美术教学设计(汇总15篇)
作为一位杰出的老师，可能需要进行教学设计编写工作，借助教学设计可以促进我们快速成长，使教学工作更加科学化。那么应当如何写教学设计呢？下面是小编精心整理的美术教学设计，欢迎大家分享。
美术教学设计1
会游的玩具
学习领域
（设计应用、造型表现）（设计制作）
课时安排：
1课时。
教材分析：
本课实际上就是“会动的玩具”系列，通过设计与应用的课程培养学生善于综合运用各种学过的知识的能力。
教学目标
1.学会利用废弃材料，设计制作简易的玩具。
2.运用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。
3.培养学生的设计意识和创造能力。
教学重难点：
重点：选择一种游动的原理设计并制作会游的玩具。
难点：巧用游动的原理设计会游的玩具，并进行造型美的修饰
教学准备：
师：“会游的玩具”的范作、游动原理的'课件或范图
生：包装纸盒、三合板、旧tk板、彩色纸、橡皮筋等
教学过程：
课前让学生观察会游物体的原理并进行交流
一、 初步感知游动物体的原理及其工艺。
课前让学生了解游动物体的原理，让学生收集有关资料进行自主的交流和讨论。
1.组长汇报：该组讨论探究游动物体的原理的制作报告。
2.师对学生汇报的结果进行小结。
3.欣赏图片:多方位感知会游的玩具的造型特点。
二、利用游动的原理制作会游的玩具。
1.让学生说说游动的物体游动的原理及其造型特点。
2.师出示范例—会游的玩具
3.师小结会游的玩具的制作技巧和方法：
a.制作玩具的模型
b.安装游动的设备
c.进行造型的修饰，注意颜色的搭配。
4.生小组讨论如何利用游动的原理来制作玩具。
5.让学生利用游动的原理的基本方法，设计制作出玩具。
三、提升对会游的玩具装饰性的认知。
a.师巡回指导,及时表扬学生作品中的闪光点。
b.将作品进行再装饰（小组内互提意见进行修改）。
c.学生展示、评议作品。
d.教师小结，及时指出问题。
e.拓展：“游一游”比赛游戏
札记：
课前，师生应准备一些废弃的材料。教学中，教师应展示一些会游的玩具，启发学生的创造力。在制作过程中，重点应启发学生，如何使玩具游起来。
课堂的组织形式，可让学生分成几个小组，进行商讨、制作。教师要不断地鼓励学生，并提醒学生要认真画好草图，并注明设计的意图。作业完成后，可将玩具放在水中游动，比比谁的玩具设计、制作得更好。
美术教学设计2
一、教材分析：
主要介绍了色彩对比的基本知识和基本类型，学生们能够掌握色彩协调的四种方法。通过色彩实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比知识和方法进行简单的色彩设计练习。感受色彩对比给我们带来的美感，感悟生活中色彩对比的运用。从而使学生对色彩学习产生更强烈的兴趣。
二、教学目标：
1．知识与技能目标
（1）认知色彩对比的基础知识和基本类型。
（2）掌握色彩对比的四种协调法。
2．过程与方法目标
通过色彩实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比的知识和方法进行简单色彩设计练习。
3．情感态度与价值观目标
（1）学会感受色彩对比带来的美感，进而对色彩学习产生更强烈的兴趣。
（2）对色彩在生活中的应用增进了解，更加关注生活中的各种色彩现象，学习用色彩装点生活。
三、教学重点：
（1）色彩对比的基础知识和基本类型。
（2）色彩对比的四种协调方法。
四、教学难点：
如何在色彩的对比与协调中把握合适的度。
五、学情分析：
初一学生，年龄偏小，好奇心强、感受力强。形象思维强，但抽象思维弱，理论性的.知识需要更直观的展示。
六、教学方法：
采用音乐视频导入、设问引导。以学生为主体，展示例图、设问的方式直观引导学生采用自主观察、思考、动手操作的方法学习，掌握本课知识点。
七、课时安排，教学准备：1．课时安排：1节课
2．教学准备：课件、涂色工具、印有模板图案的画纸。
课前嘱咐学生自带涂色工具，每小组分发印有模板图案的画纸。
教学过程：
一、视频欣赏，感官感受
1、课件展示两种颜色的视频欣赏，学生欣赏并谈一谈自己的感受。激发学生的学习兴趣，营造轻松愉悦的和谐的艺术氛围。学生在欣赏两种不同的音乐节奏发现对比的美感，并能运用色卡表达自己的内心感受。
2、出示课题：色彩的对比
3、课件演示：明确色彩对比的特点和概念：
（1）色彩的对比：色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间的关系相比较，能比较出明确的差别。
（2）对比色的特点：强烈、生动、跳跃。
二、赏析作品，深入探究
1、少数民族的服装（出示12色相环）
分别请同学在色相环中学生通过观察找出相对应的颜色。（互补色）
2、理解补色对比
五、布置作业，提出要求：
1、选择表现形式2、构思内容
3、选择喜欢的对比色4、绘制完成
六、学生创作表现，教师巡视辅导。
七、展评学生课业作品，评出几幅优秀作品并加以点评。
美术教学设计3
教学对象：
二年级同学
教学课时：
1课时
教学目标：
一、教学方面：
能用简单的语言描述现代玩具的造型、色彩、花纹、资料、玩法等特点。
二、教育方面：
培养同学热爱生活、珍惜今天、发明未来的情感。
三、发展方面：
培养审美能力，提高观察与表示的能力。
教学重点：能说出现代玩具的造型、色彩、花纹、资料、玩法等特点。
