！
教学反思：
长期以来，美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么，有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢?那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?作为一名美术教师，我常思考：艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识得以掌握。素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学的各个环节利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容呈现形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。
美术教学设计8
一、教学目标
知识与技能：了解编织物的材料、用途等，学会相互交错和钩连的编织方法，设计并制作一款造型新颖、美观的编织作品。
过程与方法：观察生活中的编织品，分析其不同用途、所需材料和编织方法，通过示范和实践练习，掌握编织的方法与步骤，运用生活中的常见材料编织一件实用又美观的小作品。
情感态度和价值观：体会编织艺术的趣味，提高对民间传统手工艺术的热爱，保持对美术的浓厚兴趣和创作欲望。
二、教学重难点
重点：相互交错和钩连的编织方法。
难点：能够从造型、色彩设计生活物品并进行编织。
三、教学过程
（一）趣味情境导入
展示编织作品《两只蟋蟀》，提出问题：
①大家能看出这是什么动物吗？（蟋蟀）
②这两只蟋蟀是用什么方法制作的呢？（编织）
教师总结：编织是我们民间美术中重要的一类，在生活中应用广泛，随处可见，拥有极高的实用价值和审美价值。今天我们一起走进“编织大观园”，尝试用我们的巧手编织一件好看的作品吧！引出课题《巧手编织》。
（二）作品图像识读
1、编织的用途、材料
教师展示编织作品《收纳篮》《果盘》《中国结》，提出问题：这些编织品是什么？在我们生活中起着什么作用？（收纳篮、果盘、中国结；收纳、装饰）
教师总结：编织在我们的生活中随处可见，种类也非常繁多，按照用途分类主要有用来欣赏的工艺品和实用的生活品。
继续展示编织作品《收纳篮》《果盘》《中国结》，请小组代表上台观察，提出问题：
①这些编织品是用什么材料编成的？我们身边有哪些易取的材料可以利用？（塑料绳子、竹条、彩色布绳；玉米叶、草绳、彩绳、鞋带等）
②这些编织品分别运用了哪些色彩？呈现出什么样的效果？（收纳篮的黄色和蓝色鲜艳醒目；果盘的自然色让人觉得清新自然；中国结的大红色表现喜庆吉祥）
教师总结：使用身边易取的材料，进行合理的.搭配，会呈现出不同的视觉效果。
2、编织的手法
展示民间艺人编织《蜻蜓》《螃蟹》《杯垫》的三段1分钟短视频，请学生以美术学习小组为单位讨论：
①手工艺人分别用了哪些材料？（玉米叶、马莲、彩绳）
②手工艺人是如何进行编织的？（交错、叠压、钩连等）
教师总结：手工艺人运用互相交错和钩连的编织手法，巧妙的制作出了各式各样的小玩意，抓住了动物的外形特点，彰显了杯垫的实用功能，体现了民间艺人的智慧。
（三）技法表现探究
四、板书设计
（略）
美术教学设计9
一、教学目标
知识与技能：了解画梅花花朵和枝干的笔墨方法，掌握勾花、点花以及枝干穿插的技法，学会创作一幅水墨梅花作品。
过程与方法：通过欣赏、讨论、实践等活动，学习用水墨画的技法创作梅花，提高造型表现能力。
情感、态度和价值观：理解梅花的品格，了解中国传统文化的博大精深，提高对传统中国画的审美情趣。
二、教学重难点
重点：画梅花的笔墨技法。
难点：理解托物言志，借物抒情的寓意，学会创作一幅墨梅作品。
三、教学过程
(一)激趣导入
在上课前朗读一首诗词：吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。引导学生猜一猜这首诗中描写的是什么花?(梅花)
学生回答，教师总结：这首诗是元代画家王冕在《墨梅图》中的题诗，从诗中能真切的感受到作者对梅花的喜爱之情，梅花身上到底又怎样的魅力呢?这节课我们一起走进《梅花》，探索梅花的魅力。
(二)描述分析
1.梅花的特点
学生展示梅花摄影作品与吴昌硕的《寻梅》，并提出问题：两者之间有哪些异同?