教学难点：比较民间玩具与现代玩具的造型、色彩、花纹、资料、玩法等特点的异同。
教学准备：现代玩具的欣赏课件与玩具实物
教学媒体：电脑、投影。
作业要求：用简单的语言描述现代玩具的造型、色彩、花纹、资料、玩法等特点；并能简单的用线画出玩具的造型。
教学过程：
一、启动主体
把自身带来的玩具与同学们分享，向大家介绍自身为什么喜欢这个玩具（玩具的名称、造型、色彩、花纹、资料、功能、玩法与故事）
二、发挥主体
1、播放课件图片，欣赏不同玩具。选一件自身喜欢的现代玩具，说说它给你带来的感觉？
2、选一件自身喜欢的.民间玩具与一件现代玩具进行比较，找出异同点。
3、用简单的线画出自身玩具的造型或用线设计想象中的现代玩具，同学自身刻画，师指导。
三、发展主体
1、安排玩具画展（实物玩具、图片玩具、作业玩具）
2、研讨玩具功能性与审美趣味。
课堂总结：
1、小节本节课学习情况。
2、评选优秀作品，采用先自评、在他评、最后师评。鼓励有创意的作品。
美术教学设计4
教学目标 显性目标 通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。
隐性目标 培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。
重点 能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。
难点 创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备 范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。
教学过程 第一节
教学流程 教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。
二、导入新课
欣赏比较儿童居室效果图。
它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？
这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 学生欣赏、感受。
初步体会色彩的和谐感。
三、自主研究
1.色彩调和的准确定义是什么呢？有哪些方法呢？自学书第十四页。
2.书中介绍了哪些色彩调和的方法？
3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。） 学生打开书第十四页，自学后汇报。读定义。
学生回答：混入同一种黄色；混入同一种灰色。
观察分析后回答。
四、实践操作
如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。看书第十五页，我们一起来研究。
这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。 分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）
学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。
我们也来试一试，选一种方法为你们组的'画涂上丰富而又和谐的色彩。 以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。
五、汇报展示
介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？ 分组介绍。
第二节
教学流程 教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。
二、回忆调色方法 书中介绍了哪些的方法？
你还知道哪些调和色彩的方法？ 学生回忆，并回答。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）
三、继续完成，教师辅导 教师指出共性问题，并作个别指导。 继续完成作业。
四、展示作业 介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？ 分组介绍，并进行互评。
板书设计
色彩的调和
对比色互相调和
邻近色 同类色 加入白色
混入同一种黄色
混入同一种灰色 提高明度 主色与装饰色
教后反思：
美术教学设计5
从教学设计或许大家会看出课堂教学过程师生互动不是十分热烈，学生有些被动，学生作业只是少部分同学有了创造表现的能力，经同行的提醒，对自己的教学进行再次认识。这是我在反思中思考的问题：
1、是不是学生的生活条件与已有知识面浅，我的'提问过深，没有很好地激发起学生的兴趣。
2、我对学生已有的美术技能技巧是不是过高估计。
我对自己所提出的问题做好下回答：
1、应分析使教学导入新知过程更加贴近学生的生活，如：小朋友们从家里来学校是走路快，还是坐汽车快？从而更易于激发学生的兴趣，把汽车发展史与汽车文化转为教师直接讲述，然后进入教学主题。
2、学生的美术知识技能技巧是长期练习的结果，是不是平时的教学中我过份的注重了学生思维的培养，从而忽略了美术基本技能的培养。假如作业要求更加明确，让小朋友们设计出的汽车有如像：有四个轮子或六个轮子、有驾驶室，再加上你想添置的东西，这样学生更容易表现出来。举个例子：犹如要求学生画大象。学生作业展现的画面有大象的基本特征：有弯弯长长的软鼻子，粗粗的身体与粗粗的四条腿，如果再加上学生设想就可以。我们老师用这样的眼光去评价学生就可以了。
美术教学设计6
1、教学目标
【知识与技能】 引导学生用发现的眼睛观察雨的变化，用长短、粗细、疏密不同的点和线，表现雨中的情景。
【过程与方法】 通过观察雨中的情景，感受人与自然的关系，体验创作的乐趣。
2、教学重点、难点及解决措施
教学重点：学习观察方法，发现不同的雨，用长短、粗细、疏密等不同的点和线。
教学难点：表现人物动态、雨具在雨中的不同情景。
解决措施：通过观看图片，观察雨的多种形态，引导学生对比、欣赏，体验用点、线不同的美感画雨景。
三、教学准备
教师：课件、不同雨声的录音
学生：彩笔或油画棒
4、教学过程
（1）导入新课
师：（播放雨声的音效录音）猜一猜，你听到的是什么声音？
生答（下雨的声音）
板书?? 下雨啦
（二）探索新知
看视频，欣赏图片，观察下雨的情景，边看边想用怎样的线画看到的雨，老师示范引导，说说看到怎样的雨景。
展示课件：你们听，这是什么声音？（下雨的声音）
那雨是什么样子的？是大雨、小雨还是……（出示有关雨的图片）。提问:你从哪里看出是小雨？（生答听着雨声沙沙，看着画面上细细的.雨丝）（出示城市里雨中情景）快看雨下大了地上有很多积水，汽车驶过溅起很大的水花，水花真漂里亮啊!谁能给大家说说水花什么样子，怎样能画出来？（生讨论说说）我们创作的时候可以试试画画。
（出示范画课件）
欣赏图片《听雨图》，教师讲解。
简单的几笔勾画出一幅悠闲的雨景，几笔瓜叶仿佛让我们看到一幅绿油油的瓜田画面。小朋友在听雨，给人以美的享受。
（出示雨中情景图片）学生欣赏;看看别的小朋友是怎样表现的。
教师引导学生欣赏，重点讲解。
提问：你最喜欢哪一幅图片？画面上表现了什么，给大家说说。
3、谈创作，学生作画
这节课我们欣赏了这么多作品，知道大家也想创作一副雨景图。我们先来谈谈创作雨景应该注意些什么？
（教师结合图片和学生讨论，重点讲解）
学生自由创作，教师巡视辅导
美术教学设计7
一、教学目标
1、了解毕加索及立体派的起源，掌握《格尔尼卡》的艺术特色及欣赏方法，并能够运用方法鉴赏其他立体派的作品。
2、通过欣赏、讨论等形式，掌握《格尔尼卡》的艺术特色，进而学会立体派作品欣赏方法，提高鉴赏能力。
3、感受立体主义作品的形式美感，体会《格尔尼卡》用象征性的手法表达反战思想，领悟中西方多元文化。
二、教学重难点
重点：毕加索《格尔尼卡》的艺术特色及欣赏方法。
难点：运用理解立体派象征性等艺术手法，掌握立体派作品欣赏方法。
三、教学过程
（一）激趣导入
播放“二战”相关视频，视频播完后请学生谈一谈自己的感受。
学生积极发言，教师总结：战争是阴郁和恐怖的，而有一位20世纪的立体派画家把自己对战争的痛恨和带给人的恐怖感受用绘画的形式记录了下来，他就是毕加索，让我们一同来看看这位立体主义大师笔下的战争是怎样的？顺势导入课题《格尔尼卡》。
（二）描述分析
1、毕加索
播放毕加索的记录视频，请学生仔细观察，并提出问题：
毕加索是一个什么样的人？（可爱、有趣、愤青、勤奋……）
学生交流后并回答，教师总结：毕加索是西班牙画家，西方现代美术最具创造性和影响力的大师。其作品受非洲黑人艺术、原始艺术、东方艺术以及塞尚的影响。他一生勤奋，创作了数量众多的美术作品，而且更为重要的'是其作品风格多样，但却保持着自己粗犷、刚劲的艺术个性。
2、《格尔尼卡》画面内容
出示《格尔尼卡》，请学生仔细观察，并提出问题：
①你能从《格尔尼卡》中看到哪些物象？（牛、马、举灯的女人、灯、躺在地上的战士……）
②这幅画给你的感受是什么？（压抑、恐怖）
学生交流后并回答，教师总结：这幅画物象有很多，有牛、马、女人等，都比较支离破碎，给人一种压抑、恐怖、阴森的感觉。这幅画采用的就是动点透视，多方向去观察和表现物体，并将一个对象分解成多个视角的几何切面，进行组合。
3、《格尔尼卡》艺术特色
继续展示《格尔尼卡》，教师讲述格尔尼卡的画作背景，四人为一组讨论：
①这幅作品都用了什么颜色？物象有什么特点？空间感如何？（黑白灰，夸张怪异，二维平面感）
②这些物象分别有什么象征意义？
学生回答，教师总结：“灯”代表痛苦和悲剧的气氛；“举灯的女人”代表希望；“从楼上跳下来的人”代表惊恐；“牛”代表残酷和黑暗的法西斯；“马”代表痛苦的人民；“抱着已死孩子的女人”代表人类受苦难的普遍象征；“躺在地上的战士”象征军人的永不瞑目。
③这幅作品表达了画家怎样的思想感情？（反对战争）
学生积极回答，教师总结《格尔尼卡》艺术特色：这幅作品采用动点透视，把夸张、变形的物象进行重叠、组合，并赋予其象征意义。而色彩上采用黑、白、灰等颜色，突出恐怖的氛围，把法西斯令人发指的暴行泄露出来，这些超时空的形象，蕴含了画家愤懑的抗议，以一种史诗般的悲壮来触动观众的视觉和心灵。
（三）总结解释
根据对《格尔尼卡》的分析，试着总结立体派有哪些特点？如何欣赏立体派作品？
学生积极讨论，教师总结：立体派否定传统绘画中的定点透视，以动点透视、多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。在欣赏时可以从色彩、造型、空间、特点等方面去欣赏。
（四）欣赏评价