学生交流后并回答，教师总结：它们的区别很大，照片给我们的感觉是写实，而绘画给人感觉是写意。
2.笔法
教师引导学生继续欣赏清代画家吴昌硕的《寻梅》和摄影作品，引导学生仔细观察，并思考：
①作品中的梅花有什么特点?给你什么感受?(画家用豪放不羁的笔墨创作，作品中的枝干更加坚韧有力，花朵清妍，孤高冷艳)
②画家是怎样表现出枝干的坚韧有力?(线条粗细变化丰富，顿挫转折明确)
③枝干的线条与花朵的线条有什么不同?(枝干的线条有粗有细，花朵的线条多以细线为主)
教师总结：这是由于画家在创作时用不同的笔法创作的，枝干是中锋和侧锋的结合画出的，花朵是用中锋画出来的。
3.枝干穿插、遮挡关系
教师继续引导学生欣赏《寻梅》并追问：
这幅梅花看上去老树繁枝，花朵清研，画家是如何做到繁而不乱的呢?
学生回答，教师总结：画家结合墨色的浓淡，很好的组织了枝干的穿插关系以及花朵的`遮挡关系。
为了加深对穿插、遮挡关系的理解，教师组织学生在宣纸上自行尝试练习枝干的穿插和花朵的遮挡。
4.托物言志、借物抒情
教师引导学生继续欣赏作品，并提问：
①作品中除了梅花之外，还有什么内容?(右上角有诗句)
②请一位同学朗读诗句(前春雪后有时见，隔水香来何处寻)，同时思考：
这句诗是什么意思?表达了画家怎样的情感?
学生小组讨论，教师总结：梅花枝干遒劲，花朵飘香，有着高洁不屈的寓意。所以画家们经常用托物言志、借物抒情的手法表达自己的意趣。这首诗表达了画家与梅花的不解之缘，以及画家对梅花凌寒留香，铁骨冰心品格的爱慕之情。
(三)示范讲解
教师示范创作梅花的步骤：
1.画枝干;(着重讲解中、侧锋用笔的不同表现力)
2.画梅花;(勾画梅花时应注意花朵之间的遮挡关系，保持花朵形态的多样)
3.画细节。
(四)实践展评
1.教师组织学生运用这节课的学习创作一幅梅花作品。
2.教师巡视指导。(画梅花时注意枝干的穿插，尽可能做到墨色丰富)
3.在大部分学生完成作品后，教师组织以“凌寒留香”为主题的展览，学生自愿上台展示自己的作品。
4.其他同学从墨色、造型、画面效果等方面互评。课后将学生的作品放进美术学习档案袋中。
(如《一枝梅》：内容——梅花;笔法——中锋、侧锋;花朵——勾花。)
(五)小结作业
1.教师带领学生回顾本课重点知识，并进行总结：古往今来，我国很多传统中国画家用托物言志的手法赞赏梅花，表现崇高的人生境界，所以大家要多多欣赏一些传统花鸟画，感受作品中传达的寓意。
2.课下查找有关梅花的优美诗句、散文或绘画作品，下节课与大家分享。
四、板书设计
美术教学设计10
课程目标
1、尝试用线条表现不同造型的路，用拓印的方式表现小兔的跳跃，感知点线面的协调带来的美感。
2、愿意参加活动，在创作活动中体验玩色的乐趣。
课程准备
黑色卡纸、排笔、音乐（1）（2)、颜料、小毛巾（或湿巾）、印章（蔬菜印章）
课程过程
一、游戏导入
1、谁发现我们刚才是怎么走进来的？有没有走成什么形状？
提问：你刚才是怎么走的？
总结：我们刚才是走成了一条线、弯弯的、走圆圈。
2、出示黑色卡纸、排笔（介绍排笔）
排笔宝宝也想来走一走，你想让排笔宝宝从哪里开始走呢？准备怎么走呢？（请幼儿来尝试准备从哪儿开始走）
小结：排笔宝宝在走路时候要让它一直不停地往前走，不间断。
师：黄老师呢，也给我们宝宝每人都准备了排笔宝宝，是不是很想让你的排笔宝宝也来走一走呀。
师：那请站起来让我们学小猫一样，轻轻地走过去，选一支排笔宝宝，在你的纸上走一走吧。（音乐）
二、幼儿创作路
师：宝宝们，排笔宝宝走累了，请把排笔宝宝放放好，让它休息一会儿，谁来介绍一下你选的是什么颜色的排笔宝宝？你的排笔宝宝是怎么走的呀？
小结：排笔宝宝也可以走直线，也可以弯弯曲曲的走，也可以走圆圈。
师：小朋友们看，谁来了？（出示小兔蔬菜印章）小兔子是怎么走路的？（引导幼儿学小兔蹦蹦跳跳）
师：小兔子也想来走一走，小兔会走在小路的哪里呢？猜猜看。
幼：小路上，小路的里面，小路的外面