教师展示毕加索的作品《亚威农少女》，学生运用所学欣赏方法，以四人为一小组探究其特点。教师巡视指导。学生自由发言，教师进行点评。
（《亚威农少女》造型：女人正面的胸脯变成了侧面的扭曲，正面的脸上会出现侧面的鼻子，甚至一张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态；色彩：色块层次分明、灵活多变；空间：画面构图看似随意，却又暗含的秩序，任意分割的背景映衬人物。）
（五）小结作业
1、师生共同总结《格尔尼卡》的艺术特色，并升华情感：要珍惜来之不易的和平年代，热爱生活，尊重世界多元文化。
2、查找资料并搜集立体派其他的代表画家和代表作品，下节课分享。
美术教学设计8
教学目标 ：
1、通过启发学生联想，想象，指导学生描绘出一座造型奇特，色彩艳丽的儿童宫，培养学生的形象思维能力及造型能力。
2、培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。
教学重点：
初步了解儿童宫的用途，掌握绘制的基本方法。
教学难点 ：
启发学生在基本形的'基础上大胆想象，创作新颖奇特，富有儿童特色的儿童宫。
教学准备：课件。
教学过程 ：
第一课时：
学生活动：30分钟。
一、分析建筑结构，导入 课题：
课件展示儿童宫的建筑模型。
1、引导观察儿童宫由门、窗、房顶、房间几部分构成。
2、这是一种形式的儿童宫，今天，老师和同学们一起设计未来儿童宫。
板书课题：未来的儿童宫
二、讲授新课
1、演示课件欣赏几座未来的儿童宫。
（1）图一：
①这座儿童宫整体形状像什么？（火箭）
引导学生设计整体形状奇特的儿童宫。
②同学们准备怎样设计？（学生谈设计构思）
（2）图二：
①儿童宫内有小朋友喜爱的游乐场所。
②引导观察儿童宫由基本形构成。
③指导学生用基本形的拼块拼出一座儿童宫。
④展示学生中二张有特色的拼图，加以分析总结。
2、阅读教材。
（1）引导学生观察范图及儿童宫的基本形组合例图，并加以比较。启发学生在基本形的基础上大胆想象，添画。
3、老师示范绘画步骤。
（1）勾描。（用黄色彩笔芯）
（2）添画，上色。（边提问启发，边示范并指导绘画技法）
①问：首先添画什么形状的门窗？
②半圆形的房顶经过添加可以变成什么形？
（引导学生突破基本形）
③添画花纹。（指导色彩）
④周围还可添画什么景物？
三、学生作业 ，老师指导。（放音乐）
第二课时：
学生活动：35分钟。
一、学生继续作业 ，教师指导。
巡视指导，有针对性地选择几位学生上台，师生共同作画。作画时就台下学生作业 存在的问题，及时指出，并示范讲解。
二、教学评价，课堂总结。
美术教学设计9
一、教学内容：
《节日的新装》记忆画
二、教学目的：
启发学生回忆人们在节日中穿着漂亮华丽服装的印象，凭记忆画一幅描绘人们穿新装庆佳节的记忆画。
三、教学重点：
引导学生表现节日中穿新装的人群，并有节日的氛围。
四、教学难点：
理解画面构图的处理和色彩的处理方法，表现出节日的气氛。
五、教学教具：
画报、服装图片、童装作业等。
六、教学过程：
第一节
授课时间：20xx年xx月xx日 星期x第x节
一、复习旧课：
“服装式样的变化，主要在什么部位？”（出示前一课学生作业。）
“在这些漂亮的服装上加画些什么便成一件漂亮的衣服？”
教师引导学生回答以上的问题后，小结前课的作业情况，并引入新课，板书课题：《节日的新装》（记忆画）
二、讲新课：
结合课本，并出示备好的图片，指导学生观赏，指出节日新装的特点是华丽、漂亮而款式新颖。男女老少各有不同，儿童和妇女的服装色彩丰富而式样美丽，老人和男士的服装则大方典雅。节日里，人们的新装交相辉映，如繁花似锦。
提问：“在你的记忆中，在什么节日里人们穿的服装最漂亮？在这节日里，周围环境有什么特点？”
指名学生回答后，集体朗读课文。
三、提出作业要求及绘画步骤。
1、凭记忆构思画面，以人为主，画三个人左右，构图要饱满，选择有代表性的环境、道具作背景，制作节日气氛。根据构思画出草稿。
2、确定画面色调，几个人物的服装色彩要根据年龄、性别的不同而作恰当的表现（如长短、大小、式样、色彩搭配等）。
3、着色。
4、画出有助于表现节日气氛的.背景和小道具（如小孩的玩具，气球或其他装饰物等）。
三、学生作业，教师辅导：
本节课要求完成铅笔草稿，即安排人物和服装的搭配。
四、教师小结本课的草稿的优缺点。
第二节
授课时间：20xx年xx月xx日 星期x第x节
一、检查作业：
选择较好的几幅学生作业草稿加以点评，对一常见的缺点提出纠正的方法和要求。
二、讲解用色的方法：
搭配时除了要注意每件服装的色彩效果，还要着眼于整群人的色彩配置，注意深浅、冷暖的交错和面积的大小、形状的对比等的关系。可先画好大的色块，然后再画上装饰物或其他花纹。
三、学生作业，教师辅导：
着色，完全画。
四、教师讲评。
七、板书：
节日的新装（记忆画）
节日服装特点：色彩强烈、鲜明
绘画要求：表现出节日的气氛、选择道具、环境
绘画步骤：（略）
八、后记： 课堂学习气氛浓厚，学生将自己的作品连接成一幅有特色节日新装长卷画。
美术教学设计10
一、教学目标
知识与技能：了解中国传统人物画以形写神的特点，从构图、线条、色彩等方面对人物画作品进行欣赏，通过对外在形象的感受，体会人物内在的精神气质。
过程与方法：观察《韩熙载夜宴图》，分析画面内容、构图、色彩、线条等艺术语言，从人物的表情、姿态感受中国传统人物画的传神之美，提高欣赏能力。
情感、态度和价值观：感受中国传统绘画的艺术魅力，传承和发扬民族的优秀文化，增强民族自豪感。
二、教学重难点
重点：中国传统人物画的欣赏方法。
难点：深刻体会传统人物画的传神之美。
三、教学过程
（一）趣味情境导入
朗读徐渭诗句：莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋！提出问题：这句话表达了什么意思？（不要把画画当作寻常的事，图画里也能诉说历史，抒发情感）
教师总结：在古代，中国画不只是消遣娱乐的手段，更是文人墨客抒发情感的重要途径，用以表现人类生活和精神，追求传神和意境就成为了中国传统绘画的重要审美标准。画家是如何表现《传神与意境》的呢？我们今天一起来探究。
（二）作品图像识读
教师展示《韩熙载夜宴图》《泼墨仙人图》，提出问题：
①两幅作品都属于什么题材？表现形式分别是什么？（人物画；《韩熙载夜宴图》是工笔人物，《泼墨仙人图》是写意水墨人物）
②画面分别描绘了什么内容？（《韩熙载夜宴图》是人们宴乐的场景，《泼墨仙人图》是一位袒胸露怀的“仙人”）
③《韩熙载夜宴图》分为几个部分？怎样隔开几段画面的？（五段；用屏风和卧榻）
教师总结：中国人物画是中国传统绘画的.一大门类，它有工笔、写意两大品类。其中《韩熙载夜宴图》用屏风和卧榻将画面分为五段：休息、清吹、宴乐、宾酬、观舞。作品以连环画的形式展开，描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。
（三）形式语言审美
1、探究形式语言
教师引导学生深入观察《韩熙载夜宴图》，思考问题：
①画面中人物服饰主要用到哪些颜色？（灰、红、绿、青黑色……）
②画面在色彩表达上有什么特点？（整体用色较为浓重）
③作品中表现人物服饰衣纹的线条有什么特点？（用笔细腻，线条遒劲有力，排列疏密有致）
教师总结：画家顾闳中在作品中运用的铁线描来描绘人物的服饰衣纹，线条工细流畅，设色工丽雅致，使画面富有层次感，整体色调艳而不俗。
2、体会精神内涵
通过对《韩熙载夜宴图》的深入分析，请学生想一想：
①画面中人物给你留下了怎样的印象？（人物个性鲜明、生动形象，特别是主人公韩熙载表情凝重、若有所思，给我们留下了深刻的印象）
②为什么给我们留下如此深刻的印象？通过什么传递的？（眼神、表情、动作、姿态等）
教师总结：这幅作品通过对人物姿态、表情等外在的描绘，把人物形象刻画的栩栩如生，传递出人物细微的情感变化，更是表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，凸显了中国人物画“以形写神”的审美标准。
（四）社会文化理解
出示南唐历史背景资料，以美术兴趣小组为单位讨论：韩熙载策划这一场宴会的目的是什么？（韩熙载为了寻求自保，故意把自己装扮成醉生梦死的糊涂人）
教师总结：此画卷中的主要人物韩熙载原是后唐进士，其父亲因事被诛，便投顺南唐，初深受南唐中主的宠信。后主李煜继位后，受北方的宋朝威胁，一方面向北宋屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化。于是官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成醉生梦死的糊涂人。但李煜仍对他不放心，派遣顾闳中到他家里去，暗地窥探他的活动，命令把所看到的一切如实地画下来，由此产生了《韩熙载夜宴图》这一传世精品。
（五）方法归纳应用
1、教师归纳欣赏作品的角度：可以从画面内容、构图、色彩、线条等方面对传统人物画作品进行欣赏，通过对画面的欣赏，重点体会中国古代人物画“以形写神”的至高境界。
2、教师出示《泼墨仙人图》，引导学生用所学的角度和方法进行欣赏。
教师总结：该作品是一幅水墨写意人物画。在用笔上，只有五官用线简单地勾勒，头发和胡须则运用大笔侧锋描写。仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑，体现了人物刻画的传神。
（六）小结升华作业
1、总结中国古代人物画“以形写神”的特点以及欣赏方法。
2、升华情感：每一件中国画作品都意味深长，无处不体现中华传统文化的博大精深，我们应该积极继承和发扬祖国的优秀传统文化，学会发现美、鉴赏美并尝试去创作美。
3、课后搜集中国山水画和花鸟画作品，自己查阅资料了解这些作品，下节课我们一起感受中国古代绘画的意境之美。
四、板书设计
美术教学设计11
教学目标：
1、知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。
2、过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。
3、情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的审美素养。
教学重点与难点：
重点：展示设计的基本表现特点。
难点：运用基本特点进行评价和改进生活中的展示设计。
教学设计：
1、导入。
（1）教师提出问题：假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置？
（2）学生进行讨论交流。
2、欣赏。
（1）先来欣赏摩托车展示设计的`场景图片。仔细观察，在照片中你看到了什么？在这个摩托车展示设计包含了哪些设计？