师：嗯，有可能哦，请你陪着小兔子跟着音乐一起走一走吧。（音乐2，慢与快）
三、在路的里面或外面走一走，跳一跳
幼儿听音乐再次作画，跳一跳
师：宝宝们，小兔宝宝偷偷的和我说它累了，我们要不要请小兔休息一会呀？
幼：要
师：我们宝宝真懂事，请让小兔子休息一会吧。
四、作品点评
师：谁来说一说你的小兔跳的是什么颜色？像什么？跳在路的哪里？
幼：小兔子今天玩的'很开心，还有谁也想来我们小路上走一走呢？我们一起到外面去看吧。
课程反思
本次活动源于幼儿的生活，他们仔细观察了幼儿园里直的、弯的、螺旋的、蜿蜒曲折的路，并在本节活动中创设游戏环节，让幼儿学走不同造型的路，有了生活经验和游戏经验的迁移，呈现的线条极具个性化，蔬菜横切面变身小兔印章，更是激发了幼儿的兴趣，他们带着兔子印章在路的上面，下面，里面，外面跳来跳去，留下了各种大小不同的圆圆的印记。点、先、面的结合，让整个画面更协调，更饱满，充满孩子独特的创意。
大班社会活动《消防安全我知道》公开课视频+PPT课件+简案+音乐教具图（预防火灾）幼儿园中班社会《我的好朋友》公开课视频+PPT课件+教案+音乐+动画
美术教学设计11
教学目标：
目标1：通过教学，使学生了解盘子的文化，种类，制作工艺等。
目标2：通过教学，培养学生掌握在盘子上的绘画技巧，装饰一个美丽的盘子。
目标3：培养学生想象力和创造力，激起美化生活的情感。
教学重难点：
重点：学会用合适的图案装饰盘子。
难点：大胆想象，装饰盘子独特有创意。
学习材料准备：
课本、水彩笔、轻黏土、剪刀、盘子、卡纸、双面胶、多媒体
教学环节:
一、引出课题
1、情景导入，白瓷盘和花盘去竞选盘子选美大赛，白盘子需要设计师设计一件漂亮的新衣服，请同学们来帮忙！
2、板书课题：盘子上的美
二、探究新知
1、了解盘子的文化，分别欣赏汝瓷、钧瓷、还有牡丹瓷的图片，了解它们的`历史和风格特点（出示课件）
2、欣赏课件
提问：说出你的发现？看看它们在构图上有什么不同？
3、介绍对称式和均衡式（放课件）
4、欣赏课件
提问：挂盘的具体形状一定是圆形的吗？
5、观察探究
（放课件）问：这些挂盘运用了哪些材料进行装饰？
6、师范创作挂盘的步骤：
（1）、准备材料
（2）、铅笔画出轮廓
（3）、勾线
（4）、上色装饰
三、布置作业：
以小组为单位来设计出不同的挂盘。
作业要求：
a)主题突出，颜色鲜艳，构图饱满。
b)用不同工具和材料学添画、拼贴方法装饰。
四、展示、评价
游戏：布置盘子选美大赛，让学生设计漂亮有个性的盘子作品进行展示，学生自评互评出最受欢迎的作品。
五、拓展延伸
（1）、说说这节课你有什么收获？
（2）、我们要学会用眼睛去发现美。
教学反思：
艺术挂盘，是一种极具有观赏性、装饰用的工艺装饰品。让学生白盘子设计成艺术挂盘，既可以让学生学会运用“适合纹样和均衡纹样”，感受“美术与生活”的关系，还可以培养学生欣赏美和创作美的能力。在我执教的这一课中，我深刻地体会到：生活是创造美的源泉！
在课堂中，我围绕“对称式”和“均齐式”的构图方式引领学生欣赏了大量古今中外的精美挂盘图案，体会挂盘装饰的美感，并指导学生使用明快的色彩和夸张、变形的手法，把人物、动物、风景、植物等有机地结合在挂盘图案中，设计一个独特的挂盘。学生们都热情地参与课堂活动中，课堂气氛非常活跃，学生的创作热情高涨，学生作品丰富多彩。
有待改进之处：
教师在欣赏作品上所占用的时间稍微多了一点，因此学生作业时间不足，作品评价环节有所欠缺。
美术教学设计12
目标：1、能掌握“六面怪脸”的制作步骤、方法。
2、在做做玩玩中体验设计制作的乐趣。
教学重点：六面怪脸的折法，装饰的想象发挥。
教学难点：想象大胆，把五官的夸张、变形运用到制作六面怪脸作品中。
学具准备：白卡纸、剪刀、彩色笔、油画棒、固体胶。羽毛、树叶扣子、毛线、彩色曲别针……
教具准备：课件、范作“六面怪脸”一个 、“六面怪脸”半成品若干个
教学设计：