（2）学生积极回答，然后教师对学生的回答进行总结。
3、教师讲解。
（1）教师向学生介绍展示设计的含义以及展示艺术的发展概况。
（2）介绍展示活动的作用。（如经济、教育、加速社会发展作用）
4、深入分析。
（1）教师详细介绍展示设计的范畴，如：展览会设计、商业展示设计、博物馆设计、演示空间设计、庆典环境设计、旅游环境设计等。
（2）组织学生讨论，想象一下这些展示设计的场景。
5、学生练习。
（1）教师给出一个主题，要求学生分组进行，利用身边的物品进行展示设计。
（2）教师进行巡视指导。
6、评价。
（1）小组选出代表，代表向大家介绍自己的展示思路和作品。
（2）师生互评，选出优秀展示作品。
（3）学习建议：对展示设计有没有更深的认识？
美术教学设计12
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。
二、教学目标：
1. 学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。
2. 掌握纯度渐变的调色方法。
3. 体验纯度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。
三、教学重难点：
1. 学习色彩纯度渐变的知识和色彩调配方法。
2. 掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
五.练习、观察
上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（同学集体回答）
老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？
这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（同学通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）
这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）
六.介绍知识
色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯洁程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就发生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去原本的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法发觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的外表结构有关。假如物体外表粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；假如物体外表光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
色彩的节奏，节奏所发生的调性同样可以表各种美感和情感。它可以是动的，也可以是静的；可以是严肃的，也可以是生动的；它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。
(1)渐变节奏：渐变的节奏能够发生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化，容易发生统一的.动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中发生凋和性特征。
(2)反复节奏：用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式，将这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成
此起彼伏的优美节奏。
(3)无调性节奏：自由变化的节奏往往动感强，富有表情、激动、丰富、有生气，但组织不当容易杂乱无章。
七. 欣赏
让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表示手法的作品。
3. 欣赏老师准备的范图
4. 欣赏美术书中的图片
欣赏优秀同学作品
八. 讨论
比较了色彩的明度和纯度的不同，做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色？
师总结：纯度高的颜色，加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色，纯度就降低了，就会形成色彩的纯度渐变。
四. 创作
4. 老师示范：
教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。
2. 同学练习：
要求：1. 独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。
5. 用水粉颜料色完成作业。
五. 评价
同学优秀作业展示
1．评出“最佳效果奖”。
2． 的作品哪一局部表示得效果最好，哪一局部有待改善?
六. 延伸
寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。
六、教后记：
美术教学设计13
一、教学目标
了解龙的来历发展与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情，七年级上美术教案。
在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。
学习构成知识，并把它应用到设计和制作中。
二、教学重点和难点
（一）教学的重点：
调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到做龙的活动中来。
（二）教学的难点：
如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。
（三）解决重点与难点的要点：
解决重点的要点：
1、要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。
2、好小组讨论，群策群力完成任务。
3、时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。
解决难点的要点：
1、励创新，要求学生把课本的方法当成参考，尽可能地想出新的方法。
2、些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。
三、课前准备
（一）学习材料
1、可利用的废旧材料：易拉罐、胶卷盒、牙膏盒、土豆片筒、装羽毛球的筒、药盒、药瓶、矿泉水瓶及其他饮料瓶。
2、可以替代的材料：去了粒的玉米芯、高粱、玉米的秸秆、木棍及树枝、竹子、可利用的蔬菜（黄瓜、茄子、萝卜等）。
3、自制材料：课前或课上用比较硬的纸作成纸筒，把它作为做龙的材料。
四、教学设计
学习内容：
激发兴趣、讲授制作方法。
学习制作方法，分组合作、锻炼协作能力。
展示、体验、交流。
学生活动：分组合作，与同学交流自己对龙文化的了解。
学生从教学中展示的各种龙的资料中汲取养分丰富自己制作的龙。
学生们在制作过程中分工合作完成插接、装饰龙体的任务，锻炼协作能力。
学生以各种方式展示自己做的龙，并发挥想象讲述小故事或民间传闻，强化对龙的感受。在共同创作和动手制作过程中，注意协作精神，培养集体主义
教师活动：把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。
教师通过讲授利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感。同时鼓励同学集体创作分组完成龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时，体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。
五、教学过程设计
教学活动的方式与教学方法
1．把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。同时用音乐来导出课的内容，帮助学生很快地进入情绪，引人《大家动手做条龙》的具体内容和方法中，使学生的.情绪一直处在兴奋的状态下，便于课程进展得更顺利、更流畅，也容易激发同学们的创作热情，以及制作的欲望。在制作的过程中可以一直播放着《龙的传人》的乐曲，以增强效果。采用合作学习的方法完成龙的制作。
2．利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感，从而产生亲自动手制作一条龙的欲望。
3.学生的活动，鼓励同学集体创作分组完成一条龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。
六、教学点评（教学反思）
本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献，教案《七年级上美术教案》。
本课程在学习构成知识、设计和制作龙的过程中，同时要通过学生的合作学习方式，培养协作精神、集体主义精神。
七、教学评价
1、教学评价方法：
通过各组介绍和评价自己小组的作品，师生共同考察教学效果。
2、教学评价点：
(1)对龙这一艺术形象是否喜爱? 是否了解其思想文化内涵?
(2)是否积极参与龙的制作活动?在造型上有无独创性?
(3)能不能与同学密切协作共同完成品?
美术教学设计14
活动目标：
1、感知分辨上下等方位，有控制地进行横竖线的涂鸦;
2、了解一些生活中常见的小动物爱吃的食物，愿意为小猫送去它爱吃的鱼。
活动准备：
电子资源：《网鱼》PPT课件、纸具打印（空白的.“渔网”若干、鱼若干）
物质准备：蓝色彩笔、空白的“渔网”若干(可设置不同形状、不同大小)
活动过程：
1，播放音频，引出小猫过生日的话题
——听一听，这是谁的声音？
——今天是小猫的生日。小动物们会送小猫好吃的作为生日礼物。
2，出示图片引导幼儿猜测礼物，引出小猫想捕鱼
——小动物们送什么好吃的给小猫？
——你觉得小猫最想吃什么?