一、（自我介绍-师生相约-送礼物）欣赏激趣：鬼脸视频
1、谈话：同学们，这是谁？你认识他吗？伟大的科学家爱因斯坦。他在干什么？做鬼脸！你们做过鬼脸吗？做鬼脸时是什么心情？
2、视频：远古时候，人类的祖先就喜欢做着各种表情表达自己的思想。甚至在脸上用色彩画上怪脸，使自己显得神秘。
让我们一起感受一下吧！
神秘的非洲，奇特的怪脸带给我们一种震撼人心的魅力。祭祀活动中的法师因为有了怪脸式的面具便认为自己可以通神、从而辟邪、祈雨求福、驱除瘟疫。
3、观察：老师今天给大家也带来了几个怪脸，看一看，它是有几个面组成的？一起数一下。
4、：今天我们一起来学习11课《六面怪脸》。板书课题
二、出示学习目标，齐读。
（一）出示任务一：观察并尝试六面怪脸的制作步骤、方法，遇到问题，不会的问同伴，小组交流制作方法。
自学、探索研究
1、小组研究讨论：（每组桌上都有已完成的六面怪脸作品）
① 大胆动手拆一拆，看看它是由什么形状的纸组成的。（正方形）
② 想办法将拆开的六面怪脸再拼合起来。想想这张正方形的纸经过哪些方法才做出六面怪脸来？
2、小组汇报研究情况，教师小结并板书：折、剪、粘贴。
3、课件出示：这是六面怪脸制作示意图。
①请1号小组第一名同学做准备，提问：示意图1里面的虚线是什么意思？（折的意思。）回答正确。示意图2两种虚线各代表什么意思？注意：折的时候要注意使劲压一压折痕，才能使作品显得更加精致漂亮。②请 号小组第 名同学做准备，提问：示意图里面的实线是什么意思？（剪的意思。）阴影部分呢？（粘贴的意思）
4、参看制作示意图，请同学们尝试着用自己手中的纸做一做。看能发现什么问题？（小组汇报）谁能解决，个人加分。
5、做得快的同学帮一帮你身边的同学。小组选最好的展示。
（二）出示任务二：能不能在折的基础上发挥想象力自己动手做个怪脸。
观察思考
幻灯1：请同学们打开课本27页，看书上这些图挑一个你最喜欢的，和同伴说说它怪在哪里。
幻灯2：
1、课件六面怪脸范品：六面怪脸，可以表现哪些内容？这是谁你们认识吗？或象什么？你能看出他是怎么装饰的吗？（人物、动物、怪兽、机器人、精灵、外星人等）
2、对比欣赏作品。提问：描绘六面怪脸重点要注意些什么？学生回答，教师板书：①五官突出②夸张变形③色彩鲜明
3、让我们看看在画的`基础上，我们还可以用什么方法来装饰六面怪脸呢？（可以剪贴。）你带来了什么东西？你准备装饰到怪脸的什么地方？
4、出示双面怪脸范品，想一想它是怎么做成的？
创作表现
1、学生作业，教师辅导。
2、怪脸火车：将自己做好的怪脸粘贴在教室前面的黑板上。
检测导结：
1、自己的作品怪在哪？用了什么材料，说给同伴听。
2、说说谁的最有趣？为什么？请你给黑板上你认为最好的打个分。
3、哪个小组都做完了，加分。
没完成的课后互相帮助。
小结：你认为六面怪脸是美还是丑？同学们用心做的一切都是美的，这堂课看到大家都非常用心，我非常高兴。那么大家玩得高兴吗？
拓展延伸
怪脸深受世界人民喜爱，它不仅仅是宝贵的文化遗产，现在还装点着我们的生活，并成为联系世界友谊的桥梁。它使我们今天可以尽情舞蹈狂欢，让地球变成一个开心的家。同学们，生活离不开创造，让我们用灵巧的双手为世界创造更多的财富吧！下课。
美术教学设计13
教学目标：
1、 激发学生兴趣，培养动手能力；
2、 学会用指纹经过加工、组合、拼摆成有趣的图形，并掌握技法。
教学重点：
利用指纹的原形，组合添加成有趣的图形，掌握技法、技巧。
教学难点：
设计图形以及物象整体效果的处理。
教具及学具： 水粉色、水彩笔、画纸、洗手盆、擦手布
教学过程：
一、导入：
（一阵小女孩的哭声传来......）小朋友，你们听，这是谁在哭呀？
呀，原来是一个小女孩，这个小女孩的名字叫“丢丢”，她为什么哭得那么伤心，让我们听一听吧......