——那我们一起帮小猫捕鱼吧。
3，
出示图片，引导幼儿讨论织渔网、捕鱼的办法
——用什么工具可以捕到鱼?
——没错，就是渔网。看看这两张渔网有什么不同？
——这张渔网能捕到鱼吗?为什么?改进后的渔网能网到鱼吗?
4，出示纸具空白渔网和鱼，教师示范“编”渔网
——小朋友，老师捕到几只鱼？
——你觉得老师的鱼会逃走吗？一起来检查一下吧。
——鱼网编的紧密吗？渔网的边缘有封好吗？
5，分发纸具，请幼儿自己编渔网捕鱼
6，播放课件，引导幼儿陪小猫一起过生日
一起把小鱼当做生日礼物送给小猫吧。
一起唱生日歌，给小猫过生日。
美术教学设计15
一、教学目标
知识与技能：了解无笔画的特点，初步掌握对印的方法，能够合理布置颜色、肌理，从而表现出有趣画面。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论和实践练习，学会无笔画的绘制方法，提高创新能力和动手制作能力。
情感、态度和价值观：激发学习兴趣，感受无笔画的乐趣、感受肌理美、提高创作能力。
二、教学重难点
重点：无笔画的基本对印方法。
难点：色彩的搭配与剪切拼贴素材的选取。
三、教学过程
活动一：激趣导入
小实验导入：将事先准备好的淀粉绘制作品上泼洒碘酒，请学生带着以下问题观看：
1.老师是如何令画面出现色彩的?(用淀粉遇碘伏溶液变蓝)
2.老师在绘制的过程中并没有用到笔，常见的绘画方式中还有哪些是不用画笔的绘制方法?(对印)
学生回答，引导：无笔画利用颜料的排布和挤压形成有趣的肌理和图案，对印效果是一种常见的塑造肌理的效果，深受艺术家欢迎。面对如此有趣味的艺术表现形式，大家一定想亲自尝试创作，这节课就让我们一起来学习这门有趣的艺术表现形式，学画无笔画。
活动二：描述分析
1.认识无笔画的特点
以美术学习小组为单位发放一些其他班级同学的无笔画作品，提出问题：
(1)观看书中自然界的水纹、木纹、冰纹，说说他们带来的视觉感受如何?(有热烈、有宁静、有跳跃、有和谐)
(2)大家认真思考一下，手中作品的色彩有什么特点?(色彩鲜艳、搭配合理)
(3)可以用手摸一摸画面有什么不同?(肌理清晰，有明显的凸起)
(4)大家手里的作品是如何表现出来的?(对印按压)
学生回答，教师总结：形成这种视觉感受的叫肌理;在绘制无笔画时，可以选择不同颜色搭配、颜料的稠与稀、纸面的色彩来控制整体的效果。
2.发散创意思维
请学生4人一组，结合赵无极的作品《1996年2月9日》交流讨论：如何排布色彩、确定主题、调整画面?
学生回答，教师启发引导：色彩排布和谐生动、画面要主次分明，可适当的通过泼洒调整画面整体效果。
活动三：示范讲解
教师以魅力兴安岭为例，示范并讲解无笔画的绘制方法：
1.确定纸面底色及选择合适的.颜料;
2.泼洒颜料后均匀对印;
3.调整画面主次。
活动四：实践展评
1.请同学充分发挥想象力，确定主题并绘制一幅充满生趣的无笔画作品。
2.教师巡视指导。提示学生注意色彩的排布及稠稀、对印时的力度。
3.完成作品后，举办“笔墨等于零”画展，请学生自愿展示并介绍自己作品。
4.其他同学从颜色、肌理及整体效果等方面，互相评价作品。
(如《故乡的小溪》：色彩安排合理，溪水旁生机勃勃的树木及在溪水中形成的倒影，充分应用的对印的效果。)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：颜料和纸的激情碰撞，有巧妙安排，也有对印时的随机效果，均变成了美丽的无笔画。这样的效果希望大家多加应用，在创作的路上增加语言，也希望同学们在日常生活中都能留心那些美好的景色，去发现更多的美，创造更多的美。
2.课后将自己的作品和同一组其他同学的作品进行剪切、拼贴，组成一幅更加别致的艺术作品。
四、板书设计
【美术教学设计】相关文章：
美术教学设计11-21
美术教学设计10-31
中班美术教学设计08-13
小学美术的教学设计09-02
小学美术教学设计09-09
中班美术教学设计08-21
小学美术教学设计09-12
《雄伟的塔》美术教学设计11-03
美术教学设计15篇12-16
小学美术教学设计教案01-29