丢丢一觉醒来，发现自己在云朵上漂着，周围一个人也没有。她来到一所小学，孩子们在欢快地玩游戏，他们也邀请小丢丢和他们一块玩，玩着玩着，丢丢忽然大哭起来，小朋友们连忙问她：“丢丢，你怎么拉？为什么哭得那么伤心呀？”丢丢说：“呜呜~~~为什么你们都和我长得不一样，我的伙伴都在什么地方呀？”
让我们观察一下，丢丢和小朋友们到底有什么不同呢？让我们来观察一下
（电脑出示画面--丢丢和小朋友的比较）
这时候，一个小朋友指着远处的一棵树上，你们瞧！那只小鸟和丢丢张得多像呀，也许它知道丢丢的伙伴都在什么地方呢？我们去问问它吧。大家向小鸟走去。丢丢问到：“小鸟小鸟，你知道我是从哪来的吗？我的伙伴又都在什么地方呢？”小鸟说：“我当然知道了~你知道吗，你和我一样，都是来自指纹王国的公民。我们指纹王国的公民可多了，只要你仔细去寻找。”小朋友说，太好了，太好了，就让我们陪丢丢一块去找她的伙伴吧。
（电脑出示--指纹王国）
二、新课教学：
小鸟带着丢丢和小朋友们往前走去，他们来到海边，听到动听的歌声......小鸟说，你们瞧！那也是我们拇指王国的公民！你们认出来了吗？
（电脑出示海边的画面，有两个指纹印在珊瑚旁边，点击后出现添画的线条，原来是一条可爱的美人鱼）
大家和小美人鱼相互问好后，又继续往前帮丢丢指纹王国的公民
这回丢丢先发现了她的伙伴，高兴极了！她得意地向对面指去--
（电脑出示一组指纹印，请小朋友们仔细观察，这里藏着指纹王国的什么公民）
同学们，老师给每一小组都准备了这张图，看看哪个小组能最快速地找出指纹王国的这些公民，试着用水彩笔添画一下
（将同学们的添画在实物投影仪上展示）
丢丢对小朋友们说：小朋友们，今天我很高兴，在大家的帮助下，我找到了很多指纹王国的伙伴，可是和你们比起来，我的伙伴还不够多，我希望你们能帮助我，找到更多的伙伴，你们愿意帮我这个忙吗？
刚才小朋友们经过观察都注意到了，丢丢和指纹王国的公民都是用指纹添画而成的，而且大家也都答应了，要为丢丢找到更多她们指纹王国的公民做她的伙伴，那我们就必须掌握好指纹添画的本领，让我们来看看，这些指纹是怎样印到纸上的。
（师用实物投影仪示范并讲解）
1.先用不同的手指按同样的颜色，请小朋友注意，不同手指按出来的指纹的大小是有区别的
2.换颜色的时候必须先用擦手布把颜色擦干净，使用同一只手指的`不同部位，也可以按出不同大小的指纹
3.最后等指纹稍微干一些，再用水彩笔添画
小朋友们，你们都看明白了吗？
那老师想考考大家，看谁能说说，应该按照什么样的步骤去印画一个指纹王国的公民
（电脑出示画面演示小狸猫印制步骤）
1.构思...联想如何用概括的方法印制
2.印制
3.添画
三、作业练习
等会我们要和丢丢一块去寻找指纹王国的公民，会去森林、海洋、天空......很多地方去寻找，你们想象一下，在这些场景里，可能会遇到指纹王国的哪些公民
大家开始动手吧！看看哪个小组的同学寻找到的指纹王国的公民种类最多！
教师巡回指导
四、小结：
请小朋友们先评价，把自己手里的小红心贴到自己最喜欢的作品前
教师选择最有特点的作品讲评，然后总结
同学们，今天我们通过自己的小手帮助丢丢找到了许多指纹王国的公民，回家后，同学们还可以再试试，我们除了用手指印画可爱的卡通形象以外，还能不能用手的其他部位做出更多的变化
美术教学设计14
一、教学目标
1.了解手绘的特点。
2.学会多角度地观察生活表现生活。
3.获得美术创作的体验，提高造型表现的能力。
二、教材分析
徒手画是一种独特的绘画方式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象、进行表达与交流的有效手段。学生在正式学习绘画之前，首先要学习的就是具有美术特有的审美思维，即想法，这节课所要带领学生学习的就是一个多角度的观察能力训练为接下来的.想法养成做铺垫。
三、重点难点
1.重点：学会多角度观察的方法。
2.难点：用多角度观察去表现物体。
四、课前准备
1.教具：教材、课件、音乐、板书、叶子道具、示范
2.学具：深色硬笔、图画纸、叶子道具
五、课时安排：
一课时
六、教学过程设计
1.导入：
①．师：我们先来欣赏几张图片，看完之后谈谈你的感受。
播放从水底往天空拍摄的摄影作品，学生欣赏。
②．学生谈感受：跟以往不一样的视角……井底之蛙，青蛙的视角……世界变的不一样……
师：那么今天我们也从不一样的角度去表现一样物体。
2.新授：
①．打出课题《多角度表现物体》。
师：老师给你们每个人都准备了一份礼物，就放在桌上，现在可以打开了。
学生拆礼物
美术教学设计15
教学目标：
1、使学生了解"美术形象"的基本含义和一般特征；
2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征；
3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
重难点：
理论的概括和对其本质内涵的分析。
教学工具准备：
多媒体课件。
教学过程：
一、导入新课
欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索："这是你的杰作？"毕加索当即回答说："NO，这是你们造出来的杰作"。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。
二、讲授新课
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说"艺术地掌握世界"，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现
（1）有的美术家强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性的形象；美术形象的创造，还要求通过个别的具体感性形式来体现出生活的本质和普遍真理，达到个性和共性相统一。例如委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》不仅容貌和神态酷似教皇本人，而且表现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心，因而达到了个性与共性的高度统一。库尔贝的《筛谷的妇女》
（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘，可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。
小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。"表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。
2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象，还可区分为具象、意象和抽象
（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。
（2）意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的'特点。
（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然形象，只是从中抽取出某种适合的表现模式。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美，大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
3、课堂总结
今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
